송원섭의 스핑크스 2호점

그러니까 대략 거의 1년 전 일입니다. 어찌 어찌 하다가 '벨 에포크'라는 대본을 받아 보게 됐습니다. 평소 존경하던 박연선 작가님의 작품이라 두 손으로 고이 받들어 읽어 봤는데(당시엔 5부까지 나와 있었습니다), 1부 읽고 나면 2부가 궁금하고, 2부 읽고 나면 3부가 궁금하고, 아무튼 그래서 순식간에 5부까지 읽어버렸습니다. 그러고 나니 또 뒷 얘기가 궁금하더군요.

하지만 팬으로서의 자세는 자세고, 일단 냉정을 되찾고 나니 여러 가지 생각이 들었습니다. '남자 주인공은 어디 있지? 로맨스는? 연애 상황에서의 긴장감은?' 잘 눈에 띄지 않았습니다. 뭐 당연합니다. 원래 없었으니까요. 뜯어볼수록 정말 이색적인 작품이었습니다.

(혹시 1년 전이라니까 엄청나게 옛날이라고 생각하시는 분들도 있겠지만, 드라마 제작에서 1년은 정말 눈 깜빡할 사이에 지나가는 시간입니다. 농담 아닙니다. 예를 들어 말씀드리면, '태양의 후예'와 '닥터스'의 원본 대본은 이미 5년 전에 나와 있었습니다.)

사실 용기의 문제였습니다. 네. 위에 말한 '드라마의 흥행 요소들' 없이도 잘 되는 드라마 많이 있습니다. 하지만 뭔가 '꽃같은 여대생 다섯이 한 집에 사는 이야기'라면 시청자들이 기대할 만한 상업적인 요소는 굉장히 적은 드라마가 분명했습니다.

그런 이야기가 잠시 오고 가다가 어찌 어찌 해서 이 드라마는 다른 방향을 타게 되고, '그래, 좋은 대본은 다 임자가 있는 거구나' 하고 미련을 접었드랬습니다. 그런데 얼마 뒤, 이 대본이 다시 시장에 등장했다는 소문이 들려왔습니다. 뭐랄까, 내가 어쩔수 없이 떠나 보낸 옛 애인이 이혼했다는 소식을 들었을 때의 기분이랄까요. (배경음악: '마치 어제 만난 것 처럼~~')

그리고 어느새 새로운 용자, 함영훈 CP가 "이 작품을 우리가 해 보자"고 주장했습니다. 뭐 불감청 고소원이지요. 상업적으로 큰 기대를 할 만한 로맨틱 코미디 종류는 아니었지만, 어쨌든 작품성 있는 좋은 드라마가 될 것은 분명했으니까요. 시일도 촉박했지만 아무튼 '지금 와서 이름 있는 스타들이 이 드라마에 출연할 것 같지도 않지만, 어쨌든 신선한 얼굴들로 여대생들을 채우고, 원작의 품격을 최대한 살려 가 보자'는데 다들 의견이 일치했습니다. 처음부터 이 드라마를 연출해 보고 싶어하던 이태곤 감독도 순식간에 섭외됐습니다.

그 준비과정에서 제가 한 거라곤 가끔 옆에서 구경하는 것 밖에 없었지만(아 네, 저는 다른 작품을 준비하고 있습니다. ^^;; ), 차곡차곡 들어차는 젊은 배우들의 면면을 보다 보니 드라마에 대한 애정이 새록새록 솟아나는 것을 금할 수가 없었습니다. 아무래도 드라마의 주축인 다섯 여대생이 관건인데, 대략 이렇습니다.

유은재(박혜수) : 아무것도 모르는 순진무구한 신입생. 어찌 보면 작중 화자 역할. 네 선배들이 모여 살고 있는 셰어하우스에 유은재가 들어 오면서 드라마가 시작됨.

용팔이 동생 박혜수가 언제 이렇게 컸는지, 새내기 여대생 느낌이 팍 납니다. 대본을 찢고 나온 듯한 적역.

정예은(한승연) : 가장 여성적인 성격. 살짝 평범한 자신에 대해 컴플렉스가 있는 여대생. 남자친구와의 관계에 목을 매지만 그렇기 때문에 그 남자친구가 항상 가장 속을 썩임.

카라의 한승연인데 뭐 굳이 다른 설명이 필요합니까?

송지원(박은빈) : '학보사 기자'라는 타이틀에서 연상되는 선머슴아. 입심은 신동엽인데 사실 실전 경험은 없고 입만 열면 어디서 주워들은 구라가 쏟아짐. 사람들 많은 자리에선 조용하고 어색한 걸 못 참아 나서서 분위기를 주도하지만 그러다 보면 항상 집엔 혼자 돌아오는 타입.

사실 박은빈이라면 단아한 한복 차림이 기억에 남는데, 이렇게 단장하니 또 새로운 느낌이군요. 아래 예고에서 막춤 신을 보시면 그 '단아한 느낌' 속에 감춰진 끼를 느낄수 있습니다.

강이나(류화영) : 직선적이고 솔직하고 화려하고 섹시한데다 개방적인 성격. 후원해 주는 '오빠'가 셋은 있어야 생활이 유지된다. 셰어하우스 멤버들 중 가장 먼저 커다란 비밀이 드러나는 역할.

제작진이 가장 고심 끝에 캐스팅한 역할로 알려져 있습니다. 경력 면에선 류화영보다 훨씬 앞선 후보들이 꽤 많았지만 연출을 맡은 이태곤 감독은 류화영의 눈빛 하나에 올인. 기대됩니다.

윤진명(한예리) : 공부와 알바 외에는 이 세상 어느 것에도 관심을 두지 않고 살아온 경주마 인생. 아무 여유 없는 청춘이지만 그래도 청춘에겐 청춘의 빛이 내리쬐기 마련. 대체 그녀 인생의 봄이란 어떤 것일지 궁금해지는 타입.

연기력으로 보나 캐릭터에 대한 이해로 보나 이 드라마를 이끌어가 줄 맏이(극중에서도 맏이). 어떻게 봐도 안정감이 느껴집니다. 그리고 한예리라는 배우에겐 그리 친근하게 느껴지지 않았던 멜로멜로한 장면들이 기대되는 작품.

이렇게 서로 섞이지 않는 다섯 색깔의 여대생들이 한집에 살고 있기 때문에 '여대생 밀착 동거담'이라는 다소 선정적인(^^) 캐치프레이즈가 붙어 있습니다. 사실 기운 팔팔한 여자 다섯이 한 집에 머리 맞대고 있으면 가장 큰 화제가 뭐겠습니까. 남자와 연애겠죠. 그래서 이 드라마의 '대사 수위'는 어찌 보면 꽤 높게 느껴질 수도 있겠습니다만 그게 중요한 작품은 절대 아닙니다.

'아프니까 청춘' 어쩌고 하는 말도 꼰대들의 짜증나는 헛소리로 여겨지는 지금, 이 드라마를 보고 있으면 '그냥 그대로 놔 두고 봐 줘'라는 목소리가 들려옵니다. 청춘이라고 늘 즐거울 수도 없고, 아무리 세상이 힘들다고 절망에만 빠져 있을 수도 없는데 뭘 그리 분석하고 위로하려고 애쓰느냐는 얘기죠.

그냥 그대로 두고 보면 이렇습니다.

그리고 이건 제가 가장 마음에 드는 티저.

이 드라마의 원 제목이자 이들이 모여 사는 셰어하우스의 이름인 '벨 에포크 Belle epoque' 는 프랑스어로 '아름다운 시절'이라는 뜻입니다. 역사적으로는 19세기말~1차대전 발발 전까지의 태평성대를 가리키는 말이기도 합니다만, '아름다운 시절'이라는 제목과 드라마에 나오는 젊은이들의 이야기를 보고 있으면, 윤동주 시인의 시가 깔려 있는 이 티저의 영상과 절묘한 조화를 느끼게 됩니다.

하긴. 그 언제라고 청춘이 아름답기만 한 시절이 있었을라구요.

[욱씨남정기] 

지난주 '욱씨남정기'의 하이라이트 중 하나는 욱다정의 시원한 던지기 한판이었습니다.

화려한 손기술이었는데, 정확하게 이런 동작을 뭐라고 하는지는 잘 모르겠습니다. 유도 경기 중계방송에서 보던 빗당겨치기와 비슷한 한판이었는데, 못 보신 분들을 위해 영상 준비했습니다.

비교적 촬영 초기에 여의도의 한 호텔에서 찍은 장면이라 이때까지는 욱다정 역의 이요원과 남정기 역의 윤상현이 아직 서먹서먹했던 것도 같습니다. 그래서 이렇게 잔혹한 액션 소화가 가능했는지도...(물론 농담입니다. 이 장면을 찍으면서 이요원이 몇 차례나 '빵' 터지는 바람에 촬영이 계속 중단됐습니다^^).

아무튼 현장에서 이 장면의 촬영을 지켜보며, 짧은 액션 한 장면을 찍기 위해 몇 차례씩 차가운 콘크리트 바닥에 몸을 던지며 노력하신 스턴트맨들의 프로 정신에 마음 속으로 박수를 보냈습니다.

그 장면을 어떻게 찍었는지 볼 수 있는 현장 메이킹 영상. 아는 얼굴(?)이 나와도 너무 놀라지 마시길.^^

그런데 욱다정은 대체 어디서 그런 고급 격투기를 익혔을까요? 사실은 3부 앞부분에 그 답이 숨어 있었습니다.

3부의 한 장면. 이요원의 머리 뒤로 사진 같은 것이 보입니다.

위치를 바꿔 봅니다. 벽장에 뭔가 상장 같은 것과 사진이 같이 있는 것이 어렴풋이 보입니다.

궁금증 해결을 위해 경기도 모처에 있는 '욱씨남정기' 세트로 가 봅니다.

엘리베이터 홀을 지나

다정의 방으로 갑니다. 거실과 방 하나를 터서 아주 큰 원룸식 거주 공간을 만들었습니다.

위 장면에 나온 다정의 책상을 가까이서 보면 이렇게 생겼습니다.

반대쪽을 바라보면 이런 느낌.

방 한 구석에는 강한 여자를 상징하는 케틀벨이,

그리고 책장에 마침내 문제의 그 사진이 보입니다.

네. 그렇습니다. 유도 단증과 검은 띠 도복을 입은 옥다정의 모습입니다.

욱다정은 본래 유도 유단자였던 것입니다.

단증은 대한유도회가 발행한 실제 단증과는 조금 다르게 생겼습니다. 진짜 단증은 대개 초단이든 3단이든 '몇 단을 수여함'이라는 내용이 들어가 있는데 여기는 그게 없군요.^^ 그리고 눈이 좋은 분들은 결정적인 실수(?)를 발견할 수 있습니다. 2005년 당시 대한유도회장은 김정행 金正幸  현 대한체육회장이었습니다. 하지만 저 단증에 도장을 찍어 주신 분은 '김정신 金正辛' 회장입니다.

(이 표기가 의도적인 것인지, 아니면 소품 제작 과정의 실수인지는 물론 모릅니다.^^) 

책장 속의 이 사진이 드라마 속에서 공개될 날이 있을까요, 없을까요? 그건 아직 저도 모릅니다.

하지만 공개되던 아니건, 제가 가까이서 지켜본 드라마 제작진들은 보통 이 정도의 디테일은 반드시 만들어 놓고 있었습니다. 김희애 이성재 주연 '아내의 자격' 촬영장에는 극중 치과의사로 나온 이성재의 치과 의사 자격증이 극중 이름으로 만들어져 진료실에 걸려 있었고(물론 이 자격증을 클로즈업하는 장면 같은 건 나오지 않았습니다), 김수현 작가의 '무자식 상팔자' 때에는 이순재 서우림 할머니를 중심으로 온 가족이 모여 찍은 팔순 잔치 기념사진이 장지문 위에 걸려 있었습니다(물론 이 사진 역시 드라마가 방송되는 동안 단 한번도 가까이서 비쳐진 적이 없습니다).

그렇지만 그런 소품들이 놓여 있는 공간, 그 공간이 출연자와 제작진에게 거는 마법의 힘을 무시해선 안될 듯 합니다. 이런 사소한 디테일 하나 하나가 모여서 일단 만드는 사람들을 홀리고, 나아가 시청자를 홀리는 것이니까요.

여기는 욱다정의 침실.

욱다정은 자기 전에 만화를 즐겨 보는 것 같습니다.

그리고 주방. 거실과 마찬가지로 화이트와 아이보리 톤으로 꾸며져 있습니다.

이렇게 해서 간략하게 욱다정의 집을 살펴봤습니다. 이 집과 엘리베이터를 함께 사용하는 남정기네 집은 어떤 모습일까요. 그건 다음 기회에 보여드리도록 하겠습니다.

아울러 아직 깊이 잠들어 있는 황찬성 군의 활약이 5부 이후에는 본격적으로 펼쳐집니다. 더 이상 민폐 봉기는 아닙니다. ^^

[욱씨남정기]

꼴갑 저격 사이다 드라마 <욱씨남정기> 첫 두 편의 방송이 나간 뒤, 많은 분들이 좋은 말씀을 해 주셨습니다. 재미있게 보셨다니 참 다행입니다. 뭣보다 두 주인공의 역할에 대한 찬사가 쏟아졌습니다. 특히나 윤상현이라는 배우에 대한 재평가의 기회가 아닌가 생각됩니다. 이 시대의 찌질남 남정기가 그를 통해 완벽하게 구현되는 느낌이었습니다.

처음 '욱씨남정기'라는 대본을 받았을 때, 남정기라는 역할에 어떤 배우를 캐스팅해야 할지는 상당히 큰 고민거리였습니다. 예를 들어 당장의 화제성이 우선이냐, 연기력이 우선이냐도 논의의 대상이었습니다. 원론적으로는 당연히 - 특히나 남정기 같은 캐릭터는 - 연기력이 우선이어야 할 것 같지만 요즘은 점점 화제성이 중요한 요소로 꼽힌다는 현실을 외면할 수는 없었습니다.

하지만, 이번 경우에는 오래지 않아 모든 사람들이 윤상현이 가장 좋은 선택이라는 쪽으로 공감대가 형성됐습니다. 본인도 대본을 읽어보고 즉시 '이건 나만큼 잘 할 사람이 없다'는 자신감을 보였고, 뭣보다 윤상현 카드가 현실이 됐을 때, 대본을 읽어 본 사람 중에는 고개를 끄덕이지 않는 사람이 아무도 없었습니다. 

그만큼 배우의 열의와 연기가 정평이 나 있었기 때문입니다. 물론 윤상현이라고 완벽한 배우는 아닙니다. 예를 들면 목소리는 좋지만, 열연을 하다 보면 가끔 발음이 뭉개질 때가 있는 배우입니다. 하지만 우리가 모든 경우에 성우 같은 발성을 필요로 하는 것도 아니고, 때로 그런 발성이 역할에 훨씬 더 어울리기 마련입니다. 결점이 결점이라고 생각되지 않는 순간입니다.

그리고 누구도 무시할 수 없는, 강력한 분위기 메이커로서의 역할이 있습니다. 어느 일터에나 긍정적인 기운을 뿜어내는 사람이 있고 그렇지 않은 사람도 있습니다. 윤상현은 압도적으로 전자에 속합니다. 육아...라기 보다는 아기 사랑 때문에 늘 붉은 눈으로 촬영장을 오가지만(새벽까지 촬영을 마치고 집에 가서 눈을 붙여야 할 때에도 아기를 보면 너무 예뻐서 도저히 잠을 잘수가 없다고 합니다), 그래도 늘 밝은 모습으로 다른 출연자들에게 에너지를 전파하는 능력이 탁월합니다.

사실 남정기는 소심을 넘어 자칫하면 발암 캐릭터입니다. 누구든 자기 집에 호수도 확인하지 않고 신발 신고 들어와 여기저기 발자국을 남긴다면 웬만한 사람 같으면 당장 발끈해서 화를 내고 싸움을 벌였겠지만, 우리의 남정기는 제대로 항의조차 하지 못하는 그런 사람이죠. 연애를 했어도 정말 속터지게 했을 것 같고, 한마디로 21세기 한국 드라마의 남자 주인공이 되기엔 덜 떨어져도 한참 덜 떨어진 캐릭터입니다. 실수도 잦아서 거기 대고 버럭 소리를 지르려고 하면 불쌍한 토끼처럼 움츠러들어서 심하게 뭐라 하기도 어려운, 마음 놓고 화내기도 쉽지 않은 답답함이 있습니다.

하지만 그 캐릭터가 윤상현을 통해 표현되는 순간, 남정기 과장은 안쓰러운 마음에 왠지 도와주고 싶은 인물로 묘하게 살아납니다. 애정이 생겨 버리는 거죠. 이게 바로 이 배우의 진정한 능력이 아닌가 생각됩니다. (사실 끝까지 답답하지는 않을 겁니다. 이 답답이 남정기가 욱다정이라는 인생의 웬수이자 멘토를 만나 진정한 사회인으로 거듭나는 것이 이 드라마의 갈 길이기도 하기 때문입니다.)

아무튼 1회를 보고 나니 윤상현 이외의 다른 배우가 이 역할을 했더라면 이 드라마가 어디로 갔을까 하는 생각이 들 지경입니다. 뭐 저희만 그렇게 생각하는 건 아니더군요. 쏟아지는 호평을 바라보면 배가 부릅니다.

그런데 의외로 1,2회를 보시고 엉뚱한 장면에서 궁금증을 느끼는 분들이 꽤 있는 듯 합니다. 예를 들면 남정기는 왜 갑자기 방에서 묘한 소리를 내면서 파스를 붙이냐, 대체 낮에 뭐 하는 거냐 (대부분은 다 아시겠지만 그 인부 아저씨 대신 일당을 벌어 갚기 위해 이삿짐 나르는 알바를 한 거죠) 등에서부터 남정기는 왜 부인이 없냐까지 다양한 질문을 받았습니다.

뭐 여기에 한꺼번에 묶어서 대답을 해 드립니다. 또 궁금하신 게 있으면 댓글로 달아주세요.

- 남정기는 왜 부인이 없나?

▲ 상처를 한 것인지, 이혼을 한 것인지 궁금하실 분들이 꽤 있겠지만 남정기는 이혼남으로 설정되어 있습니다.

- 아니 그 성격에 왜 이혼을? 부인이 웬만큼 바가지 긁어도 잘 맞춰줬을 것 같은데?

▲ 전처 쪽에서 '너같은 남자랑 못 살겠다'고 한 셈인 거죠. 오죽 답답했으면 그랬을까요. 이해가 갑니다.

- 동생 봉기(황찬성)와는 나이 차이가 꽤 나는 듯?

▲ 1회에 나왔듯 정기의 현재 나이는 마흔하나. 봉기는 20대 중후반이니 최하 띠동갑 정도 되는 형제간입니다. 1회 아버지 용갑(임하룡)의 대사에도 있듯 "늘그막에 어디서 저런게 하나 튀어나와서..." 인 형제간이죠. 매일 맞을 짓을 하는 동생이지만 정기에게는 아들(?) 같아서 애틋한 동생입니다. 그래서 용돈까지 챙겨 줄 마음이 생기는 것이죠.

- 그런데 봉기를 너무 실감나게 때린다.

▲ 원래 친해서 그렇다고 합니다. 영화 '덕수리 5형제'에서도 이미 많이 맞았다고... (참고로 임하룡씨는 제작발표회 때 "(황)찬성이는 심형래 이후로 가장 나에게 많이 맞고 있다. 이걸로 곧 큰 인물이 될 것 같다"고 말씀하신 바 있습니다) 뭐 맞는 역할은 원래 맞아야 크는 겁니다.

- 1회에 엘리베이터에서 정기를 강제로 내리게 하는 사람은 누구?

▲ 1부엔 출연 분량이 없었지만 정기의 회사인 러블리 코스메틱의 실권자인 인사팀 신팀장(안상우)입니다. 본래 이 회사는 조사장(유재명)의 처가집 지분이 훨씬 컸고, 그래서 조사장도 처남인 신팀장에게 함부로 말을 못 하는 처지죠. 그래서 신팀장은 회사 인에선 안하무인으로 행동랍니다.

- 정기네는 아버지가 아파트 경비원인 서민이고 욱다정은 나름 상류층인데 같은 아파트 이웃이라는게 말이 되나?

▲ 혼자 살지만 넓은 집을 좋아하고, 부동산 가격 상승을 통한 재산 형성에 아무 관심이 없는 욱다정의 성격상 충분히 그럴 수 있다고 생각합니다. 마주보는 집이라도 집안 인테리어를 보면 같은 단지라는 느낌은 전혀 들지 않을 듯.

- 2회에 남정기에게 로케트 펀치 쏘는 여자는 누구?

▲ 은행 대출담당 여직원 역으로 출연한 신인 배우 김은지입니다. 참고로 윤상현씨와 한 집 사시는 분.

- 대체 아파트 복도에 자전거를 세워 놨는데 왜 65만원을 내야 하나?

- 조사장은 왜 계속 양갱을 먹나?

▲ 원래 긴장하면 당분이 필요한 사람들이 있습니다. 개인 취향입니다. 존중해 주세요.

- 혹시 양갱이 협찬인가?

▲ 협찬 아닙니다. 하지만 어느 제과업체든 협찬해 주신다면 감사히 받겠습니다. (꾸벅)

- 황금화학은 욱다정도 그렇고 지팀장(송재희)도 그렇고 너무 김상무한테 막말을 한다. 한국 회사에서 그게 가능한가?

▲ 좋은 회사라서... (먼산)

- 결국 이 드라마도 끝에 가면 남정기랑 욱다정이 연애하는 얘기로 갈거 아님?

▲ 사람 일은 알 수 없지만 그렇게 가지는 않을 것 같은...  글쎄, 일단 둘이 잘 어울리기는 할까요?

(뭐 오늘은 이 정도. 옥다정 쪽의 궁금증에 대해서는 다른 포스팅에서 정리하도록 하겠습니다.)

3부는 3월25일(금) 저녁 8시30분에 방송됩니다.

[욱씨남정기]

주변 사람들을 만나 이야기를 들어 보면 놀랍게도 대부분의 회사에 그런 얘기를 듣는 여자들이 있었습니다. '3대 마녀'니 '5대 마녀'니 하는 여자들 말입니다.

개중에는 진짜 성격이 나쁜 여자들도 있습니다. 물론 직장이라는 곳이 친목 단체도 아니고, 다 같이 만나 일을 하는 곳이다 보니 애당초 개개인의 인성에 지나치게 큰 기대를 하는 것 자체가 무리일 수도 있습니다. 하지만 대개의 경우, '마녀'라고 불리는 여자들 가운데 '일 못하는 사람'은 거의 없었던 것 같습니다.

대개의 경우 나의 일과 남의 일을 똑부러지게 구분하는 경우, 남자들의 보조 역할을 하기 거부하는 경우, 최상층의 신뢰가 두터운 경우 등에 '마녀'라는 호칭이 붙여지는 경우가 적지 않았습니다. 가끔은 놀라운 능력을 발휘해 '불가능할 것이라고 생각됐던 일'을 해 내는 여자를 '마녀'라고 부르기도 하고, 대략 미모가 뛰어난 여직원은 대개 일 보다는 다른 쪽(?)에 더 관심이 많다는 통념(물론 이런 통념은 당연히 편견의 영역에 해당합니다)을 깨고 '미모에 비해 지나치게(?) 일과 성공에 의욕을 보이는' 경우를 '마녀'라고 부르는 경우도 꽤 있는 듯 합니다.

이처럼 다양한 경우들이 있지만 최소한 한 가지 정도의 공통점은 발견할 수 있었습니다. 대부분의 회사에서 유능함을 발휘하고, 그 유능함이 아직 대다수인 남자들에게 위협으로 다가올 때 '마녀'라는 호칭이 절로 등장하는 것이 일반적인 추세라고 봐도 좋을 듯 합니다.

물론 유능하다고 해서 다 마녀로 불리는 것도 아니고, 마녀라고 불린다고 다 유능한 것도 아니지만, 최소한 요약해 보면 능력이 출중하건 아니건, 백이 있건 아니건, 외모가 빼어나건 아니건, 명문대를 나왔건 아니건 '무능한 여직원'을 마녀라고 부르는 경우는 없다고 봐도 좋을 것 같았습니다. 이것은 아마도 '위협'이라는 요소와 매우 관계가 깊은 듯 합니다.

(중간에 불쑥 얘기하자면, 이 글은 드라마를 만드는 사람들의 입장에서 '왜 우리는 이런 드라마를 집어 들었나'에 대한 글입니다. 그러자니 당연하게 '우리 편 입장'만 나옵니다. )

'욱씨남정기'라는 대본을 처음 만났을 때부터 작품의 의도에 대해 생각해 보게 됐습니다. 이 드라마의 주인공 옥다정은 한번 불끈 하면 자제가 안 되는 성격 때문에 '욱씨' 혹은 '욱팀장'이라는 별명으로 불립니다. 그 '더러운 성격' 때문에 이혼을 세 번이나 했고, 꽤 능력이 있어 나이에 비해 일찍 팀장까지 승진했지만 그 뒤에는 별별 소문이 다 따라다닙니다. 성격이 지랄같은 것은 기본, 사내 스캔들이 수차례 있었고 고위층과는 소파 승진의 의혹도 있습니다. 심지어 연상 연하 가리지 않고 남자를 밝힌다는 이야기까지 따라다닙니다.

그런데 정작 대본과 시놉시스를 보다 보면 드러나는 여자는 이와는 좀 다른 여자입니다. 불의를 보면 참지 못하는 성격 때문에 수시로 '욱'하고 나서서 성격 나쁘다는 이야기를 듣지만, 실제로는 상대방이 먼저 원인 제공을 하지 않는 일에 함부로 '욱'하는 여자는 아닙니다. 오히려 욱다정이 분노하는 일들은 사실 대부분의 사람들이 분노해야 하지만, 다들 후환이 두렵거나 '좋은 게 좋은 거' 기 때문에 슬쩍 못본 채 넘어가는 일들입니다.

게다가 남의 시선을 굳이 의식하지 않기 때문에 사내 연애도 문제가 되지 않는다고 생각했고(욱다정의 첫번째 남편은 같은 회사 동료였습니다), 타고 난 미모가 출중했기 때문에 어디서나 눈에 띄었습니다. 업무에 열정적이고 수완이 뛰어났기 때문에 남자들과 밤낮을 가리지 않고 같이 일하기를 꺼리지 않았고 - 한국 사회에서 웬만한 회사의 관리직에 오르려면 사회관계나 리더십을 발휘하지 않고는 불가능합니다. 이건 남녀를 불문하고 당연한 얘기고, '서글서글한 여걸스러움'이 여성 관리자들에게는 필수 요소가 되어 버린지 오래입니다 - 그런 태도를 곱게 보지 않는 누군가의 술자리 뒷담화에는 이런 여자들이 수시로 등장하게 되어 있습니다.

어디 가나 남자들이 이끌어가기 마련인 회사 집단. 그 회사 집단에서 남자들의 질서에 순응하기를 거부한 여자들 중에 바로 욱다정이 있었다는 것이 저희의 생각이었던 것이죠.  

꼴갑(甲) 저격 사이다 드라마 '욱씨남정기' 의 초반 에피소드들을 언뜻 보면 왠지 하청기업 과장인 남정기(윤상현)를 욱다정(이요원)이 심하게 몰아붙이는 것으로 보입니다. 하지만 냉정함을 유지하면서 내용을 따라가면, 사실 옥다정이 실수하는 장면은 보이지 않습니다. 하청을 원하는 기업이 부실한 자료를 제출한 것에 대해 화를 낸 것, 다소 무례한 실수에 대해 냉정하게 대처한 것, 상사의 부당한 지시에 반발한 것, 같은 아파트 주민의 부당한 복도 점유(복도에 자전거나 가구를 내 놓는 것은 소방법 위반이라고 합니다)를 지적한 것 등 모두 따지고 보면 옥다정이 정당한 판단과 주장을 한 것입니다.

그런데 사람들은 모두 자신들의 입장을 내세워 '먹고 살기 힘든데' '뭐 고작 그정도 가지고' '그런 일 안 당해 본 사람이 누가 있나' '하여간 유난을 떤다' 며 욱다정에게 '역시 듣던대로 성질이 더럽다'는 말을 합니다. 당연히 억울하겠지만 어차피 남들의 시선에 신경쓰지 않는 욱다정, 변명을 하거나 자기 편을 만들어 하소연을 하거나 하는 행동을 전혀 하지 않기 때문에 평판은 점점 굳어가고, 소문은 눈덩이처럼 부풀어 오릅니다.

사실 이 드라마의 이유가 '욱씨남정기'인 이유는 욱다정의 정 반대편에 있는 인간, 즉 '책임을 지는 순간 명이 짧아진다'는 소심함과 무사안일로 하루 하루를 살아가는 남정기가 처음으로 욱다정이 '소문으로 듣던 그런 여자'가 아니라는 것을 알아차리는 사람이기 때문입니다. 공교롭게도 욱다정에게 가장 많이 당한 남정기가 다른 모든 사람들에 앞서 그녀의 진정한 모습을  알아차리고, 그 여자의 긍정적인 면을 인정해 가면서 지지리도 못났던 자신의 지나간 삶을 반성한다는 것이 상당히 매력적인 전개로 느껴졌습니다. 

'욱씨남정기'는 그저 불의를 보면 참지 못하고 부당한 일을 그냥 넘기지 않아 온 탓에 '드센 여자' 혹은 '지랄맞은 여자'로 낙인 찍혀 온 한 여자가 제대로 평가를 받아 가는 이야기입니다. 물론 그녀 또한 완벽한 인간은 아니기 때문에, 바로 옆집의 속터지는 '고구마 가족'을 통해 다른 사람의 시선이라는 것이 어떤 의미가 있는지를 깨닫고 그 자신에게 부족했던 타인과의 공감 능력을 서서히 찾아 가게 됩니다.

본질적으로 코미디라서 일단 보고 있는 동안 눈이 즐겁고 입이 즐겁지만, 그 속에 주변의 오해 속에서 '강한 여자'를 넘어 '마녀'로 치부되고 있는 한 여자. 그 여자가 인간으로 완성되어 가는 이야기. 이런 이야기가 담겨 있습니다. 그래서 '욱씨남정기'는 해 볼만한 드라마라고 느꼈습니다. 일단 다들 한번씩 보시면 무슨 말인지 어렵지 않게 이해하실 겁니다.

그럼 남정기는 그냥 별 의미 없는 고구마 인생이냐.... 그건 또 아니고, 그 얘기는 나중에 이어서 하겠습니다.

'암살'과 '베테랑'이 쌍끌이 천만 시대를 이어가고 있는 2015 여름, 다른 한국 영화들은 소리소문없이 꼬리를 마는 분위기입니다. 특히 지난해의 기대작이었던 '협녀'조차도 막상 뚜껑을 열어 보니 큰 호응을 이어가지 못하고 있는 상황. 그런데 그 틈바구니에서 그리 큰 영화로 보이지 않았던 영화 한 편이 우뚝 일어섰습니다. 바로 '뷰티 인사이드'.

백감독의 유려한 영상과 조성욱 감독의 음악 역시 영화를 이끄는 강력한 힘입니다만, 이 영화를 보고 나면 누구나 한효주라는 배우의 힘에 대해 공감하지 않을 수 없습니다. 앳되고 청순한 얼굴이 표상이었던 한효주는 이 작품을 통해 진정한 원톱 여배우의 위력이 어떤 것인지를 유감없이 보여주더군요.

영화에 대한 기본 정보부터 일단 정리해 봅니다.

웬만한 분들은 아실 얘기지만 이 영화는 도시바의 '뷰티 인사이드'라는 온라인 광고 시리즈에서 시작됐습니다. 총 6편, 모두 합해 약 39분 분량인 이 광고영화는 2013년 칸 광고제에서 그랑프리를 수상한 작품입니다.

이 광고 필름을 원작으로 하고 있기 때문에 영화의 기본 설정과 도입부는 거의 똑같습니다. 한국판에서는 뚱뚱한 남자(김대명)가 여자가 깨지 않도록 몰래 침대에서 일어나 옷을 챙겨 입습니다. 맞지 않는 바지와 신발에 한숨을 쉬면서.

(아래는 한국 네티즌들이 한글 자막까지 입혀 놓은 원작 광고입니다. 영화와 비교해 보실 분들은 한번 보시는 것도. 존재 목적이 목적인 만큼 광고에서는 노트북이 큰 역할을 합니다. 영화에서 유난히 안경테가 강조되는 것과도 비교 가능.^^)

이 남자, 우진은 매일 아침 일어나면 얼굴이 바뀌어 있는 남자입니다. 물론 남자라고는 하지만 '태어날 때 원래 남자'였다는 것 뿐이지 매일 아침 일어나 보면 어떤 날은 남자, 어떤 날은 여자, 어떤 날은 노인, 어떤 날은 외국인으로 바뀌어 있는 자신을 발견합니다. 어떤 날은 이진욱처럼 잘생긴 남자가 되고, 어떤 날은 조달환처럼 코믹한 얼굴로 깨어납니다.

정상적인 인간관계란 당연히 가능할 리가 없는 그. 당연히 잘 생긴 날은 밖에 나가 여자를 유혹하기도 하지만 진정한 관계란 아예 기대하지 않는 삶이 이어집니다. 그런 그에게 어느날 진정으로 사랑하고 싶은 여자가 나타나면, 그는 어떻게 할 것인가...가 이 영화의 핵심 아이디어입니다.

모든 창작이 훌륭한 아이디어를 필요로 하는 것은 아니지만, 위대한 아이디어가 있으면 이야기는 훨씬 쉽게 풀립니다. 물론 많은 사람들이 착각하는 것처럼 메인 아이디어 하나로 모든 일이 끝나는 것은 아닙니다. 그 아이디어를 어떻게 30초 짜리 이야기(대부분의 광고), 5분 짜리 이야기(인터넷 광고), 15분 짜리 이야기(웹 드라마), 20분 짜리 이야기(단편 영화), 70분 짜리 이야기(TV 단막극 드라마), 2시간 짜리 이야기(극장용 영화), 16시간짜리 이야기(TV 미니시리즈) 로 바꾸는가 하는 것은 전혀 다른, 혹은 완전히 새로운 작업이 됩니다.

어떤 아이디어들은 그 자체로 이야기의 규모(어느 정도의 길이에 적합한 이야기인가)를 한정하고 있기도 하고, 어떤 경우에는 확장이 불가능할 것 같던 아이디어가 새로운 아이디어와의 결합을 통해 생명 연장(?)의 길을 걷기도 합니다.

이 영화, '뷰티 인사이드'만 해도 기존의 39분짜리 광고 필름에서 2시간 짜리 극장용 영화가 되기 위해 상당히 많은 아이디어의 확장이 이뤄졌습니다. 일단 이야기의 원활한 진행을 위해 절친 상백(이동휘)이라는 캐릭터가 만들어졌습니다. 아울러 또 세상과 우진의 연결에 대한 이야기를 만들어 내기 위해 우진의 어머니(문숙), 그가 진심으로 사랑하는 여자 이수(한효주)가 그와의 관계를 유지하기 위해 치러야 할 가치를 설명하기 위해 이수의 주변 사람들, 예를 들어 실장님(신동미) 같은 캐릭터들이 추가됐습니다.

(이분이 바로 문숙씨.)

한 두 장면 지나가면 될 단편과는 달리 이야기의 길이가 길어질수록 판타지는 설정이 중요해집니다. 많은 판타지들이 여기서 무너지는 건 '어차피 판타지인데 어때'라는 생각에서 정교한 설정을 무시하기 때문입니다. 예를 들어 이 영화의 경우라면  우진이 '자고 일어나면 바뀐다'는 것이 핵심 설정인데, 이야기가 길어지다 보면 '그럼 대체 변하는 시점은 언제인가'라는 질문에 답이 필요해집니다. 즉 우진이 아침에 눈을 뜰 때 순간적으로 바뀌는 것인지, 잠이 가장 깊이 든 시점에 바뀌는 것인지, 자는 동안 서서히 조금씩 변해 가다가 깨면 완성되는 것인지, 밤에만 바뀌는 것인지, 낮잠 때에도 바뀌는 것인지...

이런 설정들이 중요한 이유는, 그 자체가 이야기를 만들어 낼 수 있는 요소가 되기 때문입니다. 예를 들어 어떤 시간이건 자고 일어나기만 하면 얼굴이 바뀐다는 설정 덕분에 이진욱의 등장 장면은 풍성한 재미를 이끌어 낼 수가 있습니다. 반면 하루 한번, 심야 시간에 바뀌는 것이 설정이었다면 또 거기에 맞는 장면이 등장할 수 있었을 겁니다.

(이런 잔재미도 가능한.^^)

그렇게 해서 만들어진 영화 '뷰티 인사이드'는 사실 뒤로 가면서 조금 밀도가 떨어지는 느낌을 줍니다. 원작인 광고가 여주인공이 남주인공의 비밀을 알고, 그럼에도 불구하고 매일 다른 얼굴을 가진 사람을 사랑하기로 결심하는데서 끝나는 반면, 극장용 영화는 그 뒤로 죽 이어져 '정말 이런 관계가 지속되면 어떤 일이 생길까'를 관객들에게 보여주다 보니 뭔가 불필요한 이야기가 추가된 듯한 부분이 있기 때문입니다. (아마도 아이디어의 지속적인 확장을 위한 연구가 좀 부족하지 않았나 하는 생각이 듭니다.)

그럼에도 불구하고 영화 '뷰티 인사이드'를 환하게 빛나게 하는 것은 누가 뭐래도 이수, 한효주의 힘입니다. 한효주가 연기하는 이수를 보고 있으면, 만약 남자 주인공의 캐릭터가 매일 변하는 얼굴에 대한 비밀을 지키는 대가로 1000년을 살고, 누군가와 사랑에 빠지면 10년 밖에 못 산다(뭐 이건 좀 뭔가 구미호같은 설정입니다. 물론 영화에는 이런 유치한 설정 같은 건 없습니다)고 하더라도, 이수에게 고백하는게 전혀 이상하지 않을 개연성이 저절로 생겨납니다. 예쁜 얼굴은 기본. 뭐든 다 이해해 주고 뭐든 다 받아들여 줄 것 같은 이수의 모습을 보고 있으면 그야말로 '저항할 수 없는 매력'이라고 표현하는게 자연스러울 듯 합니다. 

'뷰티 인사이드'는 올해 가장 많은 관객을 동원한 한국 영화가 되기는 다소 힘에 부칠 지도 모릅니다. 하지만 누군가 먼 훗날 2015년을 돌이켜 볼 때, '가장 아름다운 영화'였다고 기억할 것은 분명한 영화입니다. 연일 격무에 지친, 메마른 감성의 아저씨에게도 달달한 꿈을 꾸게 할 만한.

P.S.1. 이 영화를 본 많은 사람들이 비슷한 느낌을 털어놓습니다만, 이 영화는 사실 '사랑이란 그 사람의 외면보다는 내면에 빠져 드는 것'이라는 뜻의 제목과는 달리 '뷰티 아웃사이드'를 표방하고 있습니다. 누구나 공감하듯, 스토리는 우진이 배성우 김상호 김희원 조달환일 때 진행되지 않습니다. 진짜 러브 스토리는 박서준 이진욱 유연석일 때 이뤄집니다. 그 반대편에 서 있는 한효주의 경우 역시 굳이 외모의 중요성을 굳이 말할 필요가 있을까 싶죠.

(물론 '우진은 우월한 외모일 때 수많은 미녀들을 유혹하지만, 그 중에서 미모 뿐만 아니라 내면의 매력을 갖춘 이수를 만났을 때 진정 일생을 함께 하고 싶은 생각이 든다'는 데에 '뷰티 인사이드'의 진정한 의미가 있다고 주장할 수는 있겠죠.^^)

여기에 대한 개인적인 생각은 '인정할 건 인정해라'입니다. 수많은 사회심리학자들의 '사랑의 본질'에 대한 연구에서도 외모라는 변인이 차지하는 비중은 70%에 달합니다. 물론 이 '외모'의 판단은 매우 주관적인 평가의 결과물이지만, 어쨌든 인간은 시각적으로 만족스러운 상대를 사랑할 가능성이 매우 높은 동물입니다. 그걸 처음부터 부정하거나 죄악시하는 건 그리 바람직한 태도가 아닙니다.

이 영화의 결론이 보여주는 건 '사랑에 빠지게 하는 것은 외면이지만 사랑을 지속시키는 것은 내면'이라는 정도의 실용적인 태도입니다. 평생을 관통하는 사랑이란 일순간의 매혹과는 크게 다른 것이며, 외모로 그런 것을 얻을 수는 없다는 교훈인 셈이죠.

그리고 또 하나, 사람의 삶에는 좋은 날과 나쁜 날이 있기 마련입니다. 매일 좋은 날이 이어지는 행운의 사람도 있겠지만 거의 모든 사람들은 좋은 날의 기억으로 운 나쁜 날의 아픔을 이겨내고, 또 다른 좋은 날을 기대하며 삶을 이어갑니다. 좋은 하루는 끝없이 지속되고, 나쁜 하루는 조금이라도 짧게 끝났으면 하는 게 인지상정. 이 '좋은 날'과 '나쁜 날'을 사람의 외모에 대입한다면 '뷰티 인사이드'는 지구상의 모든 사람이 살아가는 방법과 사랑하는 방법에 대한 우화로 남을 수도 있을 것 같습니다.

P.S.2. 개인적으로 이 영화에서 사실 가장 반가운 배우는 박민수 군입니다. 이유는 당연히 -

무슨 일이든 끝이란 것이 있기 마련입니다.

지난 5월29일 첫 방송된 '사랑하는 은동아'가 7월18일 16회로 막을 내립니다.

현수와 은동이나 어린 시절 뛰어놀던 곳, 춘천 근교의 공원으로 설정된 원당 승마공원에서 마지막 촬영이 있었습니다.

날씨와 풍경이 너무 예쁘군요.

일조량이 장난 아니었습니다.

이제 이 웃음도 오늘이 마지막.

감독님의 파이팅 넘치는 디렉션도 오늘이 마지막.

마지막 촬영을 위해선 크레인이 동원됐습니다.

뭐랄까,

하직 인사는 나중에 다시 드리는 걸로.

'사랑하는 은동아'에 대한 열번째 글입니다.

[사랑하는 은동아] 1. 왜 이 드라마를 선택했나 http://fivecard.joins.com/1312

[사랑하는 은동아] 2. 좋은 예고를 만들기 위해서 http://fivecard.joins.com/1314

[사랑하는 은동아] 3. 그렇다면 화양연화는 어떨까? http://fivecard.joins.com/1315

[사랑하는 은동아] 4. 주니어, 이자인이라는 보석의 발견 http://fivecard.joins.com/1316

[사랑하는 은동아] 5. 웹 드라마로 먼저 보여드리는 이유는? http://fivecard.joins.com/1318

[사랑하는 은동아] 6. 캐스팅은 어떻게 이뤄졌나? http://fivecard.joins.com/1319

[사랑하는 은동아] 7. 김태훈. 김민호. 김미진을 통한 완성 http://fivecard.joins.com/1320

[사랑하는 은동아] 8. 주진모라는 배우를 다시 알다 http://fivecard.joins.com/1322

[사랑하는 은동아] 9. 김사랑, 사랑이라는 이름으로    http://fivecard.joins.com/1324

오늘은 '사랑하는 은동아'가 촬영되고 있는 세트에 대한 글입니다.

10대 현수 주니어가 살던 집과 30대 은호 주진모가 살고 있는 집은 어떻게 다른지 살펴보겠습니다.

서울 중심부에서 1시간 반 정도 거리, 파주에 있는 세트장입니다. 외관은 이렇게 생겼습니다.

물론 대부분의 드라마 세트장들이 그렇듯 처음부터 방송용으로 설계된 곳은 아닙니다.

여기는 10대 현수의 집. 10대 현수(주니어)가 살던 춘천 집입니다.

1995년의 한 중산층 가정 거실인데, 사실 90년대, 20년 전이라 해도 그리 옛날의 느낌은 아닙니다. 요즘도 있을법 한 그런 거실의 느낌.

부엌입니다.

옛날식 라면 박스 스티커의 디테일. 그리고 냉장고 구석에는 중국집 배달 스티커가 붙어 있습니다.

욕실.

현수의 방을 찍기 위해 거실을 카메라 스태프들이 채우고 있습니다.

예전에는 스튜디오 촬영은 스튜디오 카메라, 야외 촬영은 야외용 카메라가 동원됐지만 근래에는 같은 종류의 카메라로 야외와 세트를 모두 소화하는 경우도 많아졌습니다. 그 결과 점점 더 진짜 건물 내부인지, 세트인지 구별하기 힘든 경우가 점점 늘어나고 있습니다. (물론 차이가 많이 나는 드라마도 있죠)

여기가 10대 현수의 방.

주니어군이 침대에 누워 있습니다.

1회를 보신 분들은 아시겠지만, 낮에 은동이 만난 날, 현수가 침대에 누워 "박현수, 남자다" 하면서 혼자 좋아하는 장면입니다. 침대에 누워 있는 현수를 높은 곳에서 찍어야 하는 장면이라 카메라가 높은 곳에 위치해야 합니다.

그러니까 저 위치에서 찍으면,

이런 장면이 찍히는 것이죠.

그리고 연출진은 밖에서 모니터로 촬영 장면을 바라보고 있습니다. 왼쪽이 이태곤 감독입니다.

그래도 이 세트장은 비교적 지원 시설이 괜찮은 편입니다. 최근 들어 점점 드라마 세트가 대형화/정밀화 되어 가는 추세라 2000년대 이전에 건설된 각 방송사의 스튜디오들이 무용지물이 되어 가고 있습니다. 그래서 수도권의 폐 공장, 폐 창고들이 스튜디오로 개축되는 경우가 많은데, 많은 경우 부대시설이 부족합니다.

특히 냉난방 시설까지 가면 참담한 경우도 있죠. 물론 점점 상황은 좋아지고 있습니다.

다음은 현재 많이 나오고 있는 은호(주진모)의 집 세트입니다.

촬영중 잠시 장면에 대한 설명이 진행되고 있습니다. 가운데 은호가 서 있죠.

눈 밝은 분들에게 보이는 쿠르베 스피커.

은호의 침실도 쿠르베 스피커가 지키고 있습니다.

복층식 대형 펜트하우스 아파트의 설정이기 때문에 층고가 대단히 높습니다. 고급스럽죠.

은호의 집답게 벽에는 왕년의 지은호 사진들이 붙어 있습니다.

...은호가 아니라 주진모인지도.^

여기는 은호가 영화를 보는 방.

그리고 옷방.

욕실 인테리어가 상당히 깔끔합니다.

2층에서 바라본 거실 전경. 늘 은호가 자고 있는 소파가 보입니다.

2층으로 올라가면 나오는 은호의 테라스. 네. '합성이다' 에 시달렸던 그 공간입니다.

이 공간도 사실은 실내에 있기 때문에 은호가 여기서 전화통화를 하거나 할 때, 하늘은 블루스크린을 통해 합성됩니다.

고급스러운 주방.

그리고 은호네 집에서 가장 큰 창은 바로 지금 보이는 저 왼쪽의 창인데요,

밤 장면에서 이 창밖으로는 이런 야경이 보입니다.

창문 밖에서 보면 이렇습니다.

도시의 야경이 보이는 막 뒤에 조명이 켜져 있죠. 이렇게 하면 저 사진막의 불켜진 창들이 실제 불켜진 야경처럼 살아나 보입니다.

아, '사랑하는 은동아'가 이제 4회만 남겨놓고 있다는 게 참 안타깝습니다.

[사랑하는 은동아] 관련 아홉번째 일지입니다.

지나간 글들은 이쪽입니다.

[사랑하는 은동아] 1. 왜 이 드라마를 선택했나 http://fivecard.joins.com/1312

[사랑하는 은동아] 2. 좋은 예고를 만들기 위해서 http://fivecard.joins.com/1314

[사랑하는 은동아] 3. 그렇다면 화양연화는 어떨까? http://fivecard.joins.com/1315

[사랑하는 은동아] 4. 주니어, 이자인이라는 보석의 발견 http://fivecard.joins.com/1316

[사랑하는 은동아] 5. 웹 드라마로 먼저 보여드리는 이유는? http://fivecard.joins.com/1318

[사랑하는 은동아] 6. 캐스팅은 어떻게 이뤄졌나? http://fivecard.joins.com/1319

[사랑하는 은동아] 7. 김태훈. 김민호. 김미진을 통한 완성 http://fivecard.joins.com/1320

[사랑하는 은동아] 8. 주진모라는 배우를 다시 알다  http://fivecard.joins.com/1322

직업의 특성상(물론 전 직업을 포함해서) "만나 본 여자 연예인 중에 누가 제일 예쁘냐"는 말을 자주 듣습니다. 그게 아니라도 남자들끼리의 술자리라면 "난 전지현이 제일 예쁜데", "그래도 얼굴은 김태희 아닌가?" "무슨 소리야. 손예진이지" 하는 얘기들이 오가는 게 이상하지는 않습니다(반대 경우라면 강동원 정우성 김우빈 등이 거론되겠죠). 아무튼 이런 경우, 저 위에 있는 이름들 못잖게 자주 등장하는 이름이 있습니다. 코드 네임 김러브. 김사랑이죠.

김사랑의 비주얼은 이미 전설이 된지 오래입니다. 2000년 미스코리아는 진 김사랑, 선 신정선, 미 손태영을 배출한 역대 최강급의 대회로 꼽힙니다(여기에 미스 한주여행사 박미선 - 박시연도 있죠). 얼마 전 JTBC에서 역대 미스코리아 출신들이 출연하는 '비밀의 정원'이라는 프로그램을 방송할 때, '2010년대 이후 미스코리아 출연자들이 뽑은 가장 인상적인 선배'로 김사랑이 뽑혔다는 이야기가 나온 적이 있었습니다.

몸매까지 포함하면 정말 반칙이죠. 물론 얼굴만 보더라도 결코 부족함은 없었습니다.

그리고 가장 큰 문제(?)는 이 얼굴이 지금까지도 전혀 손상 없이 유지되고 있다는 것. 포털 검색창에 '김사랑'을 치면 '김사랑 나이'가 연관 검색어로 나옵니다.

누가 봐도 사기 유닛이죠. 다른 여배우들이 나란히 서기를 꺼린다는 말이 실감 날 정도. 김사랑이 출연한 드라마 중 가장 지명도 높은 작품인 '시크릿 가든'에서도 이 장면이 유독 화제가 됐습니다. 진정한 '피지컬 갑'이 무엇인지를 보여주는 화력 시범.

그럼에도 불구하고 김사랑은 '시크릿 가든' 이후 4년 동안 이렇다 할 활동이 없었습니다. 스포츠용품 광고는 큰 화제가 됐지만 드라마든 영화든 출연작이 없었던 거죠. "그렇게 내키는 작품이 없었다"던 김사랑에게 '사랑하는 은동아'가 찾아간 건 어쩌면 큰 행운이었던 것 같습니다.

첫 미팅에서 이태곤 감독이 김사랑에게 그 4년 동안 주로 뭘 했느냐고 물었습니다. "기도"라는 대답이 돌아왔습니다. 아마도 김사랑을 '사랑하는 은동아'로 이끈 건 하느님의 말씀이었던 듯.

그리고 드라마가 방송되고 있는 지금, 역시 그 선택은 올바른 것임을 새삼 느끼고 있습니다. 이 드라마에는 수많은 명장면들이 꼽히고 있지만 김사랑의 감정이 가장 아름답게 폭발한 장면은 아무래도 이 장면 아닐까 싶습니다.

김사랑은 이 드라마를 통해 비주얼에서 끝나지 않는 진정한 내면 연기를 보여주고 있습니다. 사실 '사랑하는 은동아'의 여주인공 캐스팅이 어려웠던 것은 - 물론 어떤 작품의 캐스팅이 쉬울까 마는 - 이 역할이 가지고 있는 약점 때문이었습니다. 첫째, 이 드라마의 여주인공 서정은은 열살짜리 아들이 있습니다. 그냥 편하게 '애 엄마 역에는 애 엄마'를 캐스팅하면 아무 문제가 없겠지만, 그래도 작품의 특성상 '애 엄마 느낌이 나지 않는 배우'를 찾았기 때문에 저희는 고난의 세월을 겪어야 했습니다.

그리고 두번째, 이 역할은 본질적으로 매우 어려운 역할입니다. 서정은은 톱스타 지은호의 구술 녹음을 듣고 자서전을 써 주는 대필 작가입니다. 그런데 이 대필 작업이라는 걸 하면 할수록, 왠지 친숙한 이야기라는 것을 조금씩 느끼게 됩니다. 그리고 지은호 매니저를 만나고, 지은호 주변 사람들을 만나고, 마침내 곡절 끝에 지은호 본인을 만나고, 자신이 자신이 생각했던 사람이 아니라는 것을 조금씩 조금씩 알아차리게 됩니다.

하지만 연구자들은 기억이라는 것이 단 한 순간에 망치로 머리를 띵 맞고 한꺼번에 돌아오는 것이 아니라고 지적합니다. 8부 엔딩에서 서정은은 일단 자신이 누구인지 깨달았지만, 자기가 바로 지은호가 찾고 있는 지은동이라는 것을 학적 확인을 통해 안 것이지, 그 당시 자신이 지은동으로 살았던 기억이 돌아온 것은 아닙니다.

이 부분에서 연기의 어려움이 있습니다. 즉 정은의 마음 속은 '처음 듣는 이야기인데 왠지 낯설지 않은, 뭔가 이상한 느낌의 상태' - '혼란스럽지만 마음이 흔들리는 상태' - '알 수 업는 설렘과 함께 그 남자가 마음 속으로 들어오는 상태' - '내가 누구인지는 알았지만 기억이 돌아오지는 않은 상태' 를 거친 뒤에야 '내가 누구인지, 그리고 어떤 일이 실제로 벌어졌는지가 모두 기억나는 상태'가 찾아오기 때문입니다.

사실 김사랑은 이 과정에서 몇 차례 어려움을 호소하기도 했습니다. 아마 공감하시겠지만, 이 각각의 상태들을 구분해 연기하기란 어떤 배우라도 쉬운 일이 아니기 때문입니다. 하지만 김사랑은 역할에 대한 애정과 함께 어려움을 극복해 냈고, 많은 시청자들로부터 '인생 연기'라는 호평을 듣고 있습니다.

이 드라마는 이제 반환점을 넘었지만, 문득 이 드라마를 완주한 뒤의 김사랑은 어떤 모습일까 생각해 보게 됩니다. 천부적인 하드웨어에 감정 연기 옵션이 추가된 완전체가 된다면. 결국 그 뒤의 김사랑을 얘기할 때 사람들은 그 경계가 된 작품으로 '사랑하는 은동아'를 꼽게 되지 않을까요. 

저는 그럴 거라고 확신합니다.

P.S. 티저 촬영 때의 잠시 설정샷. 제작발표회 때 시청률 5%가 넘으면 김사랑의 기타 연주 영상을 볼 수 있을 거라고 했는데, 저는 아직 희망을 갖고 있습니다. 아울러 언젠가는 이렇게 두 사람이 기타를 연주하며 마주 보는 장면을 볼 수 있기를.

[사랑하는 은동아] 관련 여덟번째 일지입니다.

지나간 글들은 이쪽입니다.

[사랑하는 은동아] 1. 왜 이 드라마를 선택했나 http://fivecard.joins.com/1312

[사랑하는 은동아] 2. 좋은 예고를 만들기 위해서 http://fivecard.joins.com/1314

[사랑하는 은동아] 3. 그렇다면 화양연화는 어떨까? http://fivecard.joins.com/1315

[사랑하는 은동아] 4. 주니어, 이자인이라는 보석의 발견 http://fivecard.joins.com/1316

[사랑하는 은동아] 5. 웹 드라마로 먼저 보여드리는 이유는? http://fivecard.joins.com/1318

[사랑하는 은동아] 6. 캐스팅은 어떻게 이뤄졌나? http://fivecard.joins.com/1319

[사랑하는 은동아] 7. 김태훈. 김민호. 김미진을 통한 완성 http://fivecard.joins.com/1320

벌써 몇달째 이 드라마를 함께 만들어 가고 있지만, 매주 시청자의 입장이 될 때가 있습니다. 각 회의 편집된 영상을 처음으로 보는 순간입니다. 물론 대본에서 다 읽은 대사고, 촬영할 때도 간혹 지켜보는 신들이지만 그것이 한편의 드라마로 만들어진 뒤의 모습을 처음 볼 때에는 역시 남다른 감동이 있습니다.

물론 모든 드라마가 그런 것은 아니겠지만.

회를 거듭하면서 점점 느끼게 되는 것은 주진모라는 배우의 가치입니다. 매주 '사랑하는 은동아'를 보면서, 그동안 이 배우가 얼마나 과소평가되어 왔는지를 새삼 느끼게 됩니다.

사실 이 배우를 모르는 사람은 없습니다. 아주 오래 전, '댄스 댄스'라는 영화를 통해 황인영과 함께 데뷔했을 때부터, 이 배우의 깎은 듯한 얼굴은 정평이 나 있었습니다. '해피 엔드', '미녀는 괴로워' 같은 영화를 통해서도 충분히 빛을 발했습니다.

물론 어떤 배우도 나이를 먹습니다. 그건 누구도 피해갈 수 없는 일입니다. 그 주진모도 이제는

더 이상 이런 모습으로 승부하지 않습니다.

이미 이런 풋풋했던 시절의 모습은 아닙니다.

또 영화 '쌍화점'과 '사랑', 드라마 '기황후' 등을 거치면서 주진모에게는 '근엄한 왕 역할이 어울리는 배우'라는 이름표가 붙었습니다. 이 말은 뒤집으면 '다소 경직된', 혹은 '멜로드라마에는 잘 맞지 않는'이라는 의미가 되기도 합니다.

하지만 개인적으론 주진모에게 아직 카드가 충분히 남아 있다고 생각하고 있었습니다. 몇해 전 본 '무릎팍 도사'에서의 모습이 생생했기 때문입니다.

여기서 주진모는 결코 '무게만 잡는' 배우의 모습이 아닌, 인간의 얼굴을 충분히 보여줬습니다. 사실 '사랑하는 은동아'의 남자 주인공은 첫째, 톱스타라는 직업에 어울리는 관록을 보여주는 배우여야 했고 둘째, 그러면서도 마음 속에 열일곱 악동 소년이 그대로 남아 있는 모습을 보여줘야 했습니다.

이 두 조건을 다 갖춘 배우로 주진모를 떠올리는 건 그리 어려운 일이 아니었습니다. 역시 몇해 전, 한 술자리에서 주진모의 천진난만한(?) 모습을 봤기 때문입니다. 사람들 앞에서 거의 속내를 내보이지 않는, 지나치게 관리가 철저한 몇몇 배우들과는 달리 주진모는 술자리에서 밝은 웃음과 소탈한 자세로 좌중과 함께 진정으로 자리를 즐기는 모습을 보였습니다. 당시의 모습을 떠올려 보면 - 이미 '사랑하는 은동아'를 지켜보신 분들은 잘 아시겠지만 - 매니저 동규(김민호)와 중학생 수준의 자존심 싸움을 벌이는 은호의 모습과 주진모가 아주 잘 겹쳐지는 조합이라는 확신이 있었습니다.

이런 확신이, 결코 싸지 않은 몸값에도 불구하고, '우리 주인공은 주진모'라는 주장에 힘을 싣게 한 것 같습니다.

대본에 대해 처음 얘기를 나눌 때, 주진모에게 "이 역할은 멋지게만 보이는 역할은 결코 아니다. 대신 진모씨의 연기 역정에서 뭔가 터닝 포인트가 될 수 있는 역"이라고 설명했습니다. 물론 주진모 역시 "나도 잘 알고 있다. 그게 바로 내가 이 대본을 선택한 이유"라고 대답하더군요.

그 자신에게도 뭔가 변화가 필요하다는 생각이 있었던 겁니다.

물론 이렇게 '다 내려놓은' 가벼운 연기로만 '사랑하는 은동아'의 주진모를 평가한다는 건 언어도단입니다. 그의 진가를 볼 수 있는 건 역시 눈물 어린 멜로 연기였습니다.

드라마를 보신 분이라면 이 장면을 결코 잊을 수 없을 겁니다. 그렇게 애타게 찾아 해메던 그 여자가 바로 근처에 있었다는 사실을 눈으로 확인한 은호. 그러나 이미 그녀에게 남편과 아이가 있다는 사실, 그리고 그녀가 자신을 기억하지 못한다는 것도 알고 있는 상황.

그래서 그녀를 발견하고도, 섣불리 다가가서 나를 모르겠느냐고 나서지 못합니다. 이보다 안타까울 수 없는 상황입니다.

그런 상황에 놓인 은호의 심정은 주진모의 안타까운 눈물을 통해 시청자들의 심금을 울렸습니다.

흔히 가끔 지나치게 잘 생긴, 조각 같은 남자의 얼굴을 보면 '느끼하다'고 말하는 여자들이 있습니다. 주진모는 물론이고 20대 때의 장동건도 흔히 들었던 얘기입니다. 하지만 이 눈물은 그런 선입견을 날려 버리기 충분했습니다.

못 보신 분이 있다면 한번 보시길. '심쿵' 준비가 필요합니다.

(안타깝습니다. 저기서 무너질듯 주저앉아 통곡하는 은호의 모습까지 화면이 이어져야 하는데... 이 장면을 못 보신 분들은 VOD를 이용하시길. 돈이 아깝지 않으실 겁니다.)

저렇게 망가질 땐 제대로 망가져 줬다가 이런 멜로 장면에선 시청자의 가슴을 쥐어 짤 수 있는 배우는 그리 많지 않습니다. 이런 그의 호연 덕분에 이미 수많은 분들의 호평이 온/오프라인을 메우고 있습니다. 시청률 면에서도 곧 변화가 있을 것으로 예상됩니다.

다음 TV평점순위에서 '사랑하는 은동아'는 700여명의 네티즌들로부터 9.9의 평점을 받았습니다. 현재 방송중인 드라마들 가운데 단연 1위 입니다. 10점 만점에 9.9라는 점수가 나온다는 건 누구라도 상상하기 힘들었을 겁니다. 그것도 한두명도 아닌, 700여명이 투표를 했는데 말입니다.

정말 신기할 따름...

어떤 분 말마따나 "이 드라마를 안 본 사람은 있어도, 한 편만 본 사람은 없을 것"이란 말이 실감납니다. 그런 호평들 덕분에, 용기를 잃지 않고 제작진이 밤낮을 가리지 않고 달리고 있습니다.

다음번엔 '사랑하는 은동아'의 속살, 세트를 살짝 보여드리겠습니다.

[사랑하는 은동아] 관련 일곱번째 일지입니다.

지나간 글들은 이쪽입니다.

[사랑하는 은동아] 1. 왜 이 드라마를 선택했나 http://fivecard.joins.com/1312

[사랑하는 은동아] 2. 좋은 예고를 만들기 위해서 http://fivecard.joins.com/1314

[사랑하는 은동아] 3. 그렇다면 화양연화는 어떨까? http://fivecard.joins.com/1315

[사랑하는 은동아] 4. 주니어, 이자인이라는 보석의 발견 http://fivecard.joins.com/1316

[사랑하는 은동아] 5. 웹 드라마로 먼저 보여드리는 이유는? http://fivecard.joins.com/1318

[사랑하는 은동아] 6. 캐스팅은 어떻게 이뤄졌나? http://fivecard.joins.com/1319

네. 드디어 메인 주인공들이 등장합니다.

사실 김태훈이라는 배우가 사람들 앞에 얼굴을 드러낸 건 꽤 오래 전 일이지만, 솔직히 저 자신부터도 '아저씨' 이전의 모습은 기억에 없습니다. 홍상수 감독의 영화 '여자는 남자의 미래다', 노희경 작가의 '굿바이 솔로' 같은 드라마에 나왔다고 하는데, 글쎄 무슨 장면이었는지는 떠오르지 않더군요. 아무튼 '아저씨'에서 형사 역으로 두각을 보인 뒤(당시엔 '어, 김태우 닮은 배운데 연기를 잘 하네...') 무섭게 풀려나갔습니다.

그런데 대부분 악역. 최근 끝난 '앵그리 맘'에서도 악역이었죠.^ 아무래도 강렬한 눈빛이 악역의 면모를 갖추고 있어서 그랬던 것 같지만, '사랑하는 은동아'의 서정은 남편 최재호 역은 선과 악을 동시에 지닌 인물이어야 했습니다. 그러니 당연히 연기를 잘 하는 배우여야 했죠.

최재호는 왕년의 아마야구 최고 투수 출신. 메이저리그의 손짓을 받고 미국으로 진출하기 직전, 갑작스런 교통사고로 모든 것을 잃고 휠체어 신세가 됐습니다. 그래도 그 사고 때 약혼녀 정은(김사랑)을 지켜냈고 - "사고 날 때 남자가 여자를 보호하기 위해 핸들을 꺾고 자기 쪽으로 충돌해 여자는 거의 다치지 않았다"는 대사가 나옵니다 - 결국 정은과 결혼, 아들 라일이와 함께 살아가고 있습니다.

(역할 덕분에 김사랑으로부터 발을 씻어주는 서비스.;; 를 받고 있는 김태훈... 뿌듯할듯)

본래는 상당히 유복한 집안이었지만 오랜 재호의 투병 때문에 살림은 풍족하지 않고, 결국 정은이 여러 개의 알바를 하면서 생활을 꾸려 나가고 있습니다. 늘 그것 때문에 아내에게 미안한 마음을 갖고 있죠. 어느날 아내가 톱스타 지은호의 자서전을 쓰는 아르바이트를 하게 됐다며 기뻐합니다. 아내가 좋아하는 글쓰기로 돈을 벌 수 있게 됐기 때문입니다.

하지만 그 남자가 자서전을 쓰는 이유를 안 다음, 그는 더 이상 편히 잠을 이루지 못합니다. 그리고 서서히, 그는 자신 안의 이기심이 고개를 드는 것을 깨닫게 됩니다. 하지만 천성이 선한 사람이기 때문에 갈등은 더욱 커져 갑니다.

이런 역할을 제대로 해낼 수 있는 배우는 많지 않죠. 몇 안 되는 후보 가운데서 당연히 김태훈이 첫 손에 꼽혔습니다만, 문제는 이 분이 당시 '앵그리 맘'에 한창 출연하고 있었다는 점이죠. 어떻게든 스케줄을 만들어 달라는 수차에 걸친 요청 끝에 김태훈의 출연이 성사됐습니다. 특히 제작진 중 여성 스태프들의 성원이 절대적이었는데, 어쨌든 캐스팅 이후 재호의 분량은 상당히 많아졌습니다.

그리고 은호의 수행 매니저(실장급)인 고동규 역. 이 역할 역시 대한민국의 25~30세에 이르는 배우들 중 웬만한 배우는 거의 다 - 물론 주연급들은 빼고 - 거쳐간 역할입니다. 주인공인 지은호와 가장 많은 장면에 같이 등장해야 하는 - 심지어 여주인공 정은 보다 더 - 역할이었기 때문입니다.

아시다시피 매니저와 스타는 절대적으로 각별한 사이입니다. 특히나 이 작품에서 동규와 은호의 호흡은 절대적입니다. 은호는 표면적으론 최고의 스타지만 개인적인 공간으로 들어가면 10대 초반 같은 모습을 보여주는 인물인데, 그 십대 소년 같은 어리광(?)을 슬쩍 받아 넘기면서 은호에게 회사가 원하는 일을 하게 하는 것이 동규의 역할이기 때문입니다. 한마디로 스타가 죽으라면 죽는 것이 매니저지만 동규는 이미 그 선을 넘어 섰고, 은호의 머리 꼭대기에 선 것은 물론 은호의 비위를 맞출 때는 맞춰 주면서 실질적으로 은호를 '관리'하는 인물입니다. 동규가 이렇게 할 수 있는 건 '어디 가면 나 만한 매니저가 있을 줄 알아요? 형은 나 없으면 큰일 나'라는 자신감이 있고, 실제로 그렇다는 사실을 누구보다 은호가 잘 알고 있기 때문이죠.

그런 동규 역할을 위해선 뭔가 곰의 외형과 여우의 내면을 갖춘 배우가 필요했는데, 까다로운 이태곤 감독이 마침내 OK를 한 것이 신인 김민호였습니다. 사실 개인적으론 동규 역할에 뭔가 주진모를 삼킬듯한 미소년이 하나 나와 주기를 바랐던 바라 약간의 아쉬움...이 있었지만, 그래도 탄탄한 연기력은 그를 인정하지 않을 수 없게 했습니다.

머잖아 드라마에도 그의 놀라운 개인기(?)가 등장할 예정입니다. (근데 볼수록 싸이 닮았군요.)

마지막으로 김미진. 한때 '목소리 이영애'로 유명했지만, 연기력 또한 발군입니다. 왕년의 '소울메이트'에서 명연기가 지금도 생생한. 극중에선 동규의 사촌 누나이며, 정은과 인연이 깊은 미용실 원장입니다. 가족이 없는 정은에게 친언니 같은 존재고, 뒷날 은호와 정은 사이에서 뭔가 결정적인 역할을 하는 인물입니다.

그리고 소리없이 중요한 역할을 하는 조연들이 있습니다. 요즘 남주혁과 함께 가장 핫한 남자 모델로 꼽히는 장기용이 '2005년 당시 배용준 급이었던 이석태' 역으로 이미 2회에 출연했고, 2회에서의 느끼한^ 연기가 호평을 받으면서 2015년에도 '왕년에는 배용준 급이었지만 어느새 몰락한' 성인 연기자 이석태 역으로 이어 출연하기로 했습니다.

(문득 생각해보니 이 드라마의 등장인물들이 10대, 20대 30대로 갈라져 있는 바람에 10년을 뛰어넘어 출연하시는 분들이 그리 많지는 않습니다. 은호의 동생 현아 역의 20대와 30대 역으로 김윤서, 은호의 평생 친구인 현발이의 10대와 20대 역으로 김형규, 그리고 이석태의 20대와 30대 역으로 장기용... 아, 여기에 2005년과 2015년에 같이 나오는 가율할머니가 계시긴 합니다.)

그리고 미세스 탁 역의 황혜진, 오디션 때 영어 발음으로 사람들을 모두 놀라게 했던 아역 박민수. 그리고 정동환 이영란 남경읍 서갑숙 등 관록있는 배우들로 '사랑하는 은동아'의 진용이 갖춰졌습니다.

그렇게 해서 만들어진 3회. 실질적인 드라마의 시작입니다.

그리고 제공 들어갑니다.... 스피커는 쿠르베

[사랑하는 은동아] 관련 여섯번째 일지입니다.

지나간 글들은 이쪽입니다.

[사랑하는 은동아] 1. 왜 이 드라마를 선택했나 http://fivecard.joins.com/1312

[사랑하는 은동아] 2. 좋은 예고를 만들기 위해서 http://fivecard.joins.com/1314

[사랑하는 은동아] 3. 그렇다면 화양연화는 어떨까? http://fivecard.joins.com/1315

[사랑하는 은동아] 4. 주니어, 이자인이라는 보석의 발견 http://fivecard.joins.com/1316

[사랑하는 은동아] 5. 웹 드라마로 먼저 보여드리는 이유는?  http://fivecard.joins.com/1318

팍팍하고 고단한 삶을 살고 있는 사람에게, 만약 누군가가 20년 동안 애타게 당신을 찾아 해메고 있으며, 그 사람이 당신의 인생을 바꿔 주려고 안간힘을 쓰고 있다는 이야기를 해 주면 어떤 반응이 나올까요. 그리고 그 사람이 주진모나 김사랑 같은 멋진 상대라면 어떨까요. 물론 현실에선 일어나기 힘든 이야기입니다. 하지만 드라마라는 것은 결국 그렇게 현실과는 다소 거리가 있는 상상을 대신 보여주는 데 그 존재 가치가 있는 것이니, 무슨 일이 일어나도 그리 이상하지 않습니다.

이번 주말 '사랑하는 은동아'의 1,2회가 방송되고 있습니다. 총 16부작인 '사랑하는 은동아'에서 1회와 2회는 현수와 은동이라는 두 인물이 어떻게 만나 어떻게 사랑하고, 어떻게 헤어져야 했는지를 설명해 주는 내용입니다. 그리고 3부부터는, 성인이 되어 지은호라는 톱스타가 된 현수가 은동이를 찾아 나서고, 그 과정에서 현수의 자서전을 대필해 주게 된 정은이 자신의 현실과 은호가 들려주는 이야기 속에서 낭만적인 상상을 빠지는 이야기가 펼쳐집니다.

근본적으로 이 이야기는 판타지입니다. 위에서 말했듯 쉽지 않은 현실을 살고 있는 사람들이 잠시 주변을 잊고 빠져들 수 있는 그런 판타지를 지향합니다. 모든 것을 다 가진 사람이 내 앞에 나타나 "나는 너를 기억하고 아직도 사랑하는데, 왜 너는..."이라고 말하는 순간을 상상해 보면, 그대로 빠져들 수 있는 그런 판타지죠.

그동안 '사랑하는 은동아'의 웹시리즈인 '사랑하는 은동아 - 더 비기닝' 관련 이야기를 주로 했습니다. 하지만 이제 본방에 들어간 만큼, 그동안 소개하지 못했던 '사랑하는 은동아' 전체 출연진에 대해 얘기해 보겠습니다.

먼저 인물관계도. 1995년과 2005년용입니다.

그 다음은 2015년용.

1995, 2005, 2015년의 세 시점에서 일어나는 이야기지만 세 시점의 비중을 공평하게 다루고 있지는 않습니다. 당연히 현재인 2015년 시점의 이야기가 가장 많고, 그 시점의 주인공인 지은호 역의 주진모와 서정은 역의 김사랑이 메인입니다.

두 주인공 중 주진모의 캐스팅 과정은 의외로 순탄했습니다. 2015년의 지은호는 대한민국 최고의 스타고, 만인의 연인입니다. 스타가 아닌 배우를 스타 역으로 캐스팅했을 때에는 드라마가 성공하기 힘들어집니다. 스타들만이 갖고 있는 아우라가 없기 때문이죠. 그래서 '아무나' 캐스팅 할 수는 없는 상황이었는데, 시운이 맞았는지 주진모가 이 대본을 마음에 들어 했습니다.

물론 여기에도 함정은 있었습니다. 지금까지 사람들이 알고 있는 주진모는 사랑에 빠지면 물불을 가리지 않는 심각한 멜로 드라마의 주인공, 혹은 만인을 호령하는 왕 역할이 어울리는 배우의 역할을 주로 연기해 왔습니다. 하지만 이 드라마의 지은호는 사람들 앞에 서면 위엄 넘치는 한류 스타의 느낌이지만, 마음을 털어 놓을 수 있는 사람(이 드라마에서는 매니저 동규가 그 역할을 주로 합니다) 앞에서는 10대 불량소년의 모습이 그대로 살아 나오는 타입의 인물이기 때문입니다. 한마디로 상당 부분 '내려놓고' 망가져야 살 수 있는 역할이었기 때문입니다.

그럼에도 불구하고 주진모는 이 역할을 마음에 들어 했고, 지금까지와는 다른 모습을 보여주는데 매우 적극적이었습니다. '사랑하는 은동아' 제작발표회 때 "이만큼 사랑하게 된 작품이 없었다"고 말한 게 농담이 아니었던 셈입니다.

반면 서정은 역은 상대적으로 캐스팅이 쉽지 않았습니다. 가장 큰 이유는 열살 짜리 아이가 있는 엄마라는 점 때문이었습니다. 물론 실제로 아이 엄마인 배우를 캐스팅하면 별 무리가 없었겠지만, 스토리의 특성상 '애 엄마 같지 않은 애 엄마'가 필요했기 때문에 캐스팅은 난항을 겪었습니다. 그런데 문득 누군가 "김사랑은 어때?"라는 아이디어를 내놨습니다.

사실 김사랑은 굳이 '시크릿 가든'의 예를 들지 않아도 대한민국에서 '부잣집에서 자라난 시크하고 부티나는 미인' 역이 가장 잘 어울리는 배우라고 할 수 있습니다. 하지만 '사랑하는 은동아'의 서정은은 옷가게 알바며 대필 작가, 마트 알바 등 가리지 않고 혼자 벌어 남편과 아들을 부양하는, 그러면서도 구김살 하나 없고 에너지 넘치는, 다 자란 캔디 같은 대한민국의 아줌마(물론 아줌마로 보이지 않는 아줌마)입니다. 과연 김사랑에게 이런 역할이 어울릴까?

이건 연출자만이 판단할 수 있는 문제였고, 김사랑과 꽤 긴 시간 대화를 나눈 이태곤 감독은 짦게 결론을 내렸습니다. "정은이다." 그리고 그날부터 김사랑은 서정은이 되었습니다.

10대 현수 역의 주니어와 이자인을 캐스팅한 과정은 지난번에 설명한 적이 있고, 20대 현수 백성현은 이태곤 감독의 간곡한 부탁으로 역할을 맡았습니다. 사실 백성현 급의 배우에게 극 전반부에만 출연하는 역할을 요청하는 건 결례에 가까운 일이었지만 이태곤 감독의 작품인 '인수대비'에 출연했던 인연 덕분에 백성현은 20대 현수 역을 흔쾌히 수락했습니다. 마찬가지로 요즘 '카이스트녀'로 각광받고 있는 윤소희도 역시 JTBC 드라마 '달래된장국'에 출연했던 옛 정을 살려 20대 은동 역으로 출연하게 됐죠.

그리고 나서 이어진 캐스팅. 은호를 좋아하지만 갖지 못하는 재벌 가문의 능력있는 커리어 우먼 조서령 역은 김유리가 너무나 잘 해낼 것이 분명한 역할이었기 때문에 누구도 이견이 없었습니다. 사실상 현수의 누나 역할을 하는 현수의 여동생 현아 역의 김윤서도 별 이론 없이 선택됐습니다. 현수의 어린 시절 라이벌(?)이었지만 뒷날 매니저가 되어 톱스타 지은호의 평생 동반자 역할을 하는 현발 역은 중견 연기자 김용희가 맡게 됐고, 현발이의 10대와 20대는 눈매가 인상적인 신예 김형규가 연기하게 됐습니다. 사실 10대 현수와 20대 현수가 다른 인물이면 현발이도 다른 인물이어야 했지만, 재능 넘치는 김형규를 좀 더 오래 보여주기 위해 10대 현발이와 20대 현발이는 같은 인물이 연기하는 것으로 처리됐습니다. 1부에서 20대 현발이의 등장을 알리는 대사는 이렇습니다. "세월은 흘렀지만, 10년 일찍 나이들어 있던 현발이의 세월만 그대로였습니다...." 타고난 노안이었단 얘기죠.^

물론 아직 남아 있는 부분이 몇 있었습니다. 2015년 시점에서 정은의 남편이며 한때 메이저리그를 겨냥했던 유망주 투수 출신인 최재호 역, 은호를 늘 수행하며 손발 역할을 해 주는 실장(매니저) 고동규 역, 그리고 동규의 친척 누나이며 동규와 정은을 처음 연결해 주는 미순 역 등, 유난히 비중이 큰 역할에는 누구를 캐스팅해야 할지가 고민이었습니다.

이야기가 너무 길어져서 한번 접겠습니다.

일단 '사랑하는 은동아' 1회를 못 보신 분들은 이쪽에서 한번 보시는 것도 좋겠습니다.^^

[사랑하는 은동아] 관련 다섯번째 일지입니다.

지나간 글들은 이쪽입니다.

[사랑하는 은동아] 1. 왜 이 드라마를 선택했나 http://fivecard.joins.com/1312

[사랑하는 은동아] 2. 좋은 예고를 만들기 위해서 http://fivecard.joins.com/1314

[사랑하는 은동아] 3. 그렇다면 화양연화는 어떨까? http://fivecard.joins.com/1315

[사랑하는 은동아] 4. 주니어, 이자인이라는 보석의 발견 http://fivecard.joins.com/1316

웹시리즈(웹드라마) '사랑하는 은동아 - 더 비기닝'은 총 5부작으로, 이제 마지막회가 남아 있습니다. 총 50만 뷰 이상의 수치가 나왔습니다. 예상을 뛰어넘는 뜨거운 반응이라 다들 고무되어 있습니다. 격려 전화도 옵니다. 그런데 이런 반응.

"너희 예고 잘 봤다. 잘 만들었더라."

"예고? 아. '더 비기닝' 말씀이군요. 2편도 보셨나요?"

"2편은 또 뭐야. 예고가 2편이 있냐?"

"14분, 15분씩 되는 예고가 어디 있어요. 그거 5부작 웹 드라마에요. 본편 앞부분을 새로 편집한."

"응? 그게 그렇게 길었어? 5부작이면 드라마를 다 보여주는 거 아니냐? 왜 그렇게 많이 보여줘?"

어쩌면 당연한 반응인지도 모르겠습니다. 드라마 한 편을 만드는 데에는 수억원의 돈이 들어갑니다. 그렇게 비싼 콘텐트를, 방송 전에, 다른 플랫폼을 통해 보여주는 것은 예전 같으면 상상할 수 없는 일이었습니다. '그렇게 인터넷으로 미리 다 보면 누가 본방을 보겠느냐'는 주장이 제기되곤 했습니다.

드라마만 그런 것은 아니었죠. JTBC 예능도 지난해까지만 해도 "가장 재미있는 부분을 뽑아서 예고를 만들어야 한다"는 말이 통하지 않았습니다. "제일 재미있는 걸 예고로 보여주면 누가 본방을 보겠느냐"는 주장 때문이었죠. 이걸 방송용어로 '바레(일본말입니다. '네타바레'의 그 '바레'죠)'라고 합니다. 하지만 세상이 달라졌습니다. 지금처럼 볼 거리가 널려 있는 시대에는 가장 재미있는 것이 예고로 나가야 시청자들의 기대에 부응할 수 있습니다. '아끼면 똥 된다'의 세상인 셈입니다.

다행히 '사랑하는 은동아'의 이태곤 감독은 사전 프로모션의 중요성을 잘 아는 분이었고, "시청자들에게 아낌없이 드라마의 고갱이를 보여줘야 더 많은 시청자를 끌어들일 수 있다"는 말에 흔쾌히 동의했습니다. 여전히 불안감을 보이는 사람들이 있었지만 드라마의 저변을 일찍 넓혀야 더 많은 기회가 있다는 대세론이 이겼습니다. 그렇게 해서 웹 시리즈 '사랑하는 은동아 - 더 비기닝' 5부작이 만들어지게 된 것입니다.

사실 JTBC는 이전부터 드라마의 온라인 선공개 사례가 몇차례 있었고, 꽤 반응도 좋았습니다. '무정도시', '우리가 결혼할수 있을까', '세계의 끝' 등이 1회 70분 분량을 미리 인터넷을 통해 선공개됐고, '밀회'도 예고편이라기엔 매우 긴 25분 분량의 압축 영상이 미리 인터넷을 통해 공개했습니다. 당연히 꽤 큰 반향이 있었고, 화제를 낳았습니다.

이번 '더 비기닝'은 거기서 한발 더 나아간 셈입니다. 사실 온라인의 작은 화면으로 70분 분량의 드라마를 한꺼번에 보는 것은 상당히 피로한 일입니다. 그리고 방송용 드라마와 온라인 영상의 호흡도 다르다는 점을 반성했습니다. 이런 점들 때문에 이번에는 웹 드라마의 형식에 따라 5부작 시리즈가 탄생한 것입니다.

웹 드라마 제작에는 공동 연출자인 김재홍 감독이 가장 큰 기여를 했습니다. 본래 대본 순서대로 촬영된 장면 가운데 웹드라마 형식에 가장 적절할 것 같은 장면을 뽑고, 편집을 새로 해서 비슷하면서도 다른 느낌을 작품을 만들어 내고 있습니다. 29일 방송되는 본편을 보시는 분은 비슷하면서도 또 다른 드라마를 보시게 될 겁니다. 몇 장면은 웹 드라마에만 들어갈 수도 있습니다.

네이버 측의 정책에 따라 '사랑하는 은동아 - 더 비기닝'은 '웹 시리즈'라는 이름을 갖고 방송됩니다. 처음부터 온라인을 목표로 제작된 콘텐트는 아니기 때문에 '웹드라마'라는 장르에 포함시키기는 쉽지 않다는 판단입니다. 뭐 운영 정책인데, 거기 맞설 이유는 없겠죠.

아무튼 시청자들이 정규 편성 시간에만 드라마를 보고 즐길 거라고 생각하는 시대는 이미 지났습니다. 다양한 플랫폼을 통해, 다양한 시청자의 환경이나 취향에 따라 콘텐트를 소비하는 시대입니다. 그렇다면 드라마를 만드는 입장에서도, 다양한 형태로 시청자들에게 낚싯밥을 던지는 것이 당연한 것이 아닐까 싶습니다.

물론 개인적으로 이렇게 다양한 스크린에서 시청자들이 콘텐트를 소비한다고 해도, 네트워크 TV의 편성 자체가 의미 없는 시대까지는 아직 좀 시간이 더 필요할 거라고 생각합니다. 시청자 입장에서 본다면 현재의 월-목요일 밤 10시대나, 토-일요일 밤 10시대, 그리고 '사랑하는 은동아'가 방송될 금-토요일 밤 8시40분대 같은 시간은 오프라인 매장의 윈도우 같은 역할을 하는 시간대라고 생각됩니다. 이 시간대에 살아남는 드라마는 고전적인 시청률이 높은 작품일 수도 있지만, '나와 비슷한 다른 많은 사람들이 보는 드라마'라는 생각을 공유하게 해 주는 작품일 수도 있습니다.

비슷한 시간에 같은 콘텐트를 공유하고 있다는 기분(물론 SNS를 통해 더 적극적으로 그 기분을 표출할 수 있게 된 세상이죠), 그걸 위해서라도 편성 시간의 의미는 꽤 의미를 갖지 않을까 하는 생각이 듭니다. (다시 한번 강조하지만 금,토요일 밤 8시40분입니다.)

웹 시리즈 '사랑하는 은동아 - 더 비기닝' 1회 이후 못 보신 분들을 위해 한 자리에 모았습니다. 2회부터 4회까지.

사실 웹 드라마 제작의 반론 중에는 이런 것도 있었습니다. "좋아. 선공개가 재미있어서 본방에 대한 기대감이 높아지고 나머지 분량의 시청률이 높아진다고 치자. 만약 선공개의 반응이 안 좋으면 미리 공개하지 않은 것만도 못한 것 아닐까?" 뭐 맞는 얘기긴 합니다만, 그렇게 해서 망할 드라마라면 굳이 선공개를 하지 않아도 망하겠지요. '한식에 죽으나, 청명에 죽으나.'

가장 빛나는 현수-은호 3인방의 떼샷. 이렇게 놓고 보면 참 캐스팅 잘 됐다는 생각을 떨칠 수가 없습니다.(뿌듯)

다음엔 전체적인 캐스팅에 대한 이야기를 해 보겠습니다. 이 드라마에 현수/은동이만 나오는 게 아니니까요.

[사랑하는 은동아] 관련 네번째 일지입니다.

지나간 글들은 이쪽입니다.

[사랑하는 은동아] 1. 왜 이 드라마를 선택했나 http://fivecard.joins.com/1312

[사랑하는 은동아] 2. 좋은 예고를 만들기 위해서 http://fivecard.joins.com/1314

[사랑하는 은동아] 3. 그렇다면 화양연화는 어떨까? http://fivecard.joins.com/1315

이미 첫글을 보셨으면 드라마의 줄거리를 아시겠지만, 이 드라마는 주인공 역할이 3명씩인 독특한 구성을 갖고 있습니다.

대략 이런 느낌이죠.

10대 현수 (주니어)             -         10대 은동 (이자인)

20대 현수 (백성현)             -         20대 은동 (윤소희)

30대 현수-은호 (주진모)      -         30대 은동 (?)           -              작가 서정은(김사랑) 

특히 남자 주인공을 2명 쓰느냐, 3명 쓰느냐는 꽤 골치아픈 문제였습니다. 대개의 작품에서 대부분의 역할은 10대 남자/현재 남자, 10대 여자/현재 여자 정도로 나뉘는게 보통인데, 이 드라마는 구성상 각각 3명을 쓸 수밖에 없는 구조로 쓰여졌습니다. (왜 그런지는 본편 드라마를 보시면 아마 이해하실 듯.)

그래서 남녀 메인 주인공이 주진모-김사랑으로 결정된 다음에, 10대와 20대 역할들을 어떤 배우로 채워가느냐 하는 것이 큰 고민거리였습니다. 특히 주진모의 어린 시절로 누구를 캐스팅할 것이냐 하는 문제 때문에 정말 많은 배우들을 검토했습니다. 유명 아이돌들을 비롯해서, 대한민국 18~25세 정도의 배우들 가운데 '10대 현수'역으로 검토해보지 않은 배우는 거의 없었을 겁니다. 그만치 이 캐스팅이 쉽지 않았습니다.

그러던 어느날, 평소 친하게 지내던 P모씨와 통화를 하고 있었습니다.

"...누구 없나?"

"우리 애들이 요새 좀 바쁘긴 한데, 한번 보실라나?"

"누구?"

"주니어요."

주니어라면 그.... 아무개씨와 이름이 똑같던 얘?

그, 글쎄... 그렇게 잘생겼다는 기억은 없ㅇ...

솔직히 말해 JJ프로젝트도 알고 있었지만, 사실 그때는 얼굴이 그닥 인상적이지 않았습니다. 그런데 다음날 그 주니어군이 회사로 찾아왔습니다.

헛.

너 언제 이렇게 잘생겨진거냐. (물론 원래 잘 생겼었겠지만;;)

안타깝게도 그날 오디션을 본 주니어는 그렇게 뛰어난 연기 자질을 보여주지는 못했습니다. 쳐다 보고만 있어도 배가 부른 얼굴에 비해, 연기력은 아직 미진하다고 말할 수밖에 없는 수준.

심지어 오디션 말미에 이태곤 감독은 이런 말씀을 남기셨습니다. "네가 뽑히면 부모님 덕이고, 안 되면 네 탓이다." 주니어 군이 떠난 뒤에도 약간의 논란이 있었을 정도. "그래도 주인공인데 저 연기력으론 곤란하지 않냐"는 의견이 제기됐습니다. 하지만 "저런 비주얼을 포기할 수 없다"는 강력한 드라이브 (물론 저도 이 쪽이었습니다)에 반론은 묻혔습니다.

두번째 위기는 스케줄. 세계로 뻗어가는 탑 아이돌 그룹의 멤버답게 국내에 있는 날이 거의 없었습니다. 제작진의 입장은 단호했습니다. "연기를 잘 하면 모르겠는데, 연기가 불안하기 때문에 절대 촬영 일수를 양보할 수 없다." 하지만 한류 팬들을 외면할 수 없던 소속사의 고민이 시작됐고, 다들 애가 탔습니다.

그런데 우리의 주니어 군은 그냥 저냥 얼굴만 잘생긴 친구가 아니었습니다. 볼 때마다 일취월장. 그때부터 주니어는 이 드라마의 에이스로 자리잡았습니다. 스케줄만 조금 더 여유가 있었다면 나오는 장면이 훨씬 늘어났을텐데...

(모든 제작진의 아쉬움을 담아 묵념.)

주니어와 가장 많은 시간을 함께 하는 상대역은 이자인. 덧니가 매력적인 초등학교 6학년입니다. 네. 은동이의 실제 나이죠. 처음 대본을 볼 때만 해도 "열일곱 고등학생과 열세살 초등학생 사이에... 그게 뭐냐"에서부터 "대체 얘들이 느끼는 감정이 뭔지 모르겠다"는 주장이 꽤 있었습니다.

사실 대본상으로 명시되어 있지는 않았지만, 개인적으로는 어떤 감정인지 충분히 알 것 같았습니다. 현수 말마따나 '가슴에 쥐가 나는 것 같은' 그런 느낌. 보고 있으면 막 안타깝고, 귀엽고, 죄진 듯한 기분이 들면서 정말 뭐라도 다 해주고 싶은 그런 느낌.

제작진은 열일곱 소년에게 그런 기분이 들게 하는 그런 얼굴이 분명히 있을 거라는 확신이 있었죠. 그리고 머잖아 그 소녀가 나타났습니다.

사실 자인이의 동글동글 귀여운 얼굴 뒤에는 굉장한 승부욕이 숨어 있었습니다. 최종 오디션을 볼 때, 이태곤 감독은 여섯명의 후보 중 이자인 양에겐 아무 질문도 하지 않았습니다. 제가 볼 때는 가장 유력한 후보인데 질문을 안 하는게 이상했습니다. 그리고 자신에게만 질문이 돌아오지 않자 이자인 양은 얼굴에 숨김 없는 감정이 그대로 드러나더군요. (좀 미안한 얘기지만, 정말 귀여웠습니다.)

오디션이 끝난 뒤, 왜 자인이게는 아무 질문을 하지 않았느냐고 물어봤습니다. 대답은 "질문할 필요가 없지요. 처음 볼 때부터 걔가 해야 한다고 생각했으니까." 이런 아저씨들의 속을 몰랐던 자인양은 오디션이 끝난 뒤 엄마 앞에서 분을 참지 못하고 펑펑 울었다는 후문이 전해집니다.

카메라 스태프들이 먼저 자리를 잡고,

촬영 시작.

연출을 맡은 이태곤 감독입니다.

햇살이 무척 따가운 날이었습니다.

사실은 이런 날도 조명팀의 역할이 매우 중요합니다.

대낮에 왜 조명팀이...라고 생각하실 분들이 많겠지만 조명이란 결국 최적의 광량을 확보하는 것이기 때문에, 이런 역할이 필요합니다.

이렇게 많은 사람들의 노고가 겹친 끝에 드라마 한 장면이 얻어지는 것이죠. 1분, 2분짜리 짧은 그림을 얻기 위해 수십명의 보이지 않는 제작진이 땀을 흘립니다.

그렇게 해서 만들어진 첫 결실이 오늘 선을 보였습니다.

바로 '사랑하는 은동아 - 더 비기닝' 1회. 5부작인 '사랑하는 은동아'의 웹드라마 버전 중 첫번째 편입니다.

첫날부터 뜨거운 반응 보여주신데 다시 한번 감사드립니다.

그나자나 왜 곧 방송될 드라마를 왜 이렇게 온라인으로 먼저 보여주고 난리일까요? 다음 번 글은 바로 이 '웹드라마 버전을 굳이 만드는 이유'에 대한 내용이 될 듯 합니다. 기대해 주세요.

이런 심쿵 장면이 다가오고 있습니다.^^

[사랑하는 은동아]에 대한 세번째 글입니다.

가끔 되물어 보시는 분들이 있는데, '사랑하는 운동화' 아니고, 스포츠 드라마 아닙니다.

아무튼 앞글들은

[사랑하는 은동아] 1. 왜 이 드라마를 선택했나 http://fivecard.joins.com/1312

[사랑하는 은동아] 2. 좋은 예고를 만들기 위해서 http://fivecard.joins.com/1314

1990년대의 왕가위 감독은 인간을 벗어난 존재였다고 말할 수 있을 겁니다. '중경삼림'이나 '아비정전'도 흠잡을데 없는 작품들이지만 이 영화, '화양연화'에서 보여준 감정의 폭발은 그야말로 최고. '어른들의 금지된 사랑'을 이야기할 때 아마도 영원한 레퍼런스로 남을 작품이 아닐까 싶습니다.

'사랑하는 은동아'도 어쩔 수 없이 현실의 벽에 부딪히는 연인들의 이야기가 등장합니다. 특히 성인이 되어 다시 만난 현수와 은동이의 관계는... 대본만 보더라도 참 보는 이들을 가슴아프게 합니다. (물론 가슴아프게만 하는 드라마는 아닙니다. 그 과정에서도 웃음이 넘치는, 특이한 구성이 돋보입니다.)

어쨌든 실로 어느 한 장면을 꼽기 힘든 이 영화. 우메바야시 시게루의 음악. 냇 킹 콜의 목소리. 그 시대를 기억하는 사람들에겐 무엇 하나 버릴 수 없는 추억입니다.

아무튼 구상은 끝났고, 이제 실천에 들어갑니다.

일단 '첨밀밀' 편. 서울 당인동의 창 넓은 카페가 영화 원작에 나온 전파사로 변신했습니다.

1분 이내의 짧은 영상이지만 찍는 품은 장편 드라마와 똑같습니다.

이 영상에는 '사랑하는 은동아' 본편의 주역들이 참여해 주셨습니다. 왼쪽 모자 쓴 분이 이동규 조명감독, 오른쪽 카메라 옆에 있는 분이 김천석 촬영감독입니다. 한국을 대표하는 촬영감독 중 한 분인 김천석 감독은 '그 겨울 바람이 분다', '괜찮아 사랑이야' 등을 통해 드라마에 관심있는 사람들 사이에선 이미 잘 알려진 분이죠.

시간 절약을 위해 촬영 장소를 한 곳으로 제한했는데도 꽤 오랜 시간이 걸립니다. 흔히 "나 드라마 촬영장 구경 가 보고 싶어" 하시는 분들이 실제 촬영장에 가면 30분도 못 버티고 지겨워서 도망가시곤 합니다. 만들어 놓은 영화나 드라마를 보는 분들은 신 단위로 보게 되지만 촬영은 컷 단위로 이뤄지기 때문입니다. 화면에 나타나는 장면이 바뀔 때마다 카메라를 옮기고 조명도 새로 세팅해야 한다는 걸 모르는 분들은 촬영장에 직접 가도 왜 1분 남짓한 장면을 찍는데 길게는 한시간씩 시간이 가는지 의아해 하곤 합니다.

시간이 길어지다 보니 두 주인공은 카페 한 구석의 기타를 집어들었습니다.

사실 알고 보면 두 사람 모두 기타 유단자. 주진모는 고교시절 일산 부근에서 소문난 밴드의 기타리스트였고, 김사랑은 클래식 기타리스트 배장흠씨의 제자로 지난해 7월 무대에 서기도 했습니다.

못 믿으실까봐 퍼왔습니다. 약 4분13초 정도부터.

그래서 그 자리에서 바로 영화 '원스'의 느낌이.

아무튼 이렇게 잠시 시간을 보내고,

'첨밀밀' 편 촬영이 마무리됐습니다.

해가 진 뒤 곧바로 '화양연화' 편 촬영이 시작됩니다.

장소는 종묘 뒤편. 흔히 '순랏길'이라고 불리는 곳입니다.

해가 지고 노란 가로등이 켜지면 이렇게 운치있는 모습으로 변모합니다.

스태프들이 분주하게 촬영 준비를 하고 있습니다.

이곳을 찾은 이유는 바로 이 담벼락.

처음이라 좀 어색한 듯한 느낌도 있지만 이내 프로답게 감정이 잡혀 갑니다.

사실 두 배우는 이 예고 촬영 때까지 두 사람이 같이 찍는 장면이 없었습니다. (포스터 촬영 외에는)

어깨에 기대자 벌써 눈물이 그렁그렁 맺히는 장만옥. 감정 들어갑니다.

치파오 차림이 참 잘 어울립니다.

모니터 화면으로 보면 이런 느낌.

밤도 깊어가고, 짧은 영상이지만 베스트 컷을 얻기 위한 제작진의 노력에 밤은 점점 깊어갑니다.

다음 글에선 우리 최강 비주얼의 세 현수, 주니어-백성현-주진모 중 주니어 커플의 이야기를 해 볼까 합니다.

[사랑하는 은동아]에 대한 두번째 글입니다.

첫편은 이쪽:

[사랑하는 은동아] 왜 이 드라마를 선택했나?  http://fivecard.joins.com/1312

한 편의 드라마를 성공시키기 위해 가장 중요한 건 당연히 드라마를 잘 만드는 일입니다. 그리고 그 다음으로 중요한 건, 그 잘 만든 드라마가 묻히지 않도록 하는 일입니다. 즉 앞의 것은 production, 뒤의 것은 promotion입니다. 다른 모든 흥행 업종과 마찬가지로, 아무리 좋은 콘텐트가 있어도 사람들이 그 콘텐트의 존재를 몰라서 접근하지 못한다면 말짱 헛일이 되고 맙니다. 특히나 요즘처럼, 수없이 많은 스크린에서 거의 무한에 가까운 콘텐트가 쏟아져 나오는 상황에선.

그래서 어떤 식으로 '사랑하는 은동아'에 손님들을 모셔올 것인지에 대한 숙의가 시작됐습니다. 아무래도 가장 중요한 것은 포스터와 티저(Teaser)라고 불리는 예고입니다(본래 티저란 예고나 광고 중에서도 뭔가 속임수를 쓴 듯한 특이한 기법을 사용한 것을 가리키는 말이지만, 근래에는 아예 예고를 티저라고 부르는 것이 보편화되어 있더군요). 영화라면 트레일러(Trailer)라고 부를 것들입니다.

이미 보여드린 바와 같이 '사랑하는 은동아'의 첫번째 티저는 드라마의 전체 주제를 압축해서 보여주는 기자회견 신이었습니다. 그리고 거기 이어서 공개될 티저를 뭘로 할까를 놓고 회의를 진행햇습니다. 그러다 '사랑하는 은동아'의 두 주인공, 주진모와 김사랑이 고전 명화의 한 장면을 그대로 재현해 보면 어떨까 하는 아이디어가 나왔습니다.

말하자면 오마주(Hommage)를 해 보자는 거였죠.

물론 오마주를 한다고 해서 아무 영화나 할 일은 아니고, '사랑하는 은동아'와 뭔가 맥이 통하는 작품이라야 한다는 건 당연한 일입니다. 일단 어떤 영화의 어떤 작품을 오마주할 것인가에 대해 논의가 시작됐습니다.

줄거리를 아시는 분들은 눈치채셨겠지만 '사랑하는 은동아'는 일단 '위대한 개츠비'에 꽤 많은 것을 빚진 작품입니다. '한 남자와 일생을 건 사랑' 이야기라는 면에서 그렇죠. 그밖에도 이 작품은 몇 가지 영화가 레퍼런스 역할을 합니다. 그런 영화의 한 장면을 재현해 보는 것은, 영화의 주제를 잠재 시청자들에게 전달한다는 면에서 의미가 있어 보였습니다.

예를 들어 개츠비라면 이런 장면. (사실 디카프리오 버전은 크게 기억나는 장면이 없죠. 오히려 로버트 레드포드가 나온 예전 개츠비 쪽이 명장면이 많습니다. 하지만 너무 오래 전 영화라 곤란하다는 결론.)

두 주인공의 '기억', 그리고 '평생에 걸친 사랑'이 중요하게 부각된다는 점에서 '노트북'도 큰 영향을 미친 작품입니다. 심지어 드라마 2부에는 주인공들이 이 영화를 같이 보는 장면도 나옵니다. 특히 이런 장면은 굉장히 인상적이었죠. ("그런데 저 장면을 보고 '노트북'이라고 생각할 사람이 많을까?"라는 질문 나옴.)

역시 '정말 사랑하면서도 운명에 의해 만나지 못하게 된 연인'의 이미지를 담은 '러브 어페어'도 상당히 관련 있는 영화라고 할 수 있죠. 이런 장면도 정말 낭만적이지 않습니까. (역시 비슷한 질문 나옴. "엠파이어 스테이트 빌딩에 가서 찍어보자"는 의견 낸 사람이 폭행당함.)

그리고 남편이 있는 여주인공과의 절절한 사랑이란 면에서 고전 중의 고전인 이런 작품,

뭐 풋풋한 첫사랑을 다룬 작품인데다 근래 가장 큰 반향을 일으켰던 멜로드라마라는 점에서 이런 작품도 거론됐습니다. (물론 거론만... 주진모와 김사랑이 저 장면을 재현한다는 건 좀...)

뭐 첫사랑 얘기를 하자면 너무너무 지겨운 - 나빠서가 아니라 너무 많이 써먹어서 - 이런 장면도 있죠. (하지만 너무 식상해서...)

이 작품도 끝까지 거론된 작품들 중 하나입니다. '모든 것을 다 가진 남자'가 한 여자에게 자기의 모든 것을 바치는 사랑을 한다는 이야기라는 점에서 매력적이었고, 특히 이 엔딩 장면은 참 여러 모로 반향을 일으킬 수 있다고 생각됐지만 안타깝게도 '리무진은 구할 수 있지만 베란다에 사다리가 달린 집은 국내에서 찾을 수 없다'는 말에 꿈을 접게 됐습니다.

사실 개인적으론 이 장면을 참 좋아합니다만, 그리 지명도가 높지 않은 장면이라는 점에서 탈락.

(기억하시는 분 있을 겁니다. 저 보석 상자로 탁 깨무는...)

그래서 결국 최종적으로 선택된 영화는,

바로 이 영화. 세대를 뛰어넘은 고전이면서, 평생을 그리워 하지만 운명에 의해 자꾸만 엇갈리는 연인들의 이야기. 등려군의 노래들과 함께 정말 잊을 수 없는 영화죠. '인연'을 소재로 한 드라마라는 면에서 '사랑하는 은동아'와 어울리는 면이 있습니다.

이 영화 하면 이 장면을 떠올리는 분들이 적지 않습니다만,

이 장면 또한 이 영화의 명장면으로 꼽히죠. 정말 잊을 수 없는.

아무튼 이 영화와 또 한편의 영화(이건 다음 포스팅에서 공개합니다)가 최종 선정돼 이 두 작품에 대한 오마주로 '사랑하는 은동아'의 예고편을 만들자는 데 의견이 모아졌습니다.

자, 그런데 어떻게 만들지?

일단 '첨밀밀' 편을 보시고, 너무 길어졌으므로 '그 어떻게'에 대한 나머지 얘기는 다음 편으로 이어갑니다.

...아름답지 않습니까? ^^