송원섭의 스핑크스 2호점

[송원섭의 두루두루] 의리와 기회 사이

지난 2일(현지 시간) 영국 ITV의 '브리튼즈 갓 탤런트'에 한국인 손수경씨가 출연해 화제가 됐다. 일반인들이 출연해 장기자랑을 펼치는 이 프로그램에서 손씨는 전자 바이올린을 들고 바네사 메이의 '스톰'을 멋지게 연주해 박수갈채를 받았다.

손씨는 준결승 진출이 확정된 뒤 펄쩍 뛰며 좋아했지만 그 뒷얘기가 만만찮다. 당초 손씨는 어린 시절부터의 친구인 제니 칼릴과 함께 예선에 출연했지만 심사위원 사이먼 코웰은 "둘 사이의 불협화음이 너무 심하다. 차라리 혼자 연주를 하는게 어떻겠느냐"고 권유했다.

결국 손씨는 솔로로 다시 도전했고, 심사위원들의 만장일치 추천을 받았지만 대신 친구를 잃었다. 영국 데일리 메일 보도에 따르면 손씨는 "제니가 페이스북(한국의 싸이월드와 유사한 네트워크 사이트)의 친구 목록에서 나를 삭제했다는 걸 알게 됐다. 전화도 받지 않는다. 제니에게 먼저 얘기를 했어야 했는데 하지 몫했다"며 안타까워했다. 손씨는 또 "용서를 바랄 뿐이다. 놓치기엔 너무 좋은 기회였다"고 말한 것으로 보도됐다.

'브리튼즈 갓 탤런트' 인기의 주역인 수잔 보일이 강력한 경쟁자로 떠오른 홀리 스틸과 한 무대에 선 동영상이 나왔습니다. 미국의 인기 토크쇼인 지미 키멜 쇼에서 두 사람이 한 무대에 섰다는군요. 지미 키멜은 지난번 소개했던, 맷 데이먼이 나오는 'I'm F***ing Matt Damon' 시리즈의 무대를 제공한 바로 그 사람입니다.

어떻게 됐냐구요? 직접 영상을 보시면 압니다. 참고로 47세와 10세라는 나이 차이에도 불구하고, 굉장히 다정하거나 사이가 좋아 보이지는 않습니다. 마음의 준비를 단단히 하고 보시기를 권합니다. 충격적인 무대가 연출될 지도 모릅니다. (일단 보세요. 재미있습니다.)



제목이 낚시라는 이유로 저를 죽이고 싶을 분도 있겠지만, 화면의 완성도로 보아 뭔가 착각할만 하다든가, 사실인 것처럼 보인다든가 하지는 않습니다. 하지만 혹시나 해서 한국 네티즌들의 반응을 찾아 봤습니다. 무엇을 상상하건, 그 이하를 보게 됩니다.

http://tvpot.daum.net/clip/ClipView.do?clipid=15093629&q=%BC%F6%C0%DC%20%BA%B8%C0%CF%20%C8%A6%B8%AE%20%BD%BA%C6%BF

물론 이런 경우 현실과 조작을 구별못한다는 건 참 어처구니없는 일이지만, 얼마전 주말에 좀 심각한 경우를 발견했습니다. 지난 주말에 우연히 TV를 보다가 디스커버리 채널에서 방송되는 '로스트 테이프(Lost Tapes)' 라는 프로그램을 보게 됐습니다. 당연히 아무런 사전 정보도 없었죠. '몬테레이의 바다 괴물(Monster of Monterey)이라는 작은 제목으로, 일반적인 다큐멘터리같은 화면이 이어졌습니다.

 를 방문한 다움, 10위부터 1위까지의 영상 중 '1. Sharon Novak's Disappearance'를 클릭하면 됩니다.

한국 예능 프로그램이라면 물 밑에서 시커먼 그림자가 노박을 향해 움직이는 장면을 100번쯤 다시 돌려 보여줬겠지만, 이 프로그램은 냉정합니다. 테이프가 끝나는 시점에서 방송을 딱 끊어 버리고 엔딩 타이틀이 흐릅니다.



아무튼 이 '로스트 테이프'라는 방송을 본 뒤로 상당히 짜릿한 충격이 왔습니다. 그러니까 제목을 잃어버린 테이프라고 지은 것은, 탐험자들 본인은 사라지고, 테이프만 남아 있는 경우의 충격적인 영상들을 모아 방송한다는 뜻이겠죠. 이런 테이프를 통해 전설 속 동물들의 실체를 조명한다는 시도도 신선한 듯 했고... 아무튼 흥미로운 프로라고 생각했습니다.

그런데 흥미를 느끼고 뒷조사를 좀 해보려는데 이상한 생각이 들더군요. 샤론 노박이라는 여성 저널리스트에 대한 기록이 전혀 나오질 않는 겁니다. 이 정도의 사고라면 이렇게 정보가 없을 리가 없는데 말이죠. 테이프야 디스커버리 채널이 독점으로 점유해서 관련 영상이 없을 수도 있지만, 하다못해 샤론 노박이라는 사람의 존재 여부가 의심스러워지기 시작합니다.

아니나 다를까, 온갖 미국내 게시판에서는 이 프로그램의 진위 여부를 놓고 아귀다툼이 한창이더군요. '이 바보야 그럼 니 눈엔 저게 진짜로 보이냐'와 '넌 디스커버리 채널(엄밀히 말하면 애니멀 플래닛)을 호구로 아냐'가 격돌하고 있었습니다. 사실 보면서도 영화가 떠오르긴 했던 차였습니다.

그러다 결정타를 발견했습니다. 바로 역시 없는게 없는 imdb.com. 거기서 찾아 본 '로스트 테이프'에는 엄청난 수의 제작진이 붙어 있었고, 출연한 배우(!)들의 명단도 있었습니다. 제가 본 '몬테레이의 괴물'편에는... '샤론 노박 역을 한 로렌 올리프라(Lauren Olipra)라는 여배우의 얼굴도 나와 있더군요. 어쩐지 여류 저널리스트치고는 너무 예쁘다 했더니...

완전히 속았습니다. 보는 동안은 진짜 다큐인 줄 알았단 말입니다.

결론은 TV에서 부지불식간에 어느새 리얼 다큐와 픽션의 경계가, 현실과 조작의 경계가 무너져가고 있다는 겁니다. 특히 미국 TV에서 그렇습니다. '제리 스프링거 쇼'나 '치터스'가 사실이냐 연출이냐의 논란 속에서도 별탈없이 계속 방송을 타고 있고, 위에서 말했듯 디스커버리 채널까지도 유사 다큐멘터리로 낚시질을 하고 있습니다.

언제 한국 방송도 이렇게 될지 모른다는 생각을 하니 참 모골이 송연합니다. 그때 되면 꽤 심각한 문제가 될 듯도 하더군요.

지난 2000년, 브라이언 싱어의 '엑스맨(X-men)' 영화가 나오기 전까지 엑스멘이라는 코믹스 시리즈에 대해 전혀 알지도 못했고 관심도 없었던 사람으로서, 그 장구한 역사에 대해 얘기하는 건 별 의미가 없을 겁니다. 그러니까 제가 얘기할 수 있는 것은 그 '엑스맨' 에서 '이번의 '엑스맨 탄생: 울버린 (X-Men Origins: Wolverine, 2009)'에 이르는 네 편의 극장용 영화들 뿐입니다.

휴 잭맨이 '대-한민국'을 외치며 오고, 사전에 90% 완성본이 인터넷에 떠도는 등 유난히 화제가 무성했던 작품 - 물론 이런 낚시밥들보다 '절반은 한국인'인 다니엘 헤니의 출연이 훨씬 더 관심을 모았지만 - 이라 냉큼 달려갔습니다. 107분. 딱 적절하게 즐길 수 있는 시간입니다. 뭐랄까, '사람 배우들이 나오는 애니메이션' 정도가 적절할 듯 합니다.

이 정도 규모의 영화에서 본 '우리편 배우', 다니엘 헤니의 활약은 어땠을까요?

1845년 미국 중서부 어딘가에서 태어난 지미와 빅터 형제. 아버지가 다른 것으로 알려졌지만 사실은 친형제인 이들은 각각 로건/울버린(휴 잭맨)과 빅터/세이버투스(리브 슈라이버)로 성장합니다. 성장은 하되 30-40대 사이의 어느 시점에서 성장이 멈춘다는 설정입니다.

이들은 남북전쟁, 1차대전, 2차대전, 월남전을 거쳐 미국의 비밀 특수부대에까지 합류해 거기서 많은 돌연변이 전사들을 만나게 됩니다. 울버린은 결국 살육의 나날에 염증을 느끼고 캐나다 오지에서 연인 카일라(린 콜린스)와 함께 도피 생활에 들어갑니다. 하지만 갑자기 특수부대의 지휘관이었던 스트라이커(대니 휴스턴 - '엑스맨2'에선 브라이언 콕스가 했던 역할입니다)가 찾아오면서 평화는 깨지기 시작합니다.

다 아시다시피 이 영화는 '엑스맨'의 프리퀄입니다. '엑스맨'에서 사실상 주인공 역할을 했던 캐릭터 로건/울버린이 어떻게 해서 돌연변이 전사 울버린이 되었는지의 과정을 보여주는 영화죠. 지금까지의 시리즈를 다 본 관객들은 당연히 이 영화를 보기 전, 몇가지의 필수 조건이 성취되어야 한다는 것을 잘 알고 있습니다. '엑스맨'이나 '엑스맨 2'에 나오는 캐릭터들은 이 영화에서 절대 죽어선 안 됩니다. 반대로, 저 영화들에 나오지 않는 중요한 캐릭터들은 모두 이 영화에서 정리가 되어야 하죠. 주요 인물들의 생사가 이미 결정된 셈입니다.

다시 말해 결말의 윤곽이 대략 다 나와 있는 영화입니다. 이런 영화를 재미있게 만드는 방법은 뭘까요. '스타워즈/ 에피소드 1'의 교훈을 따라야 합니다. 줄거리로 어떻게 해 보려는 생각은 일찌감치 버리고, 볼거리와 간단한 에피소드에 초점을 맞추는 겁니다. 또 영화 1, 2편에 나오는 등장인물들의 사소한 이야기를 삽입하면서(예를 들면 어린 사이클롭스^^) 마니아 관객들을 즐겁게 하는 것도 중요합니다.

'울버린'은 그런 교훈에 매우 충실한 영화입니다. 개빈 후드 감독은 이 영화를 만들면서 어떤 식으로든 영화사에 이름을 남길 걸작을 만들겠다는 식의 야심은 전혀 보이지 않습니다. 오직 팬서비스의 정신 뿐이죠. 그가 만든 이 107분짜리 아드레날린 펌프에는 장광설이나 설교, 거창한 세계관 따위는 나올 시간도, 이유도 없습니다. 엑스맨 1, 2편에서 브라이언 싱어가 구사했던 나치의 유태인 학살에 대한 은유 같은 것은 그에겐 비싼 사치일 뿐입니다.

그런 욕심을 부리지 않은 덕에 영화는 전혀 지루한 느낌을 주지 않습니다. 가끔씩 미국식 코믹스 특유의 바보스러운 도덕관, 즉 '히어로는 함부로 사람을 죽이지 않는다(혹은 '함부로 주요 캐릭터를 죽이지 않는다. 양심의 가책을 받지 않고 죽일 수 있는 대상은 엑스트라 뿐이다'로 바꿔 부를 수도 있습니다)'가 한국 관객들에게 답답함을 유발할 수도 있지만 어쩔 수 없습니다. 울버린이 고민하지 않고 똑똑하게만 행동하면 영화는 30분만에 끝나 버리기 때문입니다.

(솔직히 이런 문제는 '배트맨'에서 극에 달하고, '슈퍼맨'도 만만치 않습니다. 그들이 악당을 제때 해치우지 않아서 악당들은 또 다른 희생자를 만들고, 그때 가서 또다시 양심의 가책을 느끼는 이 나약한 미국제 슈퍼 히어로들은 아무리 봐도 제 취향이 아닙니다. "난 당신과 똑같은 사람이 되고 싶지 않아" 뭐 이런 대사를 들으면 짜증이 솟구칩니다.^)

수많은 돌연변이들이 등장하지만 역시 우리의 관심사는 신기에 가까운 총 솜씨를 갖고 있는 에이전트 제로(다니엘 헤니)입니다. 아, 에이전트 제로는 돌연변이가 아니라구요? 솔직히 잘 모르겠습니다(원작을 본 적이 없는지라...). 정상적인 인간이 그 정도의 순발력이나 점프력, 조준능력을 갖고 있을 리는 없으니 돌연변이라고 봐야 할 것 같은데.

아무튼 이 영화는 다니엘 헤니의 할리우드 데뷔작이자, 한국에 활동의 근거를 둔 연예인이 할리우드에 블록버스터에 진출해서 확보한 최대의 존재감 있는 배역이라는 의미를 갖는다고 할 수 있습니다. 아, 물론 박중훈의 '찰리의 진실'을 블록버스터가 아니라고 볼 때 그렇습니다. 또 '스피드 레이서'에 나온 비와 비교해 봐도 '울버린'이 '스피드 레이서'보다 흥행 폭발력 면에서 훨씬 더 클 것임을 감안하면 의미가 상당하다고 할 수 있죠. 한국어를 제대로 못 하는 헤니가 한국 배우냐 아니냐 하는 건 일단 접어 놓기로 합니다. 어쨌든 각국의 전체 인구를 대상으로 따졌을 때 다니엘 헤니라는 배우의 인지도가 가장 높은 나라는 대한민국일테니까요.

성공일까요? 일단 배우의 존재감은 확실합니다. 에이전트 제로라는 역할은 꽤 의미가 있고, 끝까지 반성하지 않는 악당으로서도 기억에 확실히 남습니다. 듣자니 본래 독일인 캐릭터라던데, 굳이 아시아계 배우에게 이런 역할을 맡긴 제작진의 의도는 충분히 소기의 성과를 거뒀다고 할 수 있을 듯 합니다.

하지만 아쉬움은 헤니에게 그리 어울리지 않는 캐릭터라는 점입니다. 지금까지 지켜본 바에 따르면 헤니에게 가장 어울리는 스타일은 냉정함보다는 여유로움입니다. 미소짓는 플레이보이 캐릭터가 훨씬 잘 어울릴 마스크의 그가 시종일관 굳은 얼굴로 연기해야 하는 역할을 맡았으니 갖고 있는 역량을 다 보여주기는 힘들었을 듯 합니다. 대사가 좀 더 많았어도 좋았을 듯 하고. 어쨌든 이제부터는 에이전트의 역할이 중요할 듯 합니다.

신기한 건 한국 배우들과 나란히 서 있으면 너무나도 선명해 보이던 헤니의 얼굴 윤곽이 진짜 코카서스 인종 배우들과 서 있으니 오히려 부드럽게 보이더라는 경험입니다. 즉, 한국에서 통하던 '얼굴만으로도 확 눈길이 가는 외모'의 효과는 이 영화에선 그리 분명하지 않습니다. 이건 그쪽 사람들의 시선에서는 강점일지 약점일지 모르겠습니다. 오히려 그런 걸 더 선호하는 경우도 있을 듯 하고...

아무튼 캐릭터가 100% 적절하지는 않았다는 생각이 들지만, 다 떠나서 '울버린'에서 에이전트 제로로 나온 배우라는 간판은 헤니의 앞날에 결코 손해가 되지 않을 듯 합니다. 최소한 '데어데블'에서 콜린 패럴이 여기한 불스아이 역할에 비해선 몇배 더 훌륭한 역이라고 할 수 있겠죠. 앞으로 할리우드에서 좋은 성과가 있기를 기대할 수 있을 듯 합니다.

휴 잭맨의 연기는... 뭐 별 의미는 없습니다. 이건 그런 걸 따질 영화는 아닙니다. 정리하자면, 액션은 뛰어나고, CG도 훌륭하고, 이야기도 큰 무리 없이 이어집니다. 약간 이해하기 힘든 구석도 있지만 그런 건 브라이언 싱어의 영화에서나 따질 일입니다. 두어 시간 정도 극장 의자에 몸을 맡긴 채 휴일 한때를 보내기에는 최적의 영화입니다. 단 옆자리의 여자친구가 휴 잭맨에게 너무 눈길을 빼앗겨도 그 정도는 감수해야 할 겁니다.

p.s. 코믹스 판의 울버린은 휴 잭맨 같은 멋진 남자는 전혀 아닌 듯 하던데 어쩌다 휴 잭맨이 이 역할을 맡게 됐는지 모르겠습니다. 오히려 2000년 '엑스맨' 이후의 만화 그림체가 휴 잭맨의 얼굴을 따라가는 듯 하던데.

그런데 대체 왜 울버린과 세이버투스는 늙지 않는 겁니까? 달이 뜨면 변하는 늑대인간도 아닌데... 혹시 원작에 정통하신 분이 있으면 좀 가르쳐 주시기 바랍니다.

p.s.2. 웨이드/데드풀(라이언 레이널즈)과 뮤턴트XI(스콧 앳킨스)는 당연히 같은 배우일 줄 알았더니 다른 배우더군요. 코믹한 건 라이언 레이널즈가 훨씬 더 키가 크다는 것. 무술 전문 배우인 스콧 앳킨스의 실제 키는 1m80에 불과하더군요. 마지막 시퀀스의 촬영이 쉽지 않았겠습니다.

다 찾아서 읽어보기 힘들 만큼 '박쥐'에 대한 세상의 말들이 쏟아지고 있습니다. 팔자에 없는 지방행으로 시사회를 놓치는 바람에 개봉날 밤에라도 볼까 했더니 이미 남아있는 좌석이 없더군요.^ 대단한 열기를 느끼면서 간신히 금요일 밤에 영화를 봤습니다.

극장은 늦은 시간이지만 꽉 차 있었는데 같이 보시는 관객들의 반응은 대단히 잠잠했습니다. 간간이 웃음이 일긴 했지만 확 퍼지는 그런 웃음은 아니었고, 딱 한번, 송강호의 '문제의 그 신'에서 '아아' 하는 탄성이 일어나더군요. 혹시나 그 장면 하나를 보기 위해 이 많은 관객이 와 있는 걸까 하는 궁금증이 일기도 했습니다.

이 영화에서 가장 중요한 단어는 '욕망'입니다. 아마도 이 단어를 빼고 '박쥐'를 설명하는 것은 불가능합니다. 영화의 영어 제목이 Thirst, 즉 갈증이라는 것도 같은 의미입니다. 오히려 한글 제목인 '박쥐'가 더 겉돈다는 생각이 들 정도입니다.

그 욕망의 상징처럼 보여지는 것이 바로 피죠. 이런 박찬욱 감독의 시각은 본질적인 뱀파이어 영화의 함의를 뒤집어 버립니다. 뱀파이어 영화에서 피를 빠는 행위가 섹스의 대체물이라면, 이 영화에서의 흡혈은 착취와 지배를 상징하는 것으로 보입니다. 즉 고전에서 탐관오리가 '백성의 고혈을 빤다'고 할 때의 의미와 비슷하게 느껴집니다.

흔히 박찬욱 감독의 작품세계를 설명할 때 '복수는 나의 것'과 '올드보이', 그리고 '친절한 금자씨'를 '복수에 대한 3부작'이라고 말하곤 했습니다. 뭐 시각을 약간 비틀어 본 것의 차이일 뿐이지만, '박쥐'가 나온 뒤에는 '복수는 나의 것'과 '친절한 금자씨', 그리고 '박쥐'를 한 묶음으로 보는 것이 좋을 듯 합니다. 다름아닌 '사회에 대한 우화 3부작'이라고 말이죠.

물론 개인적인 해석입니다. 오래 전 본 '복수는 나의 것'이 흥미로웠던 것은, 한 사회 안에서 한 사람의 세계관을 결정하는 것은 그가 서 있는 위치에 의해 규정된다는 박찬욱 감독의 구조주의적인 시각을 읽을 수 있었기 때문입니다. 송강호와 신하균이 물속에서 마지막 격돌을 하기 직전, 송강호는 "너 좋은 놈인 거 안다"고 내뱉습니다. 하지만 서로 이해할 수도 있던 두 사람이 목숨을 걸고 격돌하게 되는 것은 이미 두 사람의 입장이 정해져 있기 때문입니다.

'친절한 금자씨'에서 읽을 수 있는 사회에 대한 은유는 이보다 훨씬 노골적입니다. 결국 '과거사'와 '고백', 그리고 '정의의 실현'이라는 것은 당시의 한국 사회에서 대단히 큰 관심사였기 때문입니다.

이번 '박쥐'에서 읽을 수 있는 은유는 매우 중층적입니다. 물론 표면에 나타난 것처럼 이 영화는 구원과 사랑, 선과 악에 대한 심층적인 이야기라고 읽을 수 있습니다. 하지만 좀 다른 해석의 여지는 얼마든지 있습니다. 예를 들어 개인적으로 이 영화는 전면에 나와 있는 이야기들의 배경으로, 70년대 이후 한국 사회의 자본주의화와 욕망의 성장을 보여주고 있다는 생각이 듭니다.

(다른 사람의 생각에 영향을 받고 싶지 않다고 생각하는 분들은 이후의 내용을 건너 뛰시기 바랍니다. 그리 스포일러라고 얘기할만한 내용은 없습니다만, 아무튼 매우 주관적이고, 감상에 영향을 줄 수 있는 내용들이 다수 포함되어 있습니다.

물론 박찬욱 감독의 영화를 보겠다는 분들이 그렇게 나약할 거라고 생각하지는 않지만.^^)

영화의 시공간은 한마디로 '혼재'라고 할 수 있습니다. 커다란 자개 옷장과 열대성 관상식물, 괘종시계와 한복집이 있는 공간은 전형적인 70년대의 부유층 가정 느낌입니다. 반면 강우와 태주의 방에 있는 물침대는 80년대식 타락의 상징이며, 강우 엄마가 마시는 보드카나 등장인물들이 사용하는 핸드폰은 당연히 21세기를 보여줍니다.

송강호가 획득하는 뱀파이어로서의 능력은 곧 자본주의 사회 안에서 욕망을 실현하는 힘, 즉 물질적 부를 축적할 수 있는 능력과 동일시할 수 있습니다. 이브 바이러스의 체내 투입은 성취에 대한 도전, '50명의 실험 도전자 중 유일하게 살아남아 있음'은 이 사회 안에서의 물질적 성공이 얼마나 어려운가에 대한 은유라고 할 수 있겠습니다.

이 힘을 갖게 됨으로 인해 상현의 세계관은 완전히 뒤집힙니다. 아예 모르고 살았던 세상의 욕망에 눈을 뜸과 동시에, 주기적으로 피를 빠는 행위가 자신의 생존을 위해서는 필수적인 것이 되어 버리기 때문이죠.

여기서 방아쇠 역할을 하는 것이 태주입니다. 태주를 만나 생리혈의 냄새를 맡기 전까지 영화 속에서 상현이 피를 먹는 장면은 한번도 나오지 않습니다. 그 전까지는 피를 먹지 않고 어떻게 버텼는지 모르지만, 아무튼 태주와의 만남-교통사고 환자의 피 맛 보기-호성씨의 피를 빨기에 이르는 과정이 지나고서야 상현은 피가 이브 바이러스의 발현을 막는다는 걸 깨닫는 것으로 되어 있습니다. (사실 상현이 언제부터 피를 먹었나 하는 부분은 약간 모호합니다. 뱀파이어의 본능이 태주에 대한 관심을 일깨우고, 그 관심이 다시 뱀파이어의 본능을 일깨운 과정이라고 봐야 할 듯 합니다.)

아무튼 생존을 위해 타인의 피를 빨되 이 뱀파이어는 '절제의 미덕'을 잊지 않습니다. 아울러 함부로 그 능력을 공유해선 안된다는 점을 본능적으로 느낍니다. 그에게 눈먼 신부의 갑작스런 욕구는 당혹스러울 뿐이고, 우발적인 사고가 아니었으면 누구에게도 능력을 나눠주지 않았을 겁니다. 결국 타인에게 능력을 나눠 준 뒤에야 그는 자신의 처음 생각이 옳았다는 것을 다시 느끼게 됩니다.

그의 마지막 길은 순교의 길입니다. 그의 순교-자기희생은 자신에 대한 사람들의 기대를 배신(!)하는 것과 자신이 뿌린 씨앗을 스스로 거두는 것으로 구현됩니다. 영화를 보신 분들은 무슨 말인지 이해하실 겁니다.

-당연히 개인적인 생각입니다. 혹시라도 박찬욱 감독이 '무슨 헛소리냐'고 하실지도 모르지만.^^ 원래 영화란건 각자 알아서 해석하는 재미가 있는거죠.

김옥빈의 캐스팅은 대단히 성공적입니다. 영화 속 태주의 캐릭터를 상징하는 것은 오랜 시간의 억압과 거기에 대한 폭발적인 반동입니다. '나 부끄럼 타는 사람 아니에요'라는 대사는 태주의 순종하는 모습이 해금됐을 때 얼마나 걷잡을 수 없게 될 것인지를 예견하게 합니다.

그런 태주의 모습, 순진한 듯 하면서도 냉혹하고 무지한 듯 하면서도 음험한, 본능 그 자체인 태주의 모습을 형상화하는 데 김옥빈은 최적의 연기를 보여줬다는 생각이 듭니다. '뭐해, 경찰 조사 받고 하면 날 샐지도 모르는데'라고 천연덕스럽게 말하는 김옥빈의 모습은 그동안 감춰진 이 배우의 재능을 확연히 드러내 보이더군요. 물론 그것이 단순히 디렉션의 승리인지, 이 배우가 연출진의 에너지를 모두 흡수한 결과인지는 김옥빈의 이후 행보를 보면 더 확실히 알 수 있겠죠.

반면 송강호는 10%쯤 아쉬움을 느끼게 합니다. 첫 대사, '당근이죠'는 유난히 '이건 송강호의 대사다'라는 느낌이 들게 합니다. 그 대사를 말하는 순간, 송강호라는 배우는 단지 감독의 도구가 아닌, 그 이상의 배우라는 점을 분명하게 관객에게 선고하고 있는 겁니다.

그런 의미에서 송강호와 박찬욱 감독은 영화 내내 만났다 헤어졌다를 반복합니다. 영화 후반부로 갈수록 '역시 송강호'라는 느낌을 주는 장면들이 잇달아 등장하지만, 앞부분에서의 송강호는 최적의 캐스팅이라는 생각이 들지 않습니다. 이 배우의 특징인 능수능란함이 부각되면서, 자신이 뱀파이어라는 것을 알게 된, 순진한 신부의 당혹감 같은 감정은 왠지 자취를 감춘 듯한 느낌이 들기 때문입니다.

물론, 너무나 당연하게, 정말로 '이 역할을 위해 태어난 배우'가 있지 않은 한 감독은 현존하는 배우들 가운데 자신의 이상을 구현해 줄 사람을 선택해야 합니다. 그리고 그 배우들 가운데 송강호 같은 배우를 쓸 수 있다는 건 감독의 행운이죠. 아무튼 이 역할은 조금 아쉬움이 남습니다.

피곤한 일상에 달콤한 자극이 될 스트레스 해소의 방안으로 이 영화를 선택할 관객은 아마도 없을 거라고 생각합니다(그런 관객이 있다면 지금이라도 티켓을 취소하고 '7급 공무원'을 보시기 바랍니다). 아마도 대부분의 관객은 '어쨌든 박찬욱', '아무렴 송강호' 라는 이름 값, 약간의 지적 허영심, 미디어를 통해 대대적으로 홍보된 노출 신에 대한 궁금증, 그리고 세상의 중요한 이슈에서 빠질 수 없다는 동반자 의식으로 매표에 나설 거라고 생각합니다.

이 영화를 가장 즐기는 방법은... 스스로 보물찾기에 나서는 방법 밖에 없습니다. 이미 '박찬욱의 영화'를 놓고 한 편 한 편에 평점을 매기는 수준을 넘어 선 관객들에게 '박쥐'는 하나 하나 까볼 때마다 탄성을 자아내게 하는 보물단지나 종합선물세트 같은 영화입니다. 하지만 '다른 개봉 영화들'과 같은 선상에서 이 영화를 보는 관객에게는 중간 중간 시계를 보게 하는 영화일 수도 있죠.

'대체 왜 영화를 보면서 재미를 느끼기 위해 생각이나 고민 같은 걸 해야 해'라고 생각하는 관객에게 굳이 그렇지 않다고 말할 이유는 없습니다. 단지, 천왕봉 일출을 보기 위해선 천왕봉에 올라가야 할 뿐이죠.

제목부터 착 입에 감깁니다. '똥파리'. 그렇게 끈적끈적하고 냄새도 좀 나면서, 구질구질하고 보고만 있어도 없애 버리고 싶어지는, 그리고 당장 파리채로 때려 죽여서 휴지로 닦아 쓰레기통에 치워 버려도 세상에 아무 변화도 없을 것 같은 그런 존재감을 묘사하기에는 더없이 좋은 느낌입니다.

양익준 감독의 영화 '똥파리'가 이런 저런 유명한 영화제에서 상을 받았다는 걸 모르는 분들은 아마 아니 계실 듯 합니다. 그런 똥파리가 어떤 영화인지 궁금해서 지난주 극장을 찾았습니다. 의외로 객석은 많이 차 있었습니다.

줄거리. 조폭사회의 맨 아래 층을 담당하는 인력동원 및 수금업에 종사하는 3류 건달 상훈(양익준)은 어느날 기분도 껄쩍지근하던 차에 길에서 자신의 험상궂은 외모와 말투에도 전혀 기가 죽지 않는 여고생 연희(김꽃비)를 만납니다. 흔한 날라리만은 아니고, 그렇다고 모범생도 아닌 연희에게 왠지 모르게 친근감을 느끼는 상훈.

전반부에서 영화는 상훈이 왜 아버지를 못 잡아먹어서 안달이며 심지어 구타까지 하는지, 연희는 어떻게 상훈의 심한 욕설과 험악한 태도에도 전혀 굴하지 않는지를 차근차근 설명해 줍니다. 둘은 서로의 인생에 조금씩 개입해 가기 시작합니다. 연희는 상훈의 배다른 누나(이승연)와 그 아들인 형인(김희수)을 알게 되고, 상훈은 모르는 사이에 연희의 남동생인 영재(이환)와 인연이 닿습니다.

'똥파리'의 최대 미덕은 일단 내러티브가 탄탄하고 관객에게 쏙쏙 들어온다는 점입니다. 이야기의 서술 방식은 사실상 상훈의 1인칭에 가깝습니다. 가끔씩 시점이 연희에게 이동하기도 하지만 그 비중은 그리 크지 않죠. 프롤로그를 빼면 이 영화는 어느날 회사(?)에 출근한 상훈에게서 시작해, 그가 다른 어느날 일과를 대략 마치게 되는 데서 끝납니다.

양익준 감독의 욕이 절반인 구수한(?) 연기와 함께, 상훈의 구구절절 기구한 사연은 당연히 관객에게 이온음료처럼 흡수됩니다. 상훈과 연희의 삶은 정말 처절하다 못해 어떻게 사람의 삶이 이렇게까지 무너져 내릴 수가 있나 하는 생각이 들 정도입니다. 하지만 상훈과 연희는 어떻게든 살아 보려는 캐릭터들입니다. 두 주인공 뿐만 아니라 이 영화는 근본적으로 성선설에 근거하고 있습니다. 일부러 남에게 해를 끼치려는 캐릭터는 사실상 없습니다. 이 사회의 밑바닥을 이루고 있는 사람들이지만 악의는 이 영화에서 별 의미가 없습니다.

이런 부분은 관객의 입장에서 주인공에게 정서적으로 동화되기 쉽다는 강점이기도 하지만, 반대로 비판의 여지를 제공하기도 합니다. 과연 세상을 이루고 있는 사람들은 모두 본질적으로 타자에 대한 선의로 행동할까요? 세상이 이렇게 혼탁한 것은 오로지 착하게 살아가려는 의지를 가진 사람들이 악한 환경에 버려지기 때문일까요?

특히 주인공 상훈에 대한 감독의 애정은 눈물겹습니다. 입만 열면 욕에다 자기에게 잘 한다고 잘 하는 사장 만식에게도 함부로 대하고, 후배들까지도 늘 때려서 말썽을 만드는 사고뭉치지만 영화에서 그려지는 상훈의 내면은 꽃밭입니다. 깊은 속정으로 똘똘 뭉친 남자죠. 그가 입만 열면 흘러나오는 욕은 그저 다른 사람들의 '안녕하세요'나 비슷하다고 봐야 합니다. 선의를 선의로 포장하는 방법을 전혀 모르기 때문입니다.

마음 속 깊은 곳에서는 애도 딸린데다 별다른 기술도 없는 누나를 보살펴야 한다고 생각하지만, 따뜻한 말을 한다든가 하는 법을 모르기 때문에 돈 뭉치를 건네주고도 "누가 누나야? 너 우리 엄마 알아?"라고 눈을 부릅뜨고 소리치게 되는 겁니다.

               <이런 장면에서 참 웃지 않을 수가 없습니다. 진한 코미디.>

이렇게 보면 볼수록 이 남자는 미워할 수 없는 남자입니다(심지어 적절한 유머까지 곁들여집니다). 하지만 문제는, 그 남자가 하는 일은 사람을 때리고 겁 줘서 밀린 돈을 받아오는 일이라는 겁니다. 이런 시각은 종종 다음과 같은 논리로 연결되곤 합니다. '우범자든, 범죄자든, 알고 보면 나쁜 사람은 하나도 없다. 이들은 모두 사회의 맨 밑바닥에서 살아 보려고 허우적거리는 사람들이다. 그렇다. 정작 나쁜 것은 이 사회다. 이 불공평한 사회가 이 사람들로부터 양심과 윤리를 빼앗아 가고, 손쉬운 범죄의 길로 내몬다.'

좀 위험한 논리입니다. 이런 논리는 가끔 법정에서 범죄자들을 옹호하는 데 사용되곤 하죠. '피고인은 어려서부터 결손가정에서 자라나 주위의 사랑을 받지 못했고, 사회의 보살핌으로부터도 벗어나 있어 비뚤어진 청소년기를 보낸 끝에.....' 뭐 꼭 맞다, 틀리다로 나눌 수 없는 논리이긴 하지만 이런 논리에 가장 억울함을 느끼는 사람들은 비슷하게 어려운 환경에서도 어떻게든 정직하고 규범을 준수하며 살아가려는 사람들입니다.

물론 너무 당연한 얘기라는 건 저도 압니다만, '똥파리'라는 영화가 담고 있는 사실 전달, 혹은 진정성이라는 부분을 너무 지나치게 높이 평가할 지도 모르는 사람들이 꽤 있다는 면에서 한번쯤 짚어 둬야 할 얘기라는 생각이 들었습니다.

그리고 또 하나, 영화적으로 '똥파리'는 저예산영화일수는 있지만 전혀 실험적이거나 전위적이지 않습니다. '똥파리'가 다루고 있는 이야기, 즉 아주 단순화해서 '한 건달의 내면에 있는 순수 이야기'는 이미 한국의 상업영화들이 수십번 울궈먹은 것입니다. 겉으로는 찌들대로 찌든 삼류 건달이지만 속으로는 가족에 대한 연민과 사랑을 갖고 있는 주인공의 일상을 통해 그의 내면을 조명하는 영화들은 꽤 많이 꼽을 수 있습니다.

'비열한 거리'의 조인성에서 '우아한 세계'의 송강호 사이에 다양한 스펙트럼이 있고, '파이란'의 최민식도 이 범주에 넣을 수 있습니다. '초록물고기'의 한석규도 있군요.

다시 말해 '똥파리'는 흔히 독립영화군에 기대하는 '기존의 상업영화들이 다룰 수 없는 신선한 소재나 시각'을 제공하지는 않습니다. 오히려 기존의 상업영화들이 다뤄왔던 이야기 사이에서 상당히 영악하고 재미있는 이야기 하나를 끄집어 낸 영화입니다.

물론 이런 점을 단점이라고 할 수는 없을 겁니다. 특히나 지금처럼 아예 대형 영화들과 똑같이 극장에서 경쟁하는 입장에서, '독립영화의 순수성'을 앞세워 '똥파리의 타락'을 꾸짖을 필요는 없다고 봅니다.

아무튼 '똥파리'는 그 자체로서 따뜻하고 재미있는 영화입니다. 제작비 50억원짜리 영화들과 똑같은 돈을 내고 봐도 절대 손해라는 느낌은 없을 겁니다. 초반과 중간, 원경을 찍을 때 너무 카메라가 흔들린다는 점만 빼면 저예산 영화 특유의 기술적인 허점도 눈에 띄지 않습니다. 양익준 감독과 '똥파리' 팀이 다음에는 어떤 작품을 내놓을지 자못 기대됩니다.

p.s. 이런 장면들을 생각하면 어쩐지 가슴이 뭉클해옵니다. 어쩐지 양익준 감독은 등으로 연기하는 데에도 꽤 재능이 있다는 생각이 들었습니다. 양익준 감독이 다른 영화에서 이 상훈 캐릭터를 연기하면 꽤 반응이 있을 듯 한데 그럴 의향이 있는지 모르겠군요.^

혹시 요즘 한창 많이 나오고 있는 삼성 파브(PAVV) LED TV 광고를 보신 적이 있습니까? 웬만한 분은 얇기가 손가락 같다는 핑거슬림 메시지를 기억하실 듯 합니다. 워낙 많이 방송에 나오고 있으니 말입니다.

그런데 제가 이상한 탓인지, 이 신기술을 사용했다는 PAVV LED 광고가, 특히 거기에 징글처럼 사용되는 광고 음악이 희한할 정도로 귀에 거슬립니다. 너무 자주 나오는 탓인지, 아니면 케이블 TV에서는 한번 광고를 했다 하면 같은 광고를 한 텀에도 여러번 틀어 주기 때문인지, 한번 이 광고가 나왔다 하면 그 '딩동 딩동 딩동'이라는 멜로디가 머리 속에서 계속 울리는 느낌입니다. 편두통 환자에게는 거의 죽음이죠.

저만 이상한 건지, 다른 분들도 혹시 이런 경험을 해 보신 적이 있는지 한번 다시 보시기 바랍니다.



이 광고에 사용된 음악은 재일교포 양방언씨의 작품입니다. 일본 애니메이션 '엠마(Emma, Victorian Romance)'에 사용된 Rondo of Lilybell이라는 작품이더군요. 하프시코드로 연주돼 고풍스러운 느낌을 줍니다. 일단은 피아노로 연주한 버전이 있어서 가져왔습니다.



네, 확실히 음악만 들었을 때에는 그다지 거부감이 없습니다. 하지만 저 cf 버전으로 계속 반복해서 이 광고 소리를 듣고 있으면 그리 유쾌하지 않은 기분이 됩니다. 누군가 조급하게 계속 초인종을 누르는 느낌이랄까... 뭐 그런 기분이 듭니다.

사실 이건 개인적인 취향 탓도 있을 겁니다. 과거 테크노가 유행할 때, 저는 그 장르의 특징인 무한 반복 루프에 도저히 적응할 수가 없었습니다. 약에라도 취했다면 모를까, 그 지루한 음악을 계속 듣고 있을 수가 없더군요. 꼭 인도 전통 음악이나, 필립 글래스 풍의 미니멀리즘 음악을 듣는 것 같아서 짜증이 솟구쳤습니다.

뭐 경우는 좀 다르지만 왕년에 삼성 하우젠 세탁기 광고가 많은 사람들의 반감을 산 적이 있었죠. 2005년의 일입니다. '살균세탁하셨어요오오'하는 높은 여자 목소리가 부르는 징글 성 CM송이 많은 사람들로 하여금 '끔찍하다'는 반응을 낳았던 것으로 기억합니다.



그런 노이즈가 '하우젠 세탁기'라는 브랜드의 인지도 상승에는 큰 도움을 줬겠지만, 이미지 형성에는 별 도움이 안 됐을 겁니다. 그런데도 그 광고는 꽤 오래 방송됐던 걸로 기억합니다.




물론 이 광고에서의 '딩동 딩동 딩동'이 마음에 들지 않는다는 거지, PAVV나 LED TV에 부정적인 선입관을 갖고 있는 건 아닙니다. 사실 실물로 본 적도 없습니다.

로커 김태원의 예능 적응기가 여기저기서 박수를 받고 있습니다. 아마도 그의 본격적인 도전은 3-4년 전, 김구라가 진행하던 라디오 프로그램의 게스트 활동에서부터 시작된 것으로 보입니다만, 요즘에는 예능인으로서의 기량이 점점 각광받고 있는 듯 합니다. 특히 '남자의 자격'이나 '놀러와' 등 프로그램에서 토크 솜씨가 빛을 발하고 있죠.

하지만, 젊은 시청자들이 김태원이라는 이름을 예능 프로그램을 통해서 알게 된다는 건 한국 방송의, 음악의, 대중문화의 비극이라고 생각합니다. 대체 왜 이렇게 된 걸까요. 물론 그가 예능 프로그램에 출연한 것을 탓하는 것은 아닙니다. 다만, '예능 프로그램으로만' 그를 알고 만날 수 있는 세상이 안타깝다는 겁니다.

김태원씨의 유머감각은 방송에 나가기 전부터 이미 정평이 나 있었습니다. 그와 인터뷰를 할 때면 웃음보가 절로 터졌습니다. 이웃들이 '얼굴도 잘 모르는 남자가 뭘 하는지 매일 집에 있다'며 이상하게 본다는 이야기, 그리고 늘 집에 있다 보니 '살림의 제왕'이 됐다는 이야기 등이 생각납니다.

김: 심지어 내가 분리수거의 제왕으로 불리잖아요. 동네에서.
나: 대체 어떻게 하면 제왕이 됩니까.
김: 그러니까 예를 들자면.... 요구르트를 먹잖습니까?
나: 네.
김: 요구르트에서도 뚜껑은 금속으로, 통은 플라스틱류로 분류합니다. 나눠야죠.

그래서 그 무렵에도 이 분 방송에서 이런 재주를 보여주시면 대박 나겠구나... 했는데 아니나 다를까, 결국 이렇게 '늦깎이 예능 스타'로 거듭나시더군요.

그런데 이 대목에서 다 아는 얘기를 좀 하겠습니다. 1985년, 그가 록밴드 부활을 만들어 한국 헤비메탈 붐을 이끌었다는 전설은 이미 잘 알려져 있을 겁니다. 그 시대를 살지 않았던 사람이라도 '라디오 스타' 등을 보신 분들은 그가 '비와 당신의 이야기'를 비롯한 부활의 명곡등을 만들어 낸 바로 그 사람이란 사실을 아셨을 겁니다. (네, '희야'는 양홍섭 곡이 맞습니다. 죄송합니다. 자동으로 그냥 들어갔습니다.)

사실 엄밀히 말하면 그 시기의 부활은 시나위나 외인부대처럼 그 무렵 전성기를 맞고 있던 LA메탈을 지향하는 헤비메탈 밴드가 아니었습니다. 굳이 구분을 하자면 프로그레시브 록 밴드에 가까웠죠. 특히 2집의 '회상'이나 모짜르트의 레퀴엠을 인용한 '천국에서' 같은 곡은 흔히 도달할 수 없는 수준을 보여줬습니다. 이승철 탈퇴 직전의 부활은 당대의 날리던 기타리스트 손무현을 영입해 정상의 라이브 솜씨를 보여주기도 했죠. (아실 분은 다 아시겠지만 손무현은 나중에 '제목없는 시'를 불렀고, 김완선의 '삐에로는 우릴보고 웃지', 이주원의 '아껴둔 사랑을 위해' 등 명곡들을 남긴 작곡가입니다.)

그 뒤로 부활의 노래가 발라드로만 알려진 건 좀 아쉬운 일이지만 어쩔 수 없는 일이기도 합니다. 한국 대중음악 시장의 현실에서 그 이상을 요구하기는 힘들었죠. 보컬을 계속 바꿔가며 김재기가 부른 '사랑할수록', 박완규의 'Lonely Night', 다시 이승철의 '네버 엔딩 스토리', 정단의 '아름다운 사실(영화 '내머리속의 지우개' 예고편에 나왔죠)' 등 걸작들이 나왔습니다.

'아름다운 사실'을 아무래도 잘 모르실 것 같아서 가져옵니다. 부르는 사람은 당시 부활의 보컬이었던 정단. '네버엔딩 스토리'의 히트 다음에 나온 곡이었지만 아무래도 이승철과 부활의 결별이 준 실망감이 너무 컸던 듯 합니다. 영화 본편에서 노래가 빠진 것이 이유일지도... 개인적으로 좋아하던 노래인데 안타깝습니다.




이쯤 되면 작곡가 겸 밴드 리더로서의 김태원은 한국의 어떤 다른 사람과 비교해서도 밀리지 않는다고 봐야 할 듯 합니다. 하지만 오늘날의 현실은 어떻습니까. 기타리스트 김태원은 '누구?' 할 상황이 됐습니다. 알려진 건 '재능있는 예능 신인 김태원' 뿐입니다.

물론 김태원씨보다 몇백배 유명하다고 할 수 있는 오지 오스본도 예능 스타가 된 적이 있습니다. 전설의 밴드 블랙 사바스와 자신의 밴드 오지 오스본을 이끈 록 보컬 오스본은 몇해 전 MTV의 리얼리티 프로그램 '오스본 패밀리(The Osbournes)'에 출연, 아내와 딸까지 스타로 만드는 요절 복통 쇼쇼쇼를 펼쳤습니다.

하지만 이 프로그램은 오스본의 과거 업적(?)을 묻어버린 것이 아니라, 세월의 흐름에 따라 잊혀져 가던 왕년의 '흡혈귀' 오스본을 다시 대중들 앞에 부활하게 하는 역할을 했습니다. 아무도 '예능 신인 오스본' 따위로 그를 포장하지 않았죠.

충분히 이유가 있는 일이겠지만, 그리고 보태 드린 것도 사실 없지만 반주도 없이 노래하는 예능 스타 김태원을 보는 기분이 그리 아름답지는 않았습니다. 그리고 이것이 한국 예능 프로그램의 현실입니다. 누구든 예능에서 뜨려면 어깨에서 힘을 빼야 한다는 것 까지는 좋습니다. 하지만 한 부문의 대가가 마땅이 받아야 할 예우나 평가 없이 그냥 '예능 신인'이 되고 마는 건 안타까운 일입니다.


노래나 몇곡 더 -

현재 보컬인 정동하가 부르는 'Lonely Night'입니다. 그런데 원곡의 박완규가 너무 절창이어서 어쩔 수 없이 비교가 되는군요. ^

 

아무래도 엔딩은 이승철.

지난번 '제시카 고메스는 한국 연예인?'의 후속입니다. 분명히 외국인이고, 해외에서도 연예인으로 활동을 하던 차에 한국에 와서 아예 한국 연예인이 되다시피한 사람들은 꽤 있습니다. 제시카 고메스는 사실 여기서 좀 빠지는 듯도 했지만, 기왕이면 한국 연예인이 되어 주기를 바라는 마음이 담겨 있었다고 할 수 있죠.^ 고메스는 곧 화장품 CF를 위해 다시 들어온다니 당분간은 '한국 연예인'으로 남아 있을 듯 합니다.

물론 해외에서도 우선 연예인이었어야 한다는 조건이므로 다니엘 헤니나 데니스 오, 산다라 박 같은 연어파들은 제외합니다. 그리고 마찬가지로, 전략적으로 '한국에서 먼저 성공한 뒤 본국에서의 활동'을 노리는 닉쿤이나 슈주의 한경, 장리인 같은 경우도 제외합니다. 그럼 대체 누가 있을까요?

일전에 유민, 그러니까 후에키 유코 가 한국에서 한참 활동할 때 제가 어느 기사에다 이런 말을 쓴 적이 있습니다. '해방후 50년이 넘도록, 일본이 한일간의 화해와 우호 친선을 위해 했던 그 어떤 노력보다 강력한 무기'라고 말입니다.

실제로 유민 앞에서 항일정신은 봄눈 녹듯 사라져갔습니다.^^ 그게 그거랑 같냐고 하실 분들도 있겠지만, 실제로 아마 유민을 보고서 처음으로 '일본 여자와 결혼을 할 수도 있을 것 같다'는 생각을 해 본 사람도 꽤 되는 걸로 알고 있습니다. 물론 좀 빨랐던 분들은 요시나가 사유리를 보고도, 혹은 구도 시즈카를 보고도 그런 생각을 하셨겠지만, 그 숫자로 볼 때 이분들과 유민은 비교하기 힘들 겁니다.

유민이 처음 데뷔하던 드라마 '우리집', 농아 역할로 등장했을 때 참 많은 분들이 '대체 쟤 누구냐'고 호기심을 보였습니다. 그리곤 대사 한 마디 없이도 일약 톱스타의 반열에 올랐죠.

유민의 인기는 남자 연예인들의 대시로 이어졌습니다. 유민은 꽤 자주 열애설에 등장했던 셈입니다. 그중에는 최근에 입대한 친구도 있었죠. 이 친구가 유민에게 구애하던 시절에는 잘 알려지지 않은 일화가 있습니다.

유민의 소속사 측에서는 이 친구가 유민에게 '작업'을 시도하고 있다는 소문을 듣고 당연히 노발대발했습니다. 그러던 차에 이 친구가 소속사 대표에게 '제가 좀 뵙고 싶다'고 전화를 걸어 온 겁니다. 예상하지 못한 일이라 대표는 그러라고 했답니다. 어쩌나 보려고 한 것이기도 하고, 오면 와락 겁을 줘서 떼 놓을 참이었죠.

그런데 이 친구, 들어오자마자 넙죽 절을 하더니 뭘 주섬주섬 꺼내더랍니다. 뭔가 보니 소주와 오징어를 사왔더라는군요. 그러더니 "형님, 한잔 하십쇼"하고 대표에게 잔을 권하더랍니다.

그러고서 얘기인 즉, 자신은 여자친구를 사귀어도 누구한테 누가 될 일은 하고 싶지 않았다. 자기는 이 친구를 가볍게 생각하는게 아니라 마음 깊이 사랑하고 있으며, 특히 객지에 와서 고생하는 유민양을 데뷔때부터 줄곧 보살피고 있는 대표님은 늘 좋은 분이라는 얘기를 유민양으로부터 듣고 있다. 오빠나 마찬가지라서 항상 감사드리는 마음을 갖고 있었다. 이번 기회에 형님으로 모시고 싶다. 그러니 교제를 허락해 달라....고 청산유수로 얘기를 하더랍니다. 중간에 몇번 버럭 화를 내려고도 했으나 전혀 겁을 먹거나 놀라는 기색도 없더라는군요(다 이유가 있습니다).

이 대표의 회고입니다. "직접 만나 보니 잘 생긴데다 말도 똑부러지게 하고, 믿음이 가요. 그리고 참 이렇게 찾아와서 이런 얘기 하는 것도 남자답지 않습니까. 비슷한 일이 있으면 다른 놈들은 일부러 도망을 다니는데 말이죠." 그래서 "오냐. 좋다. 대신 잘 해줘야 한다"며 그냥 사귀라고 허락을 해 버렸다는 겁니다. 참 드문 일이기도 합니다.

얘기는 여기서 끝나지 않습니다. 이 친구의 소속사는 대표가 목포 출신이라 그 근방에서 뭔가 힘을 쓴다는 친구들이 많았습니다. 그래서 이 친구가 '유민 소속사에 인사를 하러 가겠다'고 하자 주위의 '형님들'이 '너 그렇게 갔다가 그쪽 성질을 돋궈서 맞기라도 하면 어쩌려고 그러냐. 우리가 주변에 차 대놓고 기다리고 있을테니, 위급해지면 신호를 보내라. 우리가 당장 들어가서 구해 오마' 하고 준비를 해 놨다는 겁니다. 평소 이런 분위기에서 생활을 했으니, 누가 웬만큼 화를 내선 겁을 먹을 일이 없었던 거죠.

유민에게 최대의 시련은 남자 스타들과의 스캔들이 아니라 일본에서 활동하던 시절 촬영한 영화 한 편이었습니다. '신 설국'이라는 영화였죠. 정말 쌍팔년도 스토리에다 쌍칠년도 촬영 기술을 갖고 만든 영화라 끝까지 보는 것이 인내력을 시험하는 그런 영화였지만 뒤늦게 한국에 수입된 데에는 다 이유가 있었습니다. 이 영화에는 유민의 베드신이 나오기 때문이었죠.

더구나 수입사는 흥행을 위해 의도적으로 유민의 노출을 널리 널리 홍보했습니다. 현재 '잘가는 청순미의 스타 유민'을 보유하고 있던 소속사에서는 격분했지만 별 도리가 없었습니다. 찍어 놓은 영화를 뭘 어쩌겠습니까.

3년 이상 한국에서 활동했지만 참 신기한 건 정말 더디 느는 한국어 실력이었습니다. 그렇게 많은 작품에 출연하고, 심지어 한국 남자친구까지 있었는데도 참 말이 늘지 않더군요. 결국 '올인'에 출연할 때까지도 한국어 연기는 더듬더듬 수준을 넘지 못했습니다. 알아듣기는 다 알아듣는데 입으로 나오는 말은 발전이 없으니 참 답답할 노릇이었죠. 그래서 결국 유민은 자신이 목표라고 말하던 '한국인 역할'은 데뷔작에서의 청각장애인 연기 외에는 단 한번도 해보지 못했습니다.

그래도 유민은 누릴 건 다 누린 셈입니다. 2002년 월드컵을 전후해서 한국에 있는 일본 홍보대사 자격으로 고이즈미 총리를 만나기도 했고, 지금까지 한국 상륙을 시도했던 일본 연예인들 중에서 가장 높은 인기와 지명도, 수입을 올렸습니다.

2005년 일본으로 돌아간 다음의 성적표는 당연히 한국 시절에 미치지 못했습니다. 애당초 일본에서 통하는 외모와 한국에서 통하는 외모에는 좀 미묘한 차이가 있기 때문이었죠. 그리고 가장 중요한 연기력도 한국어로 연기할 때나 일본어로 연기할 때나 큰 차이가 없었다는 약점도 있었습니다. '어텐션 프리즈' 등 화제작에 출연하기도 했지만 조연의 벽은 넘지 못했습니다.

최근 유민이 화제작 '아이리스'에 출연해 '올인'에 이어 이병헌과 다시 만난다는 보도가 있었습니다. 한국 팬들이 아직도 유민을 잊지 않았을지 궁금합니다.

지난번 댓글에 잠깐 등장했던 캐리 앤 론 도 이 계열의 연예인들입니다.

독일의 남녀 컨트리 듀오인 이들은 심지어 allmusic.com에도 프로필이 올라 있지 않을 정도로 독일 국내를 제외하면 초 무명 가수들입니다. 그런 이들이 뜻하지 않게 한국에서 대 성공을 거둔 것은 유동근-황신혜 주연의 드라마 '애인'이었습니다.

신감각 불륜 드라마의 원조라고 할 수 있는 이 드라마에 이들의 노래 'I.O.U(I Owe You)'가 삽입되면서 이들의 인기는 하루 아침에 절정으로 치솟았습니다. 전 세계 앨범 판매량의 80% 이상이 한국에서 팔렸다는 거죠. 그 결과 내한공연까지 열게 되는 뒤늦은 호황을 맞았지만 이들은 드라마가 끝남과 동시에 다시 무명 그룹으로 돌아갔습니다.

어쨌든 한국에서는 아직도 애청곡으로 꼽히는 'I.O.U'. 참 그러고 보면 이렇게 '한국에서 먹힐' 곡들을 찾아내는 음악 프로듀서들의 능력도 대단합니다.

그런 경우 중 하나로 역시 캐롤 키드 를 빼놓을 수 없습니다. 캐롤 키드는 엘라 피츠제럴드를 위시해 흑인 아줌마들이 판을 치던 여성 재즈 싱어의 세계에서 백인으로도 인정받을 수 있다는 걸 보여준 가수였습니다. 그나마 지금 꼽고 있는 부류의 가수들 중에서는 가장 지명도가 높은 편이라고 해야 할 듯 합니다.

한국에 왔을 때 보니 정말 인상 좋은 할머니더군요.


아무튼 키드 할머니는 'When I Dream'이 영화 '쉬리'에 삽입되면서 늘그막에 한국에서 최고의 재즈 가수로 각광받습니다. 내한 공연도 매진사례. 아무튼 1998년을 전후해 제시카의 Goodbye가 담긴 '약속', 이 'When I Dream'이 들어간 '쉬리', 그리고 사라 본이 부른 'A Lover's Concerto'를 비롯해 올드 팝의 명곡들이 주르르 박힌 '접속' 등 훌륭한 외국 곡을 들여온 사운드트랙이 대대적인 인기를 모았습니다.


O.S.T로 인기를 얻은 가수들을 제외하면 단연 첫 손에 꼽힐만한 것이 이 친구들입니다.

스틸하트 하면 She's Gone, She's Gone 하면 스틸하트. 참 떼놓고 생각하기가 힘들죠. 그런데 한국 밖으로 나가서 'She's Gone'이라는 노래 제목을 대면 아는 사람이 참 드뭅니다. 록 밴드의 노래라고 하면 그제서야 '아~~~~~~~~~ 블랙 사바스의 노래?' 하는 사람들이 가끔 있을 정도입니다. 밴드 이름을 가르쳐 줘도 '갸우뚱*갸우뚱'입니다.


초 고음 보컬 마이클 마티예비치가 이끌던 스틸하트는 1991년 발표한 'She's Gone'으로 한국에서는 어느 록 밴드에도 밀리지 않는 인기를 끌었습니다. 그리고 심지어 이들은 진짜 '한국 가수'가 되어 버리기까지 했습니다.

이제는 기억하는 사람도 없는 삼성영상사업단. 이들이 만든 삼성뮤직이라는 레이블에서 놀랍게도 스틸하트를 소속 가수로 둔 앨범을 내놨습니다. 세계적인 음악 레이블을 지향하던 삼성뮤직은 당시 꽤 많은 외국 가수들과 계약하고 음반을 냈습니다. 그 중에는 미국 국적이지만 독일과 터키 등지에서(만) 뜨거운 인기를 모으던 다섯 명의 남성들로 구성된 보컬 그룹이 있었습니다. 아마 기억하시는 분들이 있을 겁니다. 백 스트리트 보이즈라고.

그러나 불행히도 이들은 한국 가수였을 때에는 별다른 소득을 거두지 못했고, 계약이 풀린 뒤 자이브 레코드와 함께 본격적으로 미국 공략에 나서자 그때부터 무시 못할 반향을 일으킵니다. 만약 이들이 조금 더 '한국 가수'로 남아 있었다면 어땠을까요. 똑같은 성공을 거뒀을까요, 아니면 그냥 무명 그룹으로 사라졌을까요.

사실 제시카 고메스 때문에 시작된 포스팅이 여기까지 왔습니다. 참 곁길이 굵고도 길군요. 해외에서 활동하다가 한국으로 들어와 인생의 반짝 하던 시기를 보낸 연예인들은 의외로 꽤 많습니다. 그런 친구들을 우리가 아니면 누가 기억해 주겠습니까. 다들 반가워 해 주시기 바랍니다.

수잔 보일(Susan Boyle)을 배출한 영국 ITV 쇼 '브리튼즈 갓 탤런트'가 2009년 세번째 방송에선 10세 소녀의 등장으로 들끓고 있습니다. 이름은 홀리 스틸(Hollie Steel). 멘체스터 예선에 등장한 소녀는 그냥 보기에도 깜찍하기 짝이 없습니다.

워낙 신동이며 재능있는 어린이들은 TV를 통해 많이 소개되어 왔지만, 이번엔 정말 열광하지 않을 수 없을 듯 합니다. 노래는 뮤지컬 '마이 페어 레이디'에 나왔던 ‘아이 쿠드 해브 댄스드 올 나이트(I Could Have Danced All Night)'. 오드리 헵번이 잠자리에 들 시간인데도 여전히 무도회의 흥분이 가시지 않은 상태를 표현하는 노래입니다.

이 노래를 깜찍한 열살짜리 아가씨가 부르니 어떻게 들릴까요?

장자연 사건에 대한 1차 마무리가 있었습니다. 결국 우선 실제 사법처리 대상은 3명으로 좁혀졌더군요. 온갖 언론 보도가 '뭔가 제대로 해 보겠다고 시끄럽더니 이게 뭐냐'는 비난 일변도입니다.

하지만 잘 생각해 보면 경찰로서는 꽤 억울할 법 합니다. 한 방송사 뉴스는 이달초 경찰이 '최선을 다해 수사하겠다'고 말한 걸 꼬투리를 잡아 비판하더군요. 아니 그럼, 수사 시작할 때 '이번 수사는 해봐도 잘 안 될 것 같습니다'라고 하는 경찰도 있단 말입니까.

더구나 이번 사건을 '시끄럽게' 만든 건 경찰이 아니라 바로 언론이라는 걸 모르는 것도 아닐텐데, 판은 언론이 키워 놓고 경찰을 비판하는 건 좀 우스운 일입니다.

이번 사건은 그야말로 대중을 끌어들일 수 있는 온갖 선정적인 요인을 다 갖고 있었습니다. 여자 연예인의 죽음이라는 자극적인 소재에 '죽은 이유는 따로 있다'고 주장하는 음모설이 가세됐고, 그 음모설에 금융권, IT 산업, 그리고 '유력언론사' 대표가 함께 거론되면서 온 국민의 구미에 딱 맞는 스릴러 3종 세트가 탄생한 셈이죠. 드라마보다 재미있고 영화보다 박진감넘치는 성상납 스캔들 뉴스가 매일 밤 9시 뉴스와 온갖 매체로 중계됐습니다.

하지만 이 사건이 '끝까지 수사해 밝혀낼' 수 있는 것인가 하는 점에는 의구심을 가질 수밖에 없었습니다. 가장 중요한 건 사실의 입증 문제입니다. 술자리가 있었다는 것을 증명해 낸다 해도 과연 술자리에서 무슨 일이 있었는지, 장자연씨가 술자리에 어떤 경로로 가게 됐는지를 밝혀 내는 과정이 필요합니다. 하지만 가장 중요한 본인은 이 세상 사람이 아니고, 또 한 사람은 해외에 꼭 박혀 있습니다. 그럼 수사가 제대로 진행될 수 없는 건 당연한 일입니다.

또 '박연차 수사는 그렇게 열심히 하면서 장자연 수사는 왜 그렇게 허술하냐'는 주장도 조금만 생각해 보면 무리라는 걸 알 수 있습니다. 100만원도 아니고 억 단위로 움직이는 돈은 흔적이 남습니다. 더구나 계좌를 이용했다면 결국엔 그 흐름이 드러나게 돼 있습니다. 돈의 흐름이라는 증거를 갖고 하는 수사와, 사람의 말만 갖고 해야 하는 수사의 진도를 같은 선에서 비교한다는 건 언어도단입니다.

경찰에게 제대로 된 수사 의지가 있었느냐는 지적도 나옵니다. 물론 정말 의지가 있었는지 아닌지는 수사 당사자들이 알 일이지만, 수사 의지와 관련해 추궁할 수 있는 부분은 결국 일본에 있는 장자연의 전 매니저 김모씨의 신병 확보에 대한 부분 하나입니다. 일본에 도피해 있는 수사 대상자를 발견해 데려오는 일이 쉽냐, 어렵냐의 문제죠. 쉽다고 생각하시는 분들은 계속 경찰을 욕할 것이고, 이렇게 숨어 버리면 대책이 없다고 생각하는 분들은 처음부터 이런 결과를 예상했을 겁니다. 저도 하루속히 김씨의 신병이 확보되어 제대로 수사가 진행되었으면 합니다.

그리고 전직 대통령의 수뢰 사건과 이 사건이 같은 선에서 다뤄질 사건일까요? 국민이 흥미로우면 그저 중요한 사건입니까. 또 이 사건에 대해 얘기하시는 분들 중 얼마나 많은 분들이 사건의 요체를 이해하고 있느냐는 질문에는 매우 비관적인 대답을 할 수밖에 없습니다. 아직도 장자연씨가 남긴 문건을 유서라고 생각하는 분들이 있는 데 무슨 말이 더 필요하겠습니까.

한달 전에 썼던 글인데 타이밍을 놓쳐서 블로그로 가져오지 못했습니다. 그냥 여기에나 붙여 둬야겠군요.

제목: 성상납

바즈 루어만 감독의 영화 ‘물랑루즈’는 격동의 시대인 19세기 말 파리의 쇼 비즈니스 세계를 무대로 하고 있다. 최고의 흥행사 지들러는 종전에 없었던 규모의 새로운 무대를 연출하기 위해 투자자를 물색하고, 권력자인 공작은 투자 대가로 물랑루즈 최고의 미녀 사틴과의 하룻밤을 요구한다.

먼 나라 얘기만은 아니다. 이준익 감독의 ‘왕의 남자’ 도입부는 사당패가 판을 벌인 대가로 그 고을 수령에게 하룻밤 노리개로 바쳐진 공길(이준기)의 모습을 보여준다. 이 영화의 공길은 남색의 희생물이었지만 1927년 출간된 이능화의 『조선해어화사』에 나오는 ‘여사당 자탄가’를 보면 비슷한 일은 주로 여사당에게 일어났을 것임을 알 수 있다.

오랜 옛날부터 예인의 세계엔 세인의 관심을 모을 만한 매력적인 남녀가 모여들었고, 그런 만큼 항상 그 주변에는 권력과 돈을 이용한 유혹이 존재해 왔다. 특히 자본주의 발달과 함께 그 결탁은 때로 공공연히 꽃을 피웠다. 에밀 졸라의 소설 『나나』는 여배우와 창부의 구별이 쉽지 않을 지경이었던 시대의 타락을 보여주는 작품이기도 하다.

은밀한 거래의 역사가 워낙 장구하다 보니 그 고리를 끊는 것은 쉬운 일이 아니다. 자발적인 거래와 강요된 거래의 구분 역시 물 위에 그은 금처럼 불분명하다. 한 젊은 여배우의 죽음으로 드러난 일단의 사실들은 빙산의 일각일지도 모른다. 연예계에선 이미 똑 부러진 활동 없이도 CF를 독식하고 있는 일부 스타에 대해 광고주와의 은밀한 결탁을 수군대온 지 오래다. 하루아침에 떠오른 스타에게는 항상 ‘뭔가 있다’는 소문이 따라다니곤 한다.

이번 사건을 통해 누군가 여배우에게 성을 이용한 접대를 강제 지시한 사실이 드러나고, 일부 관련자의 처벌이 가능할지도 모른다. 하지만 근본적으로 ‘제2의 장자연’이 사라지게 할 방안은 눈에 띄지 않는다는 게 문제다. 대안으로 제시되는 투명한 계약관계나 공개 오디션의 확대, 영세 기획사의 수익구조 개선 등이 모두 해결된다 해도 어두운 거래를 원하는 사람은 쉽사리 새로운 방법을 찾아낼 것이기 때문이다.

권력과 돈이 갖고 있는 특혜에 대한 욕망이 사라지지 않는 한, 이른바 특권층이 연예인에 대한 유혹의 손길을 멈추지 않는 한, 법이나 제도로 막을 수 없는 추악한 거래는 계속 이어질 수밖에 없다. 노자가 일찍이 말한 ‘족함을 알면 욕됨이 없고, 멈출 줄 알면 위태함이 없다(知足不辱 知止不殆)’는 유혹하는 쪽이나, 유혹에 끌리는 쪽이나 귀담아들어야 할 경구다.

(끝)

이번 사건에 대한 범 국민적인 열광을 지켜보면서 참 씁쓸한 뒷맛을 지우기 힘듭니다.

이 글을 쓴지가 한달쯤 됐습니다. 이 글을 읽은 어떤 분의 지적에 따르면 한국과 같은 아시아 국가가 서구에 뒤지게 된 이유는 사회 문제의 개혁을 개인 도덕의 차원으로 돌린 것이라고 합니다.
 
물론 합리성을 앞세우는 나라에도 장점이 많이 있습니다. 하지만 그런 나라에서 매년 수해가 날 때마다 수재의연금이 답지하고, 아뭇소리 없이 서해안으로 가서 기름 묻은 돌을 닦는 사람들이 그렇게 많지는 않습니다. 그 사회의 기준에 따라 일장일단이 있는 법이죠.

규칙과 원칙만으로 모든 것이 해결되지 않는다는 것은 결국 어느 정도 나이를 먹으면 깨닫게 됩니다. 성상납의 문제가 해결되기 위해서 사라져야 할 것은 우리 사회 전반을 지배하고 있는 배금주의입니다. 걸친 것, 타는 차, 먹는 밥 하나로도 얼마짜리인지 가격을 매기고, 그 가격에 따라 인격까지 평가받는 사회 분위기를 그대로 두고서는 무슨 제도나 어떤 법을 가져와도 이런 풍조는 사라지지 않습니다.

그리고 마지막 문단은 정의를 추구하지 말라는 뜻이 아닙니다. 당연히 저지른 잘못에 대해서는 엄격한 징벌이 있어야 합니다. 다만 올바른 가치의 변화 없는 정의의 실현이란 언 발에 오줌누기에 불과하다는 뜻이죠.

교육제도에 비교해 볼까요. 대학 나온 사람이 대학 안 나온 사람을 무시하는 사회 분위기가 바뀌지 않는 한, 제아무리 수없이 입시제도를 갈아 치워도 성적이 떨어진 것을 비관해 죽는 청소년은 끊이지 않고 나올 겁니다. 그건 입시제도가 신통치 않아서 생긴 문제는 절대 아닙니다.

대학 못 나와 설움 겪는 사람을 없앤답시고 대학 수만 늘려 준 결과, 대학 나온 사람이 초등학교만 나온 사람도 할 수 있는 일에 지원하는 일까지 생기고 있습니다. 그 많은 대학은 대학대로 신입생을 못 받아서 망하는 학교까지 나올 지경입니다. 그릇된 가치관의 문제를 어설프게 제도로 해결하려다 더 큰 부작용이 생긴 것이죠.

아무튼 결과적으로 고인을 제외하면 가장 큰 피해자는 연예계 종사자들입니다. 몇몇 물을 흐린 업계 관계자들로 인해 제대로 해 보려던 사람들까지 사기꾼 취급을 받는 건 참 안타까운 일입니다.

그러는 사이 장자연씨의 49재가 열렸군요. 고인은 지금 이런 진행에 대해 어떻게 생각하고 있을까요. 또 한번 죽은 사람만 불쌍해졌다는 생각이 듭니다.


** 이 글과 관련해서는 댓글을 받지 않겠습니다. 동의하시는 분이건, 반대 의견이신 분이건 할 말이 있는 분들은 트랙백을 거시기 바랍니다.

MBC TV '일요일 일요일 밤에'의 '우리 결혼했어요' 코너가 마침내 승부수를 던졌습니다. 기존의 네 커플을 모두 퇴장시키고 가상 커플이 아닌 진짜 커플, SG워너비 멤버 김용준과 슈가 출신 연기자 황정음을 투입한다는 것이죠.

진짜 연인들의 '가짜 동거' 생활. 과연 어떤 반응이 일어날까요. 어찌 보면 한국 방송에서는 초유의 일이라 결과를 짐작하기에는 이를 수도 있습니다. 아무튼 제시카 심슨이 왕년 닉 라세이와의 결혼 생활을 할 때 방송됐던 '밀착취재! 스타의 신혼(Newlyweds)'의 취지에 더욱 가까이 다가가겠다는 뜻이었는데, 잘 될지가 궁금합니다.

사실 '우리 결혼했어요'는 출범 당시부터 '밀착취재! 스타의 신혼'에 그 뿌리를 두고 있었습니다. 단지 마땅한 후보자가 없는 상황에서 그렇다면 아예 가상 커플을 쓰는 것은 어떨까 하는 구상이 맞아 떨어져 인기 프로그램으로 급부상한 것이죠.

그리고 진짜 커플 투입은 '일밤'의 위기 의식을 보여주기도 합니다. 전통의 일요일 오락 프로그램인 '일밤'은 현재 KBS와 SBS의 협공으로 대 위기에 몰려 있습니다. 당대 최고의 예능 MC인 강호동과 유재석이 각각 '1박2일'과 '패밀리가 떴다'로 양쪽에서 압박해오고 있기 때문이죠. '일밤' 측에서는 둘 중 하나라도 빼내 오고 싶겠지만, 유재석이든 강호동이든 이 상태에서 어설프게 몸을 뺐다가는 그 방송사와 철천지 원수가 되는 상황이라 감히 함부로 몸을 뺄 수 없습니다.

이런 상황에서 '일밤'의 상징이던 이경규까지 KBS로 옮겨 타 서서히 반응을 얻고 있고, 야심차게 시작했던 '대망'은 처참한 내리막을 걷고 있습니다. 정형돈의 열애 뉴스는 그나마 버티던 '우결'에까지 치명상을 입혔습니다. 뭔가 화끈한 돌파구를 열지 않으면 안될 상황입니다.

그래서 '웬만한 걸로는 화제도 되지 않는다'는 생각에서 최근 2주 동안 '우결'팀은 연예계의 진짜 커플들을 찾아 의사를 타진했습니다. 여러분도 금세 머리에 떠올리실 수 있는 수많은 커플들이 문의를 받았죠. 하지만 출연 결정은 쉬운 게 아닙니다. 남자 쪽에서야 손해날 게 없다고 생각할 수 있지만 여자 쪽은 심각합니다. 잘 되어서 둘이 맺어진다면야 문제될 게 없지만 행여 갈라서기라도 하면 그 때는 결혼도 하기 전에 이혼녀 취급을 받게 될 가능성도 있습니다.

'뭐 이미 사귄다는 건 다 아는 사실인데'라고 생각할 수도 있지만, 그냥 사귄다고 막연히 알고 있는 것과 '동거생활'을 보여주는 것은 하늘과 땅 차이입니다. 지금은 결혼해서 잘 살고 있는 탤런트 아무개씨도 가끔씩 그 전 결혼을 약속했던 다른 연예인과 '너무 다정한 모습'이 방송에 여러 차례 공개됐었던 탓에 후유증에 시달리기도 합니다.

물론 여자 쪽보다야 타격이 적겠지만 남자 쪽도 상당한 피해를 감수해야 합니다. 최근 이경규와 남희석이 왕비호 윤형빈에게 방송을 통해 "그렇게 매번 '국민요정 정경미 포에버'를 외치다가 행여 잘못되기라도 하면 그날로 은퇴해야 하는 것 아니냐"고 우려한 것도 이해가 갑니다. 더구나 이런 식의 리얼 버라이어티에서 죽고 못 사는 모습까지 보여준 다음이라면, 시청자들의 배신감도 꽤 클테니 말입니다.

어쨌든 이런 모든 위험 요소를 뚫고 마침내 한 커플이 용감하게 나섰습니다. 이제는 제작진이 고민을 시작해야 할 시점입니다. 진짜 커플인 만큼 정형돈 사태의 재발은 없겠지만, 이제는 과연 어느 선에서 방송과 현실의 선을 그어야 할지가 문제가 될 겁니다. 이를테면, 진짜 연인들인 만큼 자연스러운 신체접촉이 훨씬 원활하게 이뤄질텐데, 과연 그걸 어느 선에서 차단하느냐 하는 것도 결정되어야 할 듯 합니다.

당초 제작진의 목표는 진짜 커플 두 팀이라고 들었는데 두 팀 모두를 진짜 커플로 하는 것은 쉽지 않은 모양입니다. 이 경우 나머지 한 팀은 '서로 실제 호감을 가진 두 연예인', 혹은 '한 연예인이 이미 자기의 이상형이라고 밝힌 연예인' 정도를 염두에 두고 있다고 하는데 사실은 이 쪽이 더 흥미진진할 수가 있습니다. 제작진이나 시청자가 모두 바라마지 않는 '리얼 버라이어티 끝에 진짜로 사귀게 되는' 경우, 즉 '실제 커플 탄생'을 기대해 볼 수 있는 여지가 있기 때문입니다.

사실 프로그램 출연자들이 서로 사귀는 것은 모든 버라이어티 쇼 제작진의 꿈이죠. '강호동의 천생연분' 때도 제작진은 '리얼 스캔들'을 지향했고, 'X맨' 역시 실제를 방불케 하는 커플링 설정으로 왠지 사귀지 않고도 충분히 사귀었던 사이로 느껴지는 '김종국-윤은혜 커플'을 낳았습니다. 그런데 이제 '우결'팀은 더욱 두 사람에게 적절한 분위기를 제공해 주며 '커플 인큐베이팅'을 시도하겠다는 의도를 내놓고 드러내고 있습니다.

확인되지 않은 소문이지만 실제로 '우결' 제작진은 지금까지 출연했던 커플 중의 한 커플에게 "두 사람이 좋은 감정을 갖고 있는 걸 알고 있다. 그걸 실제 관계로 '방송과 함께' 발전시켜 볼 생각은 없느냐"고 권유를 했던 것으로도 알려져 있습니다. 이런 경우라면 시청자들의 관심은 100배쯤 증폭되겠지만, 아쉽게도 이들은 출연을 거절한 것으로 전해집니다.

아무튼 '진짜 커플의 알콩달콩 사랑 키우기'도 새로운 시도인 만큼 흥미롭겠지만, 솔직히 진짜 관심은 '방송을 하면서 커플 만들어 보기' 쪽에 더 쏠립니다. 과연 이런 식으로 제작진의 후원 하에 만들어진 커플은 어떤 양상을 보일지, 그리고 만약 그 쪽 커플이 방송이 끝난 뒤에는 얼마나 지속될 수 있을지가 모두 관심사가 되겠죠. 물론 이런 리얼 버라이어티의 실험은 구경꾼들에게는 더없이 흥미롭겠지만, 그 당사자에게 미칠 영향을 생각하면 과연 누가 용기있게 이 실험에 참여할지가 궁금합니다.

invalid-file

p.s. 이렇게 해서 리얼 버라이어티는 마침내 환상의 벽을 깨고 현실 진출을 시도했습니다. 이런 과정을 다 거치고 나면 그 다음에는 일반인들이 연예인들의 뒤를 이을 겁니다. 이미 부분적으로는 시작되고 있는 셈이죠. 아마 이 쪽이 더 흥미로울 수도 있습니다.

제시카 고메스, 혹은 제시카 고메즈라는 이름이 이제 친숙하게 느껴지십니까? 비키니폰으로 시작해 이민호와 함께 촬영한 2X 맥주 광고, 여기에 케이블 TV에서 하고 있는 뉴욕 생활 탐방 프로그램까지, 이제 거의 한국 연예인이라고 해도 어색하지 않을 듯 합니다. 몸매 하나는 정말 국내 연예인으로는 따를 사람이 없을 정도죠.

(특이하게도 이 사람은 Jessica Gomes라는 이름을 씁니다. 이런 이름을 가진 사람들은 대부분 Gomez라는 스펠링을 쓰기 마련인데... 물론 그 경우에도 실제 발음은 고메즈 보다는 고메스에 가깝습니다.)

물론 고메스는 한국 뿐만 아니라 세계적으로도 지명도가 있는 모델입니다. 일단 인기 모델의 척도 중 하나인 미국 스포츠 전문 주간지 '스포츠 일러스트레이티드'의 수영복 특집(Swimsuit Issue - 매년 이 특집은 평소의 두배 이상 많이 팔린다고 하죠)에 2008년에 이어 2009년에도 초대됐습니다. 하지만 한국은 CF 모델에 대한 대우가 좋기로 소문난 나라죠. 또 한번 뜨면 끝장을 보는 의리있는(?) 나라이기도 합니다.

그리고 생각해보면 고메스 외에도 이런 사례들이 꽤 있습니다. 해외에서 열심히 활동을 하다가, 한국에서 열렬한 성원을 받고 아예 한국 연예인 취급을 받게 된 스타들에 대한 이야깁니다.

KBS 2TV '꽃보다 남자'가 끝난 뒤 MBC TV '내조의 여왕'이 월-화요일 밤의 강자로 부각되면서 KBS 2TV '미녀들의 수다'가 MBC TV '놀러와'에 밀리는 양상을 보이고 있습니다. 물론 큰 차이는 아니지만, 아무튼 바로 앞서 방송되는 드라마의 시청률이 11시대 예능 프로그램에도 상당한 영향을 미친다는 뜻이겠죠.

하지만 시청률 1, 2%를 떠나서 '미수다'는 '놀러와'나 '야심만만 2'와 비교할 수 없는 프로그램입니다. '글로벌 토크쇼'라는 자체 슬로건은 지금까지는 약간 과장이라고 할 수도 있겠지만 그 전까지 없었던, 그리고 앞으로 생겨날 프로그램들의 전범이 될 토크쇼이기 때문입니다. 솔직히 말해 '놀러와' 든, '야심만만 2'든, '야심만만'이든, 그 전까지 수없이 명멸했던 수많은 연예인 출연 토크쇼들과 다를 것도 없습니다. 이건 '해피투게더'도, '샴페인'도 마찬가지입니다. 별다른 의미도 없습니다. 하지만 '미수다'에는 이들과 다른 의미가 있습니다.

20일 방송을 보다가 생각난 겁니다.

제목: 태국에선 왜 월요일에 노란 색을 입어야 할까?

20일 밤 방송된 KBS 2TV '미녀들의 수다'에서 문득 귀를 잡아 끄는 발언이 있었다. 태국 미녀 차녹난이 "태국에서는 월요일마다 노란 옷을 입는다"고 말한 것이다. 얼마나 자세히 설명을 하려나 봤지만 뒤의 설명은 편집됐는지 보이지 않았다.

사실 태국과 색깔 이야기는 실제 상황이다. 지난해부터 최근까지 태국 정국을 좌우한 색깔이 바로 노란 색과 붉은 색이었기 때문이다. 지난 연말 태국의 시위 세력은 노란 옷을 입었다. 반면 최근까지 열기가 뜨거웠던 시위대는 한국의 붉은 악마 응원단을 연상시키는 빨간 옷차림이었다. 대체 빨간 색과 노란 색이 무슨 원수가 졌길래?

이건 태국의 문화와 전통을 이해하지 못하면 얘기가 안 된다. 태국인들은 본래 색깔에 민감하다. 심지어 요일마다 모두 고유색이 정해져 있다. 월요일은 노란 색, 화요일은 분홍색, 수요일은 녹색, 목요일은 오렌지색, 금요일은 파란색, 토요일은 보라색, 일요일은 붉은색이다.

어떤 요일에도 장례식이 아니면 검은색은 기피색이다. 해외의 유명 가이드북들은 "토요일에 보라색 옷을 입은 태국 사람을 만나면 패션 감각을 칭찬하라. 그러면 당신은 태국 문화에 대한 이해가 깊은 훌륭한 이방인으로 존경받을 것이다"라고 권장하고 있다.

지난해 시위 세력이 노란 옷을 입은 것은 푸미폰 국왕을 지지하는 세력이기 때문. 월요일에 태어난 국왕의 상징색은 노란 색이고, 같은 이유로 현 왕비의 상징색은 파란색이라는 것이다.

물론 탁신 전 총리를 지지하는 최근의 시위자들이 붉은 색 옷을 입은 것은 이 요일색과는 관련이 없다. 그렇다고 사회주의자들인 것도 아니다. 그저 붉은 색이 가진 '개혁과 저항'의 의미를 높이 샀다는 설명이다.

이런 설명이 왜 편집됐는지는 모르겠다. 아무튼 20일의 '미수다'는 평소보다 훨씬 신선했다. 왜일까. 늘 비슷비슷하게 반복되는 미녀들의 한국 생활 경험, 한국 사람들과 한국 연예인들에 대한 칭찬을 벗어나 미녀들이 '자기 문화'에 대해 입을 열었기 때문이다.

핀란드에서는 닭다리보다 가슴살이 훨씬 인기 있는 부위라는 것, 일본에서는 잘생긴 남자를 개와 비교한다는 것, 반면 태국에서는 못생긴 여자를 말에 비교한다는 것, 러시아에서는 다이아몬드 반지가 '곡절 많은 인생'을 뜻한다는 것 등 현지인들이 아니고서는 알기 힘든 이야기들이 흘러나왔다.

늘 조금씩 시도되고 있지만, '미수다'라는 프로그램의 진정한 존재 이유는 이해와 소통이다. 금발 미녀가 웃으며 얘기하는 "한국 사람들 너무 친절하구요, 비빔밥 너무 맛있어요. 한국 남자와 결혼하고 싶어요"에 만족하기에는 이 프로그램이 갖고 있는 문화적인 잠재력이 너무 아쉽다. 이방인들이 본 한국의 모습을 넘어, 한국인들이 이방의 문화를 이해할 수 있게 하는 채널로서 '미수다'의 역할이 더욱 커지기를 기대한다. (끝)

                                               (구별이 되십니까?^^)


태국에 가 있는 사람들의 말로는 '태국 사람 치고 요일마다 상징색이 있다는 걸 모르는 사람은 아무도 없다'고 합니다. 하지만 최근 깨지고 있는 것은 검은 색에 대한 금기입니다. 본래 태국에서 검은 색은 '장례식 외에는 입지 말라'는 색이라는군요.

그런데 세계적인 유행과 함께 젊은 층에게 검은 색은 요일과 무관하게 패셔너블한 색으로 인식되고 있다고 합니다. 마찬가지로 개성을 뽐내기 좋아하는 젊은이들에게 모든 요일마다 모든 사람이 비슷한 색의 옷을 입는 건 용납할 수 없는 일이겠죠.

사실 저만 해도 태국의 노란색 시위대와 붉은색 시위대의 의미를 안 건 최근 일입니다. 무심코 태국 시위대의 모습을 보다가 '이건 뭐 붉은악마 사진이랑 구별이 안 되겠네'하고 생각하고 궁금증을 느껴서 찾아 본 결과입니다. 그 전까지는 오래 전 무협지에서 본 포달랍궁(布達拉宮, 포탈라 궁의 한문 표기)과 홍모파-황모파의 대결을 생각하고 있었기 때문입니다. 그런 의미에서, 20일 방송에서 좀 더 노란 옷의 의미를 자세히 소개해 주지 않은 건 좀 아쉽습니다.

(홍모파와 황모파는 모두 티벳 역사에 실제로 존재합니다. 기존의 홍모파에 맞서 달라이 라마를 앞세운 종교개혁을 주장한 세력이 황모파였죠.)

일전에 한번 이런 장면을 본 적이 있습니다. 한 출연자가 "한국 사람들은 한국에 대한 이야기를 자기 자신에 대한 이야기로 받아들인다. 그래서 한국에 대해 조금만 비판적인 얘기를 해도 자신에 대한 모욕으로 여기는 사람이 많다"는 이야기를 한 적이 있습니다.

MC 남희석은 "미국 사람들은 안 그런가요?"하고 물었죠. 미국 출신 출연자들은 "미국 사람들은 대개 나라는 나라, 나는 나라고 생각한다"는 대답이 나오더군요. 그 자리에서 MC 남이 방청객들에게 미국의 안 좋은 점이 어떤 게 있냐고 물었습니다.

방청객 1: 너무 돈으로 세계를 좌우하려는 것 같다.
출연자 1: 맞아요. 제가 보기에도 안 좋아요.

방청객 2: 큰 나라라고 너무 작은 나라를 무시한다.
출연자 1: 맞아요. 나쁜 점이에요.
출연자 2: 저 그래서 외국 나갈땐 때때로 캐나다 사람이라고 하곤 해요.

.... 뭐 이런 게 미수다에서만 볼 수 있는 장면이 아닐까 합니다.


아무튼 '미수다'같은 프로그램이 미녀들의 연애사나 - 물론 재미있지만 - 늘 되새기고 있기 보다는 다국적 정보 토크쇼로서의 기능이 앞으로 더욱 강화되어 가기를 바랍니다. 같은 현상을 맞닥뜨렸을 때 다양한 문화권에서 어떻게 대처하는지를 알아보는 재미는 다른 쇼에서는 감히 시도할 수 없는 것이기 때문입니다. (왕년에 진짜 프랑스 미녀 아나이스와 프랑스어가 사용 언어인 캐나다 퀘벡 출신 도미니크 사이에서 있었던 '원조 프랑스 문화'에 대한 신경전 같은 것도 참 흥미롭더군요.)

재미와 정보 사이에서 이 정도의 균형을 이룰 수 있는 건 '미수다'와 MC남 외의 어떤 프로그램이나 어떤 MC도 쉽게 시도할 수 없는 일입니다. 그런 의미에서, KBS는 시청률 1, 2%에 그리 연연할 필요가 없다고 생각합니다. 시청률에서는 '놀러와'가 얼마든지 더 앞설 수 있지만, 과연 10년 아니라 5년만 지난 뒤, 어떤 프로그램이 더 기억에 남을 지 한번만 생각해 보면 알 수 있는 일입니다.