송원섭의 스핑크스 2호점

김운경이라는 작가는 한국 드라마에 좀 관심 있는 사람이라면 모를 수 없는 이름입니다. 김수현 김정수 정성주에서 김은숙 홍자매에 이르기까지, 여성 일색인 한국 드라마의 스타 작가 그룹에서 정말 몇 안되는 남성 작가로서(물론 정하연 최완규 작가가 있습니다만), 오랜 시간 필명을 날리고 있는 대형 작가이기 때문입니다.

이 분의 드라마를 좋아하시던 분들이라면 대개 40대 이상일겁니다. 도지원과 양동근(!)의 실질적 데뷔작인 '서울뚝배기(1990)'를 비롯해서 최민식 한석규 채시라 트리오가 빛났던 1994년의 '서울의 달', '차력 연기자' 이상인을 하루아침에 국민 스타로 만들어 버린 '파랑새는 있다'(1997) 까지가 이 분의 황금기였다고 봐야 할테니까요. 오늘날까지도 효과 있는 백윤식의 도사형 캐릭터도 바로 이 '파랑새는 있다'에서 비롯된 것입니다.

물론 이 분이 그 이후라고 그냥 쉬신 건 결코 아닙니다. 3년 전에도 천정명 이상윤 주연의 퓨전 사극 '짝패'로 건재를 과시했죠. 하지만 개인적으로는, 역시 벌집 같은 쪽방이 나오고, 거기에 옹기종기 모여 사는 그늘진 사람들이 나와야 진정한 '김운경 드라마' 같다는 느낌을 지울 수 없었습니다.

그리고 그 감칠맛 나는 대사들을 톡톡 터뜨려 주는 재능 있는 연기자들도 그리웠습니다. '김운경 드라마'는 역시 꽃미남 꽃미녀는 아니더라도, 자기 역할을 쏙쏙 뽑아먹는 신 스틸러들이 함께 할 때 제 맛이 나죠.

그런데 그런 드라마가 드디어 나왔습니다.

'유나의 거리'는 눈에 뻔히 보이듯, 유나라는 여자 주인공(김옥빈)의 이야기입니다.

유나의 직업은 소매치기. 그것도 업계에서 에이스로 통하는 소매치기죠. 아버지(임현식)의 뒤를 이은 2대 소매치기인 셈인데, 징역도 산 적이 있지만 어쨌든 소매치기 본능을 끊을 수 없는 천부적인 소매치기입니다. (뒤에 대사에도 나옵니다. "소매치기 중에 끊을 수 있는 소매치기도 있고 못 끊는 소매치기도 있는데, 걔는 절대 못 끊어")

그리고 유나의 반대편에는 이 세상에 절대 남지 않았을 것 같은 '착한 남자'가 있습니다. 착한 남자라고 해서 연약하고, 감성 충만하고, 늘 세상에 불쌍한 것들이 너무 많아서 질질 짜고 하는 그런 남자가 아닙니다. 가진 것 없지만 절대 비관하지 않고, 가난을 부끄러워 하지도 않으며, 알고 보면 할 줄 아는 것도 많은 훌륭한 남자입니다. 그런 남자 창만(이희준)의 눈에 비친, 예쁘고 발랄한 유나는 대체 왜 저럴까 싶은 존재입니다.

유나와 창만이 세들어 사는 다가구주택(뭐 흔히 벌집이라고 불리는 집들입니다)과 콜라텍을 운영하고 있는 한사장 역의 이문식. 왕년 '공공의 적'에 나오는 산수 역을 기억하시는 분들이 적지 않을 듯 합니다. 그런 이문식이 오랜만에 건달 출신의 사업가(...) 역으로 돌아왔습니다. 한사장 부인 홍여사 역은 김희정.

왕년의 장도끼 장노인 역에는 정종준. "마사까리. 난 도끼 들고 다닌 적이 없어. 그런데도 왜놈들이 나보고 마사까리라고 불렀어. 왜? 내가 도끼 눈이라는거야. 싸움은 눈으로 하는 거야." 젊어서 명동 이화룡의 오른팔이었다는 장노인은 지금은 늙고 다리 한쪽이 불편한 채로 한사장에게 얹혀 사는 처지입니다. 집도 절도 식구도 없는 신세.

물론 한사장이 장노인을 모시고 사는(?) 데에는 다 이유가 있습니다. 그리고 놀랍게도 장노인은 그 이상의 역할을 해 냅니다. 그 비밀이 6회 이내에 드러납니다. (개인적으로는 장노인 역할에 좀 더 체구는 작고 눈매가 매서운 배우를 캐스팅했으면 했습니다만, 김운경 작가는 정종준이라는 배우에 대해 절대적인 신뢰를 갖고 있더군요. 물론 그 연기력에 의심을 가져 본 적은 전혀 없습니다.)

왕년의 부패 형사 봉반장. 한사장과는 범인과 형사로 쫓고 쫓기던 악연이 있고, 지금은 왕년의 유명 소매치기(유나의 선배)와 결혼해 살고 있습니다. 영화 '포세이돈 어드벤처'의 형사 어네스트 보그나인 커플을 연상케 하는 조합이죠.

아무튼 형사 시절 범죄자들을 뜯어먹어 '봉걸레'라는 별명으로 불렸습니다. 지금은 노래방을 하고 있지만 여전히 찌질한 품성. 그 때문에 아내와 유나 앞에서 기를 펴지 못합니다.

한사장의 처남. 일명 개삼촌(조희봉). 사람보다 개를 좋아하며, 옥상에서 개 키우는 게 주 업무입니다. 하지만 건달인 매형을 믿고 설치다 주로 맞고 멍 빼는게 일인 경우가 많습니다. 뒤로 가면 기가막힌 대사가 나옵니다. "사람보다 개랑 더 친해서 개랑만 논다고? 사실은 개들도 쟤 싫어해. 맨날 물리고 그래."

사실 저 위에 있는 기라성같은 신 스틸러들과 비교할 짬밥은 아니지만, 극중 역할의 비중 때문에 포스터 멤버에 들었습니다. 남수 역의 강신효. 유나보다 한참 떨어지는 실력과 경력의 소매치기라서 어떻게든 유나를 자기 팀으로 끌어들이기 위해 노력합니다. 그래도 인생의 목표가 확고해 '소매치기는 마흔살까지만' 이라는 신념으로 일하는 소신파.

얼마 전 이준 주연 영화 '배우는 배우다'를 보다가 이준의 친구(매니저) 역인 강신효를 처음 봤습니다. 연기는 아직 맘먹은 대로 안 되는 듯 하지만, 남자다운 눈빛. 머잖아 제몫을 할 배우라는 생각입니다.

이렇게 일곱 장의 포스터 멤버(개인샷으로 포스터가 있는 출연진) 외에도 출연진은 꽉 찬 라인업입니다.

유나의 룸메이트 미선(서유정)과 그 불륜 상대인 정사장(윤다훈). 사전 공개 영상에서 잠깐 보여 준 서유정의 막강 불륨은 왕년 맘보걸의 명성이 절대 과장이 아니었음을 보여줍니다. 세월을 거스르는 듯한 몸매.

또 이분을 빼놓을 수 없겠죠. 유나의 아버지이며 전설적인 소매치기 역의 임현식.

마지막으로 한사장 딸 다영 역을 맡은, 은근히 팬이 많은 신소율까지. 이렇게 '유나의 거리' 라인업이 펼쳐집니다.

물론 드라마의 스타일이 다르고, 주 소구층이 다르긴 하지만 지난 주 끝난 '밀회'에 비해 손색 없는 퀄리티를 자랑합니다. 특히나 한번 두번 씹어도 단물이 흐르는 듯한 대사의 맛은 당대 최고 수준이죠. 그리고 그런 대사들을 하나 허투루 버리지 않고 살려내는 신 스틸러들이 즐비한 라인업. 특히 툭툭 던지는 듯한 이희준의 말투를 처음 들었을 때, 이 대사가 살아 숨쉬는 듯한 느낌을 받았습니다.

1회의 숨은 얘기 하나. 본래 대본에는 창만이 유나에게 "다들 날 보고 장동건 닮았다고 그래요"라는 장면이 있는데, 이걸 이희준이 '이병헌'으로 굳이 바꿨습니다. 어렸을 때부터 다들 '이병헌 닮았다'고들 했다는군요.

믿거나 말거나.

5월입니다. 좀 늦었습니다. 연휴와 함께 약간 게을러진;;

기온의 급강하/급상승으로 인한 감기 몸살 환자가 급증하는 시절입니다. 유의하시길.

그럼 시작합니다. 다행히 아직 지나간 추천 무대는 없군요.

세월호 사태 이전에 마감된 글이라 거기에 대한 언급은 없습니다. (네. 이 칼럼은 이쪽으로 가져오기 전에 주간 '매거진M'의 끝에서 두번째 페이지에 실립니다. 그런데 놀라울 정도로 마감이 빠릅니다.^^;; )

그때문에 너무 태평스럽게 보일지도 모르지만, 굳이 언급하지 않아도 알아 주시리라 믿습니다.

10만원으로 즐기는 5월의 문화 가이드 (2014)

결혼 안 한 분들은 상관 없겠지만, 아이 키우는 분들에게 5월은 어린이날과 어버이날 때문에 가외 지출로 마음이 무거운 달이야. 보통 사람들은 ‘어린이날의 놀이공원’이란 말을 듣기만 해도 끔찍한 인파와 교통체증이 떠올라 몸서리를 치게 되지만, 평소 바빠서 아이들 잘 못 돌보는 분들은 그런 고통의 현창으로 아이들의 손을 잡고 목말을 태워 데려가야 죄책감을 덜 수 있다고들 해.

이런 분들에게 공연이며 문화생활을 얘기하는 건 너무 대단한 사치일 지도 몰라. 하지만 그런 식의 희생을 아이들이 모두 기억하고 고마워할 거라고 생각하는 거야말로 착각이 아닐까 싶어. 어떤 경우에도 아이들의 인생이 자신의 보람이 될 수는 없다고. 뭐 당장 아이들의 학교 성적에 신경이 곤두선 부모들에게 이런 얘기가 무슨 소용일까 싶지만.

5월의 가장 눈길을 끄는 행사는 서울 스프링실내악축제야. 세종문화회관을 비롯한 여러 공연장에서 다양한 공연이 열리지. 그 가운데서 보너스 스테이지라고 할 만한 공연이 눈에 띄었어. 5월18일 LG아트센터에서 열리는 ‘올 댓 재즈’라는 공연이야.

(홈페이지는 http://www.seoulspringnew.org/2014-ko/ )

실내악축제의 다른 공연들이 5만원부터 시작하는데, 어떤 스폰서가 붙었는지 모르겠지만 이 공연만은 전석 2만원이야. 일단 가격면에서 눈길을 끄는데 공연의 내용도 대단히 대중적이야. 재즈의 고전이라면 바로 꼽히는 거쉰의 ‘랩소디 인 블루’를 비롯해 다양한 미국 작곡가들의 곡이 연주돼. 출연진도 프랑스의 클라리넷 연주자 로망 귀요를 비롯해 최나경(플루트), 강동석(바이올린) 등 대단히 화려해. 일단 예매부터 하라고 권하고 싶어.

다음은 5월23,24일 열리는 국립극장의 오페라 ‘돈 카를로’. 유럽 오페라계에선 “소프라노를 찾으려면 발트해 연안으로 가고, 베이스를 찾으려면 한국으로 가라”는 말이 있대. 이런 분위기를 만든 개척자로 누구나 강병운을 꼽지.

강병운은 바그너 오페라의 베이스로도 유명하지만, ‘돈 카를로’의 필리페 2세 역으로는 세계 최고라는 평을 듣는 분이야. 그가 이 역할을 맡는다는 것만으로도 이 공연은 가치가 다르다고 봐. 그리고 연출자가 엘라이저 모신스키라는 것도 가슴 뛰는 일이지. 모신스키가 누구인지는 각자 검색해 보도록.

 1만원부터 12만원까지 표가 있는데, 5만원짜리 A석도 1층에 좌석이 있어. 그 정도는 투자할 만 하다고 봐.

날씨가 좋으니 야외로 나가는 것도 좋지. 5월17일과 24일에는 예술의전당 야외무대(신세계 스퀘어)에서 대한민국 오페라 페스티발 갈라 콘서트가 열려. 야외 무대인데 표는 어떻게 파냐고? 무료야. 마음 편히 와도 돼.

이 공연을 보러 오는 김에 전시를 곁들이면 금상첨화일 것 같아. 여러 전시가 있지만 5월4일부터 한가람미술관에서 열리는 쿠사마 야요이 전시가 눈에 띄네. 쿠사마 야요이가 누구냐고 묻고 싶은 분도 있을텐데, 포털에서 저 이름을 검색하면 바로 점박이 호박 사진이 뜰 거야. 그 호박을 좋아하는 사람이라면 강추.

문득 기사를 보다가 발견한 건데 2014년 4월7일은 르완다 대학살 사태가 마무리된지 20주년이 되는 날이었어. 크게 관심 없는 사람도 대강은 아는 얘기일거야. 민족분쟁으로 100만명 이상이 살해당한 사태 말이지.

그런 비극을 겪은 르완다가 이제는 안정을 찾아가고 있다는 보도도 있던데, 불행히도 중부 아프리카 전체를 놓고 보면 비극은 현재진행형이야. 자원 수탈을 위한 선진국들의 지원 아래 수많은 무장집단들이 끔찍한 학살극을 계속 펼치고 있고, 만년필보다 총이 흔하다는 지경이 끝날 줄을 모른다는 거지. ‘호텔 르완다’나 ‘블러드 다이아몬드’ 같은 영화를 본 사람이라면 대략 짐작할 수 있을거야.

이런 사태들에서 시작해 지독한 환경오염이나 핵 발전소 사고 같은 일들을 보고 있으면 정말 인류가 지구의 주인입네 할 자격이 있는 종(種)인지를 의심하게 돼. 다카노 가즈아키의 소설 ‘제노사이드’의 출발점도 여기가 아닌가 싶은 거지.

이미 2년 된 책이라 읽은 사람도 꽤 있겠지만, 올해 5월엔(4월은 지나갔으니까) 한번 추천하고 싶은 책이야. 그리고 2년 지나는 사이 가격도 많이 떨어졌어. 처음엔 1만5천원 선이었지만 지금 사면 9천원, 잘 찾아 보면 7천원대로 파는 온라인 서점도 꽤 있어.

수입 생맥주 한잔 값도 안 돼. 물론 술 한잔에 좋은 사람들 사귀고 인생에 도움 될 이야기도 많이 들을 수 있겠지만, 절대 책값이 비싸서 책 못 읽는다는 얘기는 하지 말도록. 그럼 6월에 만나.

5월23일~24일 오페라 ‘돈 카를로’, 국립극장                  A석 5만원

5월18일 서울스프링실내악축제 ‘올 댓 재즈’, LG아트센터       전석 2만원

5월4일~  쿠사마 야요이 전. 한가람미술관                    1만5000원

5월17일, 24일  서울 오페라페스티발 갈라콘서트, 예술의전당 야외무대      무료

‘제노사이드’, 다카노 가즈아키 소설                           7000~9000원

위에서 말한 호박이란 못 보신 분이 없을 바로 이 호박이구요.

쿠사마 여사의 상징인 저 땡땡 무늬는 루이 뷔통과의 콜라보레이션을 통해 김남주가 입고 있는 의상으로 다시 태어나기도 했습니다. 뭐 다들 잘 아실테니 호박 얘기는 여기까지.

성악가 강병운에 대해서도 감히 아는 척 하는게 민망합니다. 10년 쯤 전만 해도 "유럽 무대에서 각광받은 한국인"에 대해 이야기하면 "현지에서 알고 있는 것과 다르다"며 비아냥거리는 분들도 있었습니다만, 스마트 월드가 된 이후에는 현지의 반응이 실시간으로 전해져 오면서 이런 얘기가 사라졌습니다. 어쩌면 강병운의 경우엔 너무 일찍 유럽 무대에서 각광받는 바람에(혹은 주인공인 테너만 중요한 역이라고 간주되면서) 그 위력이 국내에 상대적으로 덜 알려진 인물이기도 합니다.

바이로이트 홈페이지의 '강병운 Philip Kang' https://www.bayreuther-festspiele.de/fsdb_en/personen/165/index.htm 페이지를 한번 보시면 80년대 후반부터 21세기 초까지 파프너와 훈딩 역은 거의 그의 전유물이었음을 아실 수 있을 겁니다. 물론 대부분의 레퍼토리가 바그너 영역이긴 합니다만, 그 기록엔 1990년 안트워프에서 돈 카를로의 필리페(필립) 2세 역할을 한 내용도 포함돼 있습니다.

(다른 페이지 https://www.bayreuther-festspiele.de/fsdb_en/personen/421/index.htm 나  https://www.bayreuther-festspiele.de/fsdb_en/personen/160/index.htm   를 보시면 이런 분들의 활약 앞에 거대한 선배의 영역 개척이 있었다는 걸 훨씬 더 선명하게 느낄 수 있습니다.)

베르디의 후기 역작 돈 카를로 에 대해선 뭐 길게 설명하기도 그렇고, 가장 잘 알려진 1막(프랑스어 판에선 2막)의 2중창입니다. 평생을 약속하는 두 남자의 우정의 노래죠.

실제 역사와는 무관하게 이 오페라는 어쨌든 한 여자를 사랑한 부자간의 갈등에 초점을 두고 있습니다. 그래서 주인공 돈 카를로 못잖게 아버지 필리페(필립) 2세의 역할이 중요하게 부각됩니다. 공주로부터 사랑받지 못하는 인간적인 왕의 고뇌를 그린 노래가 유명합니다.

이 오페라에는 묘하게도 에볼리 공주 역을 맡은 온갖 메조소프라노들을 좌절시키는 노래가 있습니다. 바로 '저주받은 나의 미모'라는 제목의 노래죠. 노래가 어렵기도 하지만 사실은 제목 때문에...

그 제목에 굴하지 않았던 아그네스 발차의 노래.

수많은 영상물 중에서도 카레라스-프레니-발차 등의 슈퍼 캐스트가 빛니난 카라얀 판이 지금껏 역대 최강으로 꼽히지만 워낙 명연이 많은 작품이다 보니 최근작이 갖는 선명한 영상의 강점을 포기하실 이유도 없을 듯. 갖고 있는 파바로티-데시-레이미의 무티 판도 어떤 분들은 파바로티가 너무 대충 불렀다며 욕하시지만 개인적으론 만족스럽습니다. 지난해 짤스부르크에서 공연된 카우프만-햄슨 판도 언젠가 나오지 않을까 싶고.

(뭐 늘 하는 얘기지만 오페라를 즐기는 가장 싸고 효율적인 방법은 DVD를 이용하는 겁니다. 개인적으론 DVD라는 매체가 오페라를 위해서 나온게 아닐까 하는 생각까지도 - 여담이지만 비슷한 혜택을 누릴 수 있는 뮤지컬 부문에서는 아직 DVD가 그리 중요한 매체로 인정받지 못하고 있는 점을 매우 의아해 하고 있습니다.)

이렇게 마무리합니다. 글을 마감한 것이 세월호 사건 이전이라 '제노사이드'의 선정이 참 묘한 느낌을 줍니다.

안타까운 영혼들에게 안식을.