송원섭의 스핑크스 2호점

단풍철에 교토를 가면서 생각했다. '교토 단풍'으로 검색하면 수만개의 포스팅이 뜨는데, 그중 최고는 어디일까. 

여러 포스팅을 비교해 보면서, 일단 젠린지(에이칸도)는 빼놓을 수 없다고 생각했다. 대략 네 군데 정도를 볼 수 있을거라고 생각했고, 그렇게 해서 가장 먼저 꼽은 곳이 에이칸도와 도후쿠지였다. 

1236년 창건된 도후쿠지는 한자로 동복사라고 쓰는데, 일단 이름에서부터 거대한 야망이 느껴진다. 당시까지 일본 최대의 거찰은 나라 지역의 도다이지(東大寺)와 고후쿠지(興福寺)였다. 고후쿠지는 못 가봤지만 도다이지는 사슴 먹이 주러 가 본 적이 있는데, 그 본당의 규모는 정말 상상을 초월했다. 본당 안으로 들어가면 기둥 아래쪽 갈라진 틈으로 사람이 통과하는 챌린지도 있는데, 당시 나도 통과할 수 있었다. (지금은 안될거야... 아마...)

어쨌든 권력자들은 크고 역사에 남을 것들을 좋아하기 마련. 구조 미치이에(九条道家)라는 당대 세도가는 도다이지와 고후쿠지를 능가하는 절을 짓겠다는 야심으로 도다이지에서 동, 고후쿠지에서 복 자를 떼와 동복사(東福寺), 즉 도후쿠지라는 절 이름을 지어 놓고 시작했다. 그렇게 19년만에 지어진 절이라고. 

그런데 막상 가려고 보니, 이 절 단풍 구경이 교토에서 가장 비쌌다. 대개 교토 지역 사찰들의 단풍 특별 입장료(뭐가 특별인진 잘 모르겠으나)는 500엔에서 1000엔 안팎. 그런데 도후쿠지는 기본이 1500엔 정도고, 두가지의 스페셜 옵션이 따로 있었다.

1. 개장시간(오전 9시)보다 90분 먼저 입장해 '좀 더 조용할때' 구경할 수 있는 입장

2. 오후 6시부터 열리는 야간 입장

이 두가지는 각각 3000엔 정도. 다른 절들보다 3배 비싼 입장료라니. 이거 호기심이 안 생길수가 없었다. 이 옵션들을 발견한 것이 10월 말, 그러니까 여행을 떠나기 3주 전 정도였는데 놀랍게도 1번인 새벽 입장은 모두 매진이었다. 이럴수가.... 그렇다면 꼭 봐야 한다는 얘기 아닌가. 그래서 두 군데의 새 홈페이지에 아이디를 만들고, 그런데 계속 인증에 실패하고, 결국 일본 국내 전화번호가 없는 사람은 별도의 인증 채널을 활용해야 한다는 말도 안 되는 원인을 파악해, 분노와 귀찮음을 이겨내고 예매에 성공했다. (정말 별거 아닌 일인데 오기가 작동하면 뭐라도 하고야 마는 이 이상한 성격...) 그러니 도후쿠지는 정말 멋지지 않으면 안 되는 곳이었다. 

아무튼 오전에 에이칸도와 난젠지 단풍 구경을 하고, 교세라 미술관을 슬쩍 거친 뒤 시조 가와라마치의 타카시마야 백화점 지하에서 그 유명한 데마치 후타바 出町ふたば 의 마메모찌를 사서 호텔로 가서 중간 휴식을 취했다. 교토에서 백년 전통을 자랑한다는 콩이 박힌 모찌인데 맛은 기가 막히지만 데마치 후타바 본점을 가면 어마어마한 줄이 기다린다고 한다. 

시내에서 딱 한 군데, 타카시마야 백화점 제과 매장에는 하루에 한번씩 이 떡이 들어오는데, 오후 2시인가 들어오는 이 떡을 사기 위해 이쪽도 30분 전부터 사람들이 줄을 선다. 그것도 떡이 다 떨어지면 바로 끝. 그래도 본점에서 사는 것 보다는 이쪽이 수월하다고. 어쨌든 모찌를 세개씩 나눠 먹고, 누워서 쉬다가 밤에는 춥다는 말에 채비를 단단히 하고 도후쿠지로 향했다. 

지도에 20분이라고 표시되어 있지만 전철 타는 시간은 약 5분(세 정거장), 도후쿠지역에 내려서 절까지 도보로 7,8분 정도 걸린다. 물론 앞서 설명한대로 전철로 20분, 택시로 15분 정도 소요. 

해질녘의 시조 가와라마치 부근. 단풍철의 교토는 온 시내가 인파에 잠겨 있다. 

가모가와 천변(강이라지만 딱 청계천 사이즈)은 데이트+멍때리는 사람들로 가득. 살짝 한기가 도는데, 다들 젊으니까. 

도후쿠지 역에 내리면 바로 표지판 시작. 

골목을 몇개 돌아 중문으로 향한다. 

비싼 가격 때문에 그래도 좀 한산하지 않을까 했던 기대는 무참히 무너져 내리고, 이미 2,3백명 정도가 줄을 서 있다. 

6시 정각에 입장 시작. 여기서부터 탄성이 터지기 시작하는데, 딱 한가지 생각만 든다.

'정말 멋진데, 이 사람들이 없으면 아주 좋겠네.' 

일단 경내로 입장하면, 내리막길이다. 그러니까 절 안뜰이 살짝 계곡처럼 패여 있고, 그 안을 단풍나무가 가득 채운 모습이다. 

그 골짜기가 상당히 깊다.

그리고 그 계곡 위로 통천교라는 긴 다리가 놓여 있다. 

이런 식으로. 그러니까 도후쿠지의 단풍 절경은 계곡을 가득 메운 단풍 위로, 이 통천교라는 다리를 놓고 그 다리 위에서 계곡을 내려다 보는 것이었다. 하지만 입장하자마자 통천교에 올라가지는 못하게 하고, 계곡 아래로 내려갔다가 다시 올라오면서 단풍 구경을 하고, 그리고 돌아올 때에는 다시 계곡으로 내려오지 않고 통천교를 건너 출발점으로 돌아오는 동선이다. 

이런 모습. 다리를 개방하기 전, 이때밖에 다리가 비어 있을 때가 없을 것 같아서 살짝 사진을 찍었다. 

계곡 아래쪽에서 보면 이런 느낌. 

벌써 멋지지 않은가. 

거의 계곡 바닥에서 올려다 본 통천교. 

다들 올려다 보느라 난리도 아니다.

제법 깊은 골짜기.

턱 빠지게 올려다 보는 사람들.

큰 지붕이 출발지점. 그리고 왼쪽으로 살짝 통천교가 보인다. 

드디어 통천교를 건너러 간다.

오홍. 이것이 통천교에서 내려다 본 계곡. 

그러니까 이런 다리가

이렇게 가득 메워져 있다. 

장관이라니까. 

발 아래로 보면 아찔하면서 멋지다.

오휴.

여름 낮에 보면 이런 모습이라고.

세 걸음 가다가 찍고, 세 걸음 가다가 다시 찍고. 

어느 순간엔가는 다리가 공중에 붕 떠 있는 느낌까지.

아니 이 카메라는 화질이 왜 이래 

아무튼 열심히 촬영중.

나도 이렇게 찍혀보고 싶었네. 

아무튼 통천교는 꽤 긴데, 사람들이 다들 사진을 찍느라 1분에 1미터씩 전진한다. 

그래도 결국은 끝. 

그리고 마지막으로 도후쿠지의 본당(혼도)을 구경하게 되는데, 여기서 압권은 천장의 운룡도다. 

내부에서는 사진 촬영 금지. 구경하고 나오다 밖에서 찍었는데, 대략의 사이즈를 짐작할 수 있다. 

이런 느낌의 그림. 이 사진은 일본 관광청에서 퍼왔다. 

참고로 이 건물의 높이는 25m. 그림의 높이는 20m 정도일테니, 한번 상상해 보시길. 대략 7층 건물 안이 가운데가 뻥 뚫려 있고, 그 위에서 저런 거대한 용 그림이 나를 내려다보고 있다면. 그 위압감은 정말 아찔할 정도였다. 

이 그림은 이 건물을 증수할때인 1934년, 당대의 대가 도모토 인쇼(堂本印象)가 17일만에 그렸다고 한다. 20세기 그림인데도 거의 100년 전의 그림인 셈. 목판의 갈라진 금 하나 하나가 강렬한 인상을 준다. 만약 사진을 찍어도 좋다고 했으면 여기서도 100장은 찍을 정도로 마음에 들었다. 

다시 한번 강조한다. 교토를 가시게 되면, 아라시야마 텐류지의 운룡도가 유명하다는 설명을 들을 수 있는데, 절대 볼 필요 없다. 하지만 도후쿠지의 이 창룡도는 꼭 보시길. 이 그림을 본 것 만으로도 교토에 온 보람이 있었다고 말하고 싶다.

이렇게 안녕. 도후쿠지. 

결론: 밤 단풍 정말 환상적으로 멋졌는데, 만약 고를 수 있었다면 도후쿠지는 낮에 방문했으면 더 멋졌을 것 같다. 다음에 온다면 반드시 낮 단풍을 보러 올 생각. 그런데 인파는 감당할 자신이....

이렇게 해서 교토 단풍여행 3일째 마무리. 잠시 쇼핑을 위해 교토역에 들렀다가 합의하에 푸드코트 포장 음식을 잔뜩 사서 호텔로 귀환. 뭔가 지쳐서 맛집에 줄 설 체력이 남아있지 않았다. 숙면. 

에이칸도의 지붕 덮인 회랑 마루를 따라 걷는다. 

보시다시피 사람은 하나 가득. 

하지만 그럼에도 불구하고 너무나 그림같은 광경 때문에 불만이 없다. 

색의 폭격

정비석 선생의 말처럼 짜면 주르륵 빨간 물이 쏟아질 기미.

회랑 중간 중간에 전각을 지나는데, 전각 안은 모두 촬영 금지. 대략 이런 느낌이다. 

마당이 더 붉고

아무래도 그늘진 쪽은 단풍도 덜 붉은데, 그래도 예쁘다.

딱 이 정도로 사람이 없으면 정말 여기서 살고 싶을 듯. 

이런걸 봐선 여름에 와도 에이칸도는 멋지겠지만,

그래도 단풍철만은 못하리. 

바닥 돌에 떨어진 잎들만 봐도 예쁘다.

이제 끝. 나가는 길을 내려와 보면,

정말로 관광엽서같은 장면과 마주치게 된다. 

말이 필요 없음.

다리 정면에서 보면 이렇다. 

변재천은 일본에서 말주변과 예술적 재능을 관장하는 여신. 불교와 신도(신토)의 중간에 있는 존재라서 절 안에 도리이가 있다. 뭐 한국에도 절 안에 산신당이 있는 절들도 많으니 그러려니 하는데, 일본 절을 다니다 보면 한국보다 훨씬 더 신도 혹은 민간신앙과 불교의 결합이 깊다는 느낌이 든다.

어쨌든 단풍의 조형미가 그만. 

그렇게 해서 대략 한시간 정도, 에이칸도의 숨막히는 풍광 속에서 넋을 잃고 있다가 정신을 차렸다. 

나가는 길에 있는 애기동자 4형제.

본래의 조형 의도는 눈을 감고 명상하는 모습인 것 같은데, 거기 이끼가 끼면서 뭔가 심통맞은 인상으로 바뀌었다. 돈도 안 내고 그냥 사진 찍는 걸 나무라는 것 같기도 하고. 

그렇게 에이칸도 산문을 나와 남쪽으로 조금 이동하면 난젠지가 나온다.

중간에 이렇게 문이 닫힌 작은 사찰 같은 곳도 보인다. 

5분 정도 걸으면 바로 위용을 드러내는 난젠지의 본당. 

난젠지는 특이하게도 내부와 외부를 딱 구별하는 담벼락이 없다. 그냥 큰길에서 경내로 들어갈 수 있다.
(당연히 입장료 같은게 없다.)

그 넓은 경내에 향훈이 진동한다. 가보니 엄청나게 큰 향로에 엄청나게 많은 향촉이 타는 중. 

돈 내라는 표시도 없고, 지나가는 사람들 아무나 향을 피울 수 있게 되어 있다.

그리고 그 본당 앞에서 고개를 반대쪽으로 돌리면, 거대한 문루가 보인다.

바로 난젠지의 상징, 삼문이다. 

누각이 3층이라 삼문인가? (아님. 1층이 커서 그렇지 2층임)

아무튼 평소에는 문루에 올라갈 수 없는데, 가을 단풍철이라 특별히 개방했다고. 

아, 물론 저런데 올라가는게 별로 안 좋아합니다. 

아무튼 22m. 대략 7,8층 건물의 높이다. 

그렇게 삼문을 겉에서 보고, 난젠지의 진짜 명물을 보러 발길을 돌렸다.

이것이 수로각. 언뜻 보기에 스페인이나 이탈리아 북부에 남아 있는 로마식 수도교를 연상시킨다.

그런데 실제로 이것도 비와 호수의 물을 교토 시내로 운반하는 수로. 19세기 말의 작품인데, 당시로서는 첨단 공법인 철근 콘크리트를 사용했고 지금도 물을 운반하는 제 역할을 하고 있다고 한다. 

난젠지 경내를 통과하는 대신 '최대한 멋지게 지어달라'는 요청이 있었다고 하는데, 막상 지어놓고 나니 정말로 난젠지의 명물이 되어버렸다. 

멋짐. 

그렇게 멀리서 산문에 다시 안녕을 고했다.

이렇게 해서 에이칸도-난젠지 구경을 마쳤다. 난젠지에는 이밖에도 여러 구역이 있지만, 삼문과 수로각 외에는 크게 찾아가서 볼만한 가치는 없는 것 같다. 

수로각에서 흘러온 물일까? 난젠지에서 시내 방향으로 흘러드는 물줄기를 따라 걸으면,

교세라 미술관에 도착한다. 

그리고 그 옆에는 거대한 도리이가 있다. 신사도 없는데 웬 도리이?

알고보니 헤이안진구 (여기서 1km 정도 떨어짐)의 영역임을 이 먼 곳에서부터 알리는 거라고.

물론 콘크리트로 되어 있고, 20세기 물건이다. 

아무튼 일본 제조업의 상징 중 하나인 교세라가 운영하는 미술관.

세가지 정도 전시가 있었는데, 그냥 소장품전을 보기로 했다. 

전에도 얘기한 적 있지만 미술관 카페/식당을 참 좋아한다. 

내 기준으로 좋은 미술관은 좋은 카페에서 좋은 전망과 감각 있는 음식을 제공하는 곳이다. 그리고 세계의 괜찮은 미술관들은, 대부분 이 조건을 충족시키는 것을 확인했다. (이걸 확인하기 위해서라도, 유명한 미술관에 가면 꼭 카페를 간다.)

그리고 그런 의미에서 한국 미술관들은 영 꽝이다. 국중박도, 리움도, 엉망이다. 

뭔가 작품을 보러 온 사람들이 차 한잔을 마시고, 시장기를 때우면서, 지금 본 작품들에 대해 이야기할 공간이 있어야 할 것 아닌가. 그런 것도 없이 그냥 작품만 보고 가게 만들거나, 있어도 시장통 같이 해 놓는다면 대체 그걸 좋은 미술관이라고 할 수 있을까? 나는 아니라고 생각한다. 

음... 헬로 키티 전시. 

하긴 도쿄의 국립박물관에서도 한 관을 털어 헬로키티전을 하고 있더만. 

시오카와 분린 (塩川文麟,1808–1877년)의 청록누각산수도+병화당자도(青緑楼閣山水図・瓶花唐子図). 

가림막의 양면으로 다른 그림을 보여주는 당시의 양식인데, 지금 보이는 쪽은 병화당자도다. 당자란 역시 당시 풍습으로 '중국 스타일의 동자상'을 그림에 넣는 것을 말한다. 그러니까 병이 엄청나게 크거나, 소년들이 엄지동자들이거나 둘 중 하나일 듯. 1860년 그림인데, 일본풍이라기보다는 중국풍의 작품이다.

이카이 쇼코쿠 (猪飼嘯谷, 1881–1939년)의 1934년 작 유조수차도 遊釣水車図.

수차 옆에서 낚시를 하며 노는 소년의 모습을 그렸는데 특이하게도 수차는 그냥 물에 떠 있는 것처럼 보인다. 1934년이면 일본 군국주의가 거의 절정을 구가하고 있던 시절인데, 뭔가 한가로운 느낌. 아무래도 수차는 늘 그렇듯 과학 기술의 상징일테고, 하지만 수차가 쓰러지건 물에 둥둥 떠 있건 낚시하는 소년은 아무 관심이 없다. 고사관수도의 현대적 표현일지. 

그리고 다음 그림도 맥락이 궁금하다.

기쿠치 게이게쓰 (菊池契月, 1879–1955)의 <쇼난공 형제 小楠公弟兄>. 이것도 1943년 작품인데 인물들은 당시 인물은 아니고, 머나먼 옛날, 남북조 시대 인물인 구스노키 마사시게의 두 아들을 그린 그림이다. 

배경이 상당히 흥미롭다. 구스노키 마사시게는 고다이고 천황의 오른팔이었던 인물. 고다이고 천황은 아시카가 다카우지를 앞세워 가마쿠라 막부를 멸망(1334)시키고 천황의 실권을 회복했다...고 잠시 착각했지만, 가마쿠라 막부를 멸망시키는 데 핵심적인 역할을 한 야심가 아시카가 다카우지는 막부의 권력을 다시 천황에게 넘겨줄 생각이 전혀 없었다. 결국 아시카가는 새로운 허수아비 천황을 세우고(북조), 패전해 달아난 고다이고 천황은 남쪽에  공격한다. 이것이 남북조 시대(1336-1392)다. 

구스노키는 이때 고다이고 천황을 도와 승산 없는 싸움에 뛰어들어 결국 목숨을 바쳤는데, 그의 두 아들은 행동이 엇갈렸다. 장남은 아버지의 원칙에 동의, 끝까지 싸우다 죽었지만 둘째는 북조와 남조를 오가며 배신을 거듭하고, 결국 최종적으로 북조의 편을 든 덕분에 구스노키 가문은 멸문을 면했다. 

이 배경이 흥미로운 것은, 1943년이라는 배경 때문이다. 당시 군국주의 일본 정부는 구스노키를 '천황에게 절대 복종하는' 충절의 화신으로 승화시켰고, 여러 프로파간다를 이용해 그 우국충정을 널리 알리려 했다. 동상을 세우고 그림을 그리고... 그래서 기쿠치의 저 그림도 제국주의에 동조하는 그림으로 보일 수 있었는데, 묘하게도 기구치는 우상화된 장남과 아버지를 그린 것이 아니라, 미묘한 행동을 했던 차남을 같이 그렸다. 

흰 옷을 입은 사람이 충절의 상징인 장남. 검은 옷을 입은 것이 뭔가 고민이 많은 차남. 기구치의 무게는 어디에 실렸을까.

그런데 사진으로 남길 수 있는 작품은 저 그림들을 포함해 총 6점이었고, 이날 전시된 그림들은 대략 30~40점 정도였던 것 같은데 그 외의 그림들은 도저히 기억할 수가 없다. 따로 이 전시의 도록을 파는 것도 아니면서, 그림의 제목을 기억하기 위해 제목을 찍는 것조차 제지한다. 이건 거의 정신병 수준이다. 

대체 왜 이런 짓을 하는지 알 수가 없다. 루브르도, MOMA도 작품의 사진을 찍는 것을 금지하지 않는다. 관람객들이 사진 찍기 따위에 열중하지 않고 현장에서 그림에 더욱 심취하게 하기 위해서? 농담하지 마라. 미술관을 나서는 순간 그림들에 대한 기억은 사라지고 만다. 정말로 바보같은 짓이 아닐 수 없다. 

헬로키티 전이 얼마나 높은 미술적 가치를 갖고 있는지는 모르겠지만, 바보같은 사진촬영 금지만 없어도 관람객이 10배는 더 올테고, 굳이 미술관 재정을 위해 헬로키티전을 하지 않아도, 그 자리에 훨씬 더 주옥같은 소장품들을 더 많이 보여줄 수 있을 것이다. 

그러고서 기념품점에 와 보니 작년에 긴자에서 본 야노베 겐지의 우주고양이 모형을 팔고 있다. 

인상적이었지만 이해할 수 없는 사진 촬영 금지 조치 때문에 나쁜 인상을 남긴 교세라 미술관. 

일단 호텔로 복귀해 잠시 휴식을 취한 뒤 대망의 도후쿠지 공략에 나서기로 했다. 

기다려라 도후쿠지!

에이칸도 오픈 시간 오전 9시. 보나마나 인파가 몰릴 것이 뻔하기 때문에 부랴부랴 일어나 오전 8시30분에 에이칸도 정문 앞에 도착했다. 한국 같으면 산사를 연상하겠지만 교토는 거의 평지. 

교토 3일차. 오늘의 목표는 아침 일찍 일어나 젠린지(에이칸도)를 오픈런으로 때린 후 인접해 있는 난젠지를 구경하고 교세라 미술관, 가능하면 그 앞의 교토 근대미술관까지 훑어보는 것으로 대략 정했다. 

교토의 지리 기준은 일단 도시 중앙에서 살짝 동쪽을 남북으로 가로지르고 있는 가모 강을 인식하는데서부터 시작한다. 대부분의 교토 시내는 가모 강 서쪽, 그러니까 지도상으로 가모 강 왼쪽에 있다. 교토 역, 시조 가와라마치 등 대부분의 번화가는 강 서안이다. 

그 반대쪽, 헤이안 신궁에서 더 동쪽을 히가시야마(한자로 동산, 즉 동쪽 산) 지역이라 부른다. 저 에이칸도/난젠지 지역을 기준으로 북쪽으로는 유명한 '철학의 길'이 이어지고, 그 끝무렵에 역시 유명한 은각사가 있다. 철학의 길 자체가 유명 관광 포인트이므로 체력이 좋은 분들은 에이칸도에서 시작해 북으로 대략 1시간 정도 걸어가는 코스도 생각해 볼만 하나, 저질체력 부부로서는 딱 봐도 무리데스. 아무튼 계획은 그렇고, 늘 그렇듯 여행은 갈 수 있는 데까지 가는 거다.

아침의 제법 쌀쌀한 공기 속에 도착한 에이칸도 정문은 글자 그대로 관광엽서 같은 모습이다. 

젠린지는 한자로 선원사( 禅院寺), 에이칸도는 한자로 영관당(永観堂). 853년 창건. 본래 이름은 젠린지이지만 7대 주지인 에이칸 永観이라는 고승이 사원을 크게 증창시키면서 아예 그 이름이 절 이름을 대신하게 되었다고 한다. 쉬운 말로 천년고찰 천년고찰 하지만, 말 그대로 1200년이 되어 가는 고찰이다.

물론 그 이후에도 계속 개축되고 번창했기 때문에, 특정 양식을 이야기할 수도 없을 것 같다.

개장 30분 전부터 줄이 500미터는 족히 늘어져 있다. 

주차장을 한바퀴 감고

이 표지판은 꽤 유용한 것 같다. 사람들이 어디가 줄 끝인가 헤매지 않고 직행할 수 있다. 

그래도 수백년간 단풍철이면 인파에 시달려 온 에이칸도 스님들의 놀라운 효율성으로 줄은 척척 줄어들고,

드디어 입장. 아까 그 입구와 비슷해 보이지만, 여기서부터 진짜 에이칸도가 시작된다. 

헤헤

딱 들어서면서부터 주위를 압도하는 빨간색 물결.

'단풍의 에이칸도'라는 별명은 17세기부터 기록에 존재한다고 한다. 

아침 햇살을 맞은 단풍이 정말 곱다. 

대략 이런 느낌.

사실 중간에 신을 벗고 들어가라는 곳이 있어서, 전날 고다이지에서 겪은 대로 '건물 안에 뭐 볼게 있겠니'하고 지나쳤는데, 사실 여기는 절대 지나치면 안되는 곳이었다. 

그 이유는,

밖에서 건물을 구경하다 보니 이런 광경을 보게 되었다. 

그러니까 건물과 건물이 이런 식의 회랑과 난간으로 죽 이어져, 회랑을 걸으면서 단풍이 우거진 정원을 구경할 수 있게 되어 있는 구조였던 것이다. 이 회랑은 처음부터 있었던 것은 아니고, 15세기에 지어졌다고 한다. 그러니 이 '단풍의 에이칸도'는 하루아침에 완성된 것이 아니었다. 

큰일날 뻔 했네. 되돌아가서 건물 안으로 일단 들어가려 했는데, 그 전에 '보물 다보탑'이라는 간판이 보인다. 

일단 게단을 올라가 본다.

그 위에서 보이는 에이칸도의 지붕들.

이것이 다보탑. 전날 갔던 조잣코지의 다보탑과 거의 똑같은 모습이다. 역시 탑 상부는 볼 수 없는 구조다. 

교토가 평지라는 것을 한방에 느낄 수 있게 해주는 구도.

한 50미터나 올라왔을까? 그런데 이렇게 저 끝까지 보인다.

이런 식으로 교토 시내 전망대 역할을 한다. 

자, 다보탑 구경을 했으니 에이칸도의 단풍 회랑으로 뛰어든다.

글자 그대로 '뛰어든다'는 말이 딱 어울린다. 

이런 느낌.

햇살 때문인지 실제 보는 것보다 살짝 색감은 흐릿한데, 아무튼 이 회랑이야말로 왜 이 절이 '단풍의 에이칸도'라고 불리는지 실감하게 해 준다. 정말 지끔까지 본 어떤 정원보다 단풍과 건물이 이뤄내는 조화가 뛰어나다. 

여기부터는 일종의 중정 개념. 지금까지가 단풍 숲 속을 건물과 전각이 갈라놓고 있는 느낌이었다면, 여기는 건물 안쪽 뜰을 단풍이 채운 느낌이다. 즉 단풍이 건물을 품은 것과, 건물이 단풍을 품은 것의 차이 정도. 

여기도 마루처럼 생겼지만 외부로 노출된 회랑과는 달리, 창문이 끼워져 있다. 

옛날이라면 장지문이었겠지. 

선을 그어 놓으면 더 예뻐 보이는 이 신기한 느낌.

걸어가면서 찍은 느낌.

사실 왼쪽의 방 안에는 일본의 국보급 전통 회화들이 다다미방의 문틀이나 벽장을 장식하고 있는데, 왼쪽은 촬영 불가. 안타깝다. 아무튼 그런 국보급 회화들로 채워진 방을 구경하는 것도 감동적이다.

이런 느낌의 그림들. 16-17세기 화가 가노 모토노부 狩野元信 의 작품이라고 한다. 일본 미술에 관심이 많은 사람이라면 성이 '가노'인 화가가 매우 많다는 것을 알텐데, 그들이 모두 한 집안으로 이뤄진 가노파의 화가들이고, 가노 모토노부는 그 집안을 일으킨 2대 화가 정도 된다고 한다. 

아무튼 이런 그림들이 방마다 이어진다.

바깥쪽에서 보면 이런 느낌. 

그 중정의 요염함을 한눈에 보기가 쉽지 않은데,

중정이 끝나는 부분에서 보면 대략 이런 뷰가 나온다.

환상적이다.

그리고 모퉁이를 도는데 묘한 표지 하나가 눈길을 끈다.

'고려등롱'. 일본어를 모르고 한자로만 봐도 짐작할 수 있다. 400년 전 조선에서 건너온 물건이라니, 대략 임진란 때 온 물건.

400년 전에 건너왔다고 하니 조선시대 것인지, 고려시대 것인지, 혹은 더 오래된 것인지 알 수 없으나 이제는 여기에 자리를 잡았다.

인연이 있어 뵙습니다, 석등님. 

(에이칸도는 다음 회에도 계속 이어집니다.)

[교토 2025 5화] 텐류지(천룡사), 아라시야마, 이렇게 가지 마세요 :: 송원섭의 스핑크스 2호점

앞의 글에서 이어집니다.

아무튼 만만찮은 인파를 뚫고 사가 아라시야마 역 도착. 여기서 전철편으로 교토역으로 일단 이동(대략 15분 정도). 앞에서도 언급했지만 교토는 워낙 시가지가 아담하고, 뭘 해도 교토역에서 환승을 하게 된다. 

교토역 지하의 거대 식당가에서 점찍어뒀던 프렌치 비스트로 점심. 

음식은 전반적으로 A급. 그런데 자리마다 테이블차지+음료 필수 주문 조건이 좀 께름칙하긴 하다. 

프렌치 비스트로를 표방하는데 음식은 타파스처럼 적은 양으로 서빙된다. 그래도 비프카츠를 비롯해 음식들이 맛있었다. 그런데 프렌치 레스토랑을 표방하면서 버터를 요청하는데 '노 버터'라니!

호텔 입성. 시조 가와라마치 온센 소라니와 테라스 교토 호텔....이라는 아주 긴 이름인데, 결론적은 비추. 

https://soraniwa-hotel.jp/?utm_source=google&utm_medium=meo

방 컨디션, 접객 태도 등은 나쁘지 않고, 옥상의 온천(?)도 괜찮았다. 번화가 한 복판이라 전혀 위험해보이지 않는 것도 OK.

문제는 방. 사진 가운데의 노란 건물인데, 거의 모든 객실이 옆건물과 바짝 붙은 벽면에 있다. 따라서 창문을 열어도 약 1M 앞에 옆 건물의 벽이 바로 보인다. 그러니... 창문을 열 수가 없다. 호텔의 위치를 보고 시티뷰일까 강쪽 뷰일까를 생각했는데, 결론은 NO VIEW 호텔. 어쩐지 호텔 사이트의 안내 사진에 방 창문을 연 사진이 없었다. 

나는 창문이 없는 건 전혀 문제되지 않아, 하시는 분들은 추천. 하지만 이 사실을 모르고 간 사람으로서 충격이 컸다.

어쨌든 호텔에서 짧은 휴식을 취한 뒤, 해가 지는 시각에 고다이지로 향했다. 

고다이지 (高台寺) 는 꽤 큰 절이다. 교토의 핵심 관광 포인트, 그러니까 기요미즈데라로 통하는 산넨자카와 야사카 신사의 사이에 있다. 교토 시내에서 가려면 강을 건너 유명한 기온 지역을 가로지르면 바로 그 건너편이다.

그런데 단풍철, 토요일의 교토는 교통수단에 대해 별 선택의 여지가 없다는 문제점이 있다. 중심부인 시조 가와라마치에서 고다이지까지 가려면 도보 25분, 택시 22분, 버스 50분...뭐 이런 식으로 나온다. 거리는 1.5km 정도인데 도로를 보면 이해가 간다. 왕복 4차선도 거의 없고 대부분 도로가 왕복 2차선이라 모든 차가 움직이지 못하고 있다. 버스가 정류장에 서면 모든 차가 그 뒤에 서서 기다려야 하는 상황이다.

그나마 택시 기사들은 골목 골목을 달려 어떻게 해서든 시간을 줄이려 노력해서(?) 보행자보다는 아주 조금 빠른 속도를 낸다. 그래서 결국은.... 조금 힘들어도 걷게 된다. 그러니 걷기 싫어하는 분들, 교토 여행을 할거면 교통 체증을 견뎌내야 한다. 아니면, 한겨울에 가든가.

고다이지 입구 도착. 조명을 받은 단풍들을 보고 있으니 가슴이 설렌다. 예쁘다. 

여기가 바깥쪽 문. 

한자로는 高台寺. 1606년에 지어졌다는데, 아무리 1606년이라도 이 지역은 이미 개발이 끝났을 것 같은 교토 시내인데 이런 큰 절을 지을 땅이 있었다니 그것도 신기하다. 어지간한 권력의 뒷받침이 아니면 상상하기 어려운 일일 듯. 엄청난 갑부가 자기 집을 큰 스님에게 바쳐 절을 지어 달라고 청원을 했거나... 천황 삼촌급의 권력자가 조성되고 있는 택지 혹은 힘 없는 절을 밀어내고 자기 절을 땅땅 지어 버린 케이스가 아닐지. 

아무튼 큰 절 치고는 위치가 너무 좋다. 기온 바로 건너편이라니. 

여기서부터 줄 시작. 어마어마한 인파가 교토에 몰려왔고, 그들중 대부분이 '라이트업'이라는 이름의 야간 단풍놀이를 즐기러 온다. 특히 고다이지는 '첨단 미디어아트와 결합한 단풍'을 볼 수 있다고 자랑했고, 뭣보다 앞에서 말한 대로 위치가 그야말로 관광 스팟의 중심이다. 당연히 사람이 우글우글.

현장매표. 500엔 정도 했던 것 같다. 

모든 절의 모든 조건에 따라 입장료가 다 다르다. 마지막에 간 도후쿠지를 빼면 대략 500엔에서 1000엔 사이.

드디어 입장.

이런 느낌. 사람들의 소음이 없다면 정말 좋을 것 같다. 다행히 밤이라 사람들도 잘 안 보인다.

으하하

동영상 들어간다.

야간이라 화질이 생각보다 좋지는 않음.

예쁘다.

이것이 바로 고다이지가 자랑하는 첨단 미디어 아트!

이런 것입니다.

고다이지의 기원에 대한 뭐 그런 내용이라는데, '아 그래 이런게 미디어아트구나'. 끝. 

아, 나쁘다는 뜻은 아니야. 

아케치 미쓰히데의 망령이 배회할 것 같은 익스트림 레드 조명.

그리고 연못. 나름 무슨 수정연못이라고 불린다는, 단풍이 반사되는 연못. 

실제로 보면 한 200배 더 예쁜데, 사진으로 재현이 안 되는게 안타깝다. 

그림자만 좀 찍어 봄.

그다지 고품질로 느껴지진 않지만, 영상 보시겠소.

하여간 예쁨.

물론 단풍만 보는 건 아니고, 중간 중간 전각도 들어가고 불상도 보고 하는데,

일본 절은 90%이상 실내는 촬영금지입니다 여러분. 그리고 불상은 뭐.... 불상이죠.

그리고 단풍만 보고 있어도 기분이 좋아집니다.

춥지도 덥지도 않은 날씨. 서울에서 한달 걸을 거리를 하루에 다 걸어 피곤하긴 하지만, 좋습니다.

그리고 여기는 고다이지의 자랑 중 하나인 치쿠린.

아사히야마 텐류지 뒤쪽 치쿠린보다 규모는 좀 작지만, 조명빨을 받아 화려함을 뽐내죠.

아름답죠.

하지만 사진과는 달리, 현장에는 와글와글 떠드는 관광객들이 있다는 것. 그래도 사진은 아름답기만 합니다.

들어왔던 문으로 복귀.

그리고 기온을 통과해서 호텔로 돌아오면서... 왜 이렇게 일본인들은 뭐 좀 맛있다는 집 앞에 줄을 저리도 무식하게 설까 하는 생각을 하면서 (그러나 실상은 일본인들만 줄 서는게 아님. 심지어 호텔 바로 옆 만두집은 하루 24시간....은 뻥이고 문 연 시간 내내 사람이 줄 서 있지 않은 걸 본 적이 없는데, 놀랍게도 80% 이상이 백인들) 근처 푸드코드의 오무라이스로 허기를 때웠다. 

(먹는 걸 꽤 중시하는 사람으로서 분했다.)

맛도 별론데 심지어 양은 많이 줘서 더 화가 나는. "이럴거면 그냥 편의점 음식 사다가 호텔 방에서 펼쳐놓고 편히 먹자"는 동행인의 문제제기를 겸허하게 수용하면서, 둘쨋날을 마무리.

[2025 교토 4화] 기오지(기왕사), 아라시야마의 작은 보석 :: 송원섭의 스핑크스 2호점

[주의] 이번 회차는 실망의 회차입니다. 물론 주말 아니고 단풍철 아니고, 아주 조용할 때 가신 분들은 텐류지나 치쿠린에 대해서도 좋은 느낌을 가지실 수 있습니다. 하지만 이렇게 인산인해의 사람들 속에서는 절대, 절대 여러분이 생각하는 교토의 정취는 느낄 수 없습니다. 그나마 조금이라도 느끼시려면 앞의 회차들 참조. 

아라시야마를 가되 텐류지, 치쿠린, 도게츠 다리는 마음을 내려놓고 가시길. 그런데 가이드 따라 오는 분들은 전부 거기만 가시는 듯 합니다(저 지역에서만 한국말이 들립니다). 참조하시길.

치쿠린의 인파에 밀려 둥둥 떠 다니면 어느새 텐류지의 뒷문에 도착하게 된다. 

텐류지. 천룡사(天龍寺). 유네스코 문화유산. 1339년 아시카가 다카우지가 고다이고 천황의 원혼(!)을 위로하기 위해 지은 거찰이다. 무로마치 막부의 첫 수장이 지은 절이니 그 뒤로 얼마나 대대손손 가꿨을지 상상이 된다. 가마쿠라 막부를 박살내고 새로운 막부를 세운 다카우지는 호조씨의 원혼을 위로하기 위해 가마쿠라에는 호카이지(宝戒寺)라는 절을 지었다고 한다. 워낙 사람을 많이 죽인 터라 점점 후환이 두려웠던 듯.

아무튼 <도망을 잘 치는 도련님>도 재미있게 본 터라, 교토를 간다면 텐류지는 한번 가봐야겠구나, 하고 생각하고 있었다.

북문. 그러니까 산 쪽으로 나 있는 문이다. 들어가는데부터 인파가.... 인파가.... 아 이거 잘못 온건가 잠시 생각. 

최대한 사람이 많아 보이지 않도록 기를 쓰고 찍은 사진들임을 감안해 주시길.

그런데 내가 봐도 신기할 정도로 사람이 안 찍혔다. 내가 이렇게 기술이 좋았나....

뭔가 하늘의 뜻인지, 그렇게 화창하던 하늘이 인파로 들끓던 텐류지로 들어가는 순간 어두워졌다.

그래도 이렇게 보니 그럴듯했네.

그 앞에 이런 그림같은 연못이 있는데, 사방에서 떠드는 소리 때문에 경치가 눈에 들어오지 않는다.

이것이 텐류지가 자랑하는 소겐치 정원 (曹源池庭園). 

그런데 참 이렇게 찍어놓고 보니 멋지네. 

이렇게 웅대하고 멋진 방장 건물이 있는데, 마음속으로는 괜히 들어왔다, 어이 좀 밀지 마 하는 생각 뿐. 

조금 떨어져 찍으니 이 정도로 보이는데, 지금 사진을 찍는 나는 인파에 밀려 연못에 빠질락 말락이다.

먼저 들렀던 조잣코지와 기오지의 감흥이 사라질까 겁이 났다.

소겐치 정원의 다른 각도.

사진으로는 참 호젓하기만 하네.

아, 텐류지가 자랑하는 볼거리로는 법당 천장의 운룡도가 있다.

바로 이런 그림. 대략 2~3층 높이인 본당의 천장에 이런 용 그림이 그려져 있다. 대단한 품평을 듣고 있는데... 가보니 이 운류도(운룡도)를 보는 것만 티켓이 500엔. 그리고 들어가 보면 운룡도를 포함해 본당 내부는 전체 촬영 금지. 심지어 촬영이 아니고 그냥 스마트폰을 사용하는 것도 금지. (대체 얼마나 엄청난 보물이라고. 참. 내.)

이 그림은 키노 탄엔이라는 화가가 1899년에 그린 그림이다. 텐류지 자체는 14세기에 건설되었고 일본 선종의 제 1위 사찰로 군림하는 명문 거찰이지만, 대부분의 건물들은 1788년 대화재때 소실되었고, 이 그림은 1899년 법당을 재건하면서 다시 그려진 것이다. 

[그리고 결정적으로] 교토에는 운룡도가 여러 군데에 있는데, 다음날 밤에 본 도후쿠지의 운룡도가 훨씬 더 강렬한 위압감을 줬다. 천장도 도후쿠지가 더 높다. 한 5층 건물 높이에 그려진 운룡도의 박진감은 정말 놀라울 정도였다.

그러니 운룡도 보러 가실 분, 도후쿠지로 가셔. 

이번에 절실히 느꼈지만, 교토에 가시는 분들은 굳이 텐류지는 아니 가 보셔도 될 듯. 특히 단풍/벚꽃철에는. 물론 기요미즈데라는 사시사철 관람객이 들끓어도 아, 여기는 안 왔으면 안 됐겠구나 하는 생각이 드는데, 텐류지는 굳이 사람들에게 치이면서까지 갈 이유가 없다는 생각이 들었다. 그럴 시간에 작은 절을 더 들러 볼 걸 하는 생각.

(물론 개취입니다. 선택은 각자가. 나는 텐류지 좋기만 했는데 뭐가 불만이냐는 분들도 분명 계실 듯.)

그러니 앞의 포스팅에서 말했듯, 사가 아라시야마 역에 내리시는 분들, 단풍철에는 특히 남쪽은 일단 쳐다보지 마시고, 북으로 북으로 올라가세요. 북쪽의 조용한 절들을 구경하시고, 나중에 역 쪽으로 오면서 치쿠린, 텐류지, 도게츠 다리를 보시면서 야 정말 사람 많구나 하시는 것이 아라시야마에 대한 인상을 좋게 간직하시는 길입니다.

아, 만약 사가 아라시야마 역에 내렸는데 오후다 하시는 분들. 단풍철에는 모든 걸 내려 놓으세요. 이건 여러분이 양심이 없는 겁니다. 사람이 아무리 많고 복작거려도, 아, 내가 부지런을 떨었어야 하는구나 하고 생각하세요. 

그래도 또 골목 안으로 들어오면 이런 조용한 산사 느낌의 절이 불쑥 나타나기도 하고, 이런게 아라시야마의 매력인 듯.

이런 절도 들어가보고 싶은데, 이런 절은 '일반입장객 사절'이라는 문패를 내걸고 있음.

어쨌든 그 유명한 도게츠 다리. 

이 개천 위로 그 유명한 도게츠 다리가 지나고, 그 위로 수없이 많은 사람들이 건너고, 개천 양쪽의 둑길에는 예쁜 카페와 레스토랑들이 즐비하다. 다만 너무나 당연하게도, 이 지역 물가는 살벌한 관광지 물가.... 아이스크림을 시키면 찻숟갈로 두 개 정도 준다.

이런 건 취향이 아니야!를 20번 정도 마음속으로 외치고 아라시야마와 이별을. 

[교토 2025 6화] 교토 1차 단풍 라이트업, 고다이지 :: 송원섭의 스핑크스 2호점

[2025 교토 3화] 아라시야마의 빛, 조잣코지(상적광사)의 첫인상 :: 송원섭의 스핑크스 2호점

여기서 이어집니다~

이 절의 이름이 기오지가 된 것은 기오라는 12세기 기녀의 이름에서 따 온 것이고, 이 기녀는 당대 일본 최강의 권력자였던 다이라 기요모리(1118-1181)의 첩이었다가 버림받아 비구니가 되어 이 절에서 만년을 보냈다는 이야기까지 했다.

그런데 기녀가 비구니가 된다고 자기가 절을 짓고 자기 이름을 지었을리는 없지 않은가. 그래서 기오가 이 절을 지었다는 이야기는 사실 별 근거 없는 속설인 셈이고, 사실 이 절의 역사는 정확하게 밝혀진게 없다(팬들이 지어준 것인가...).

창건연대도 대략 헤이안시대 말, 그러니까 12세기 후반 정도일 것으로 추정된다는 것이다. 대략 다이라 기요모리가 살았던 시절 언저리의 언제쯤이라는 얘기다.

다이라 기요모리는 이른바 겐페이 합전(源平合戦) 시대의 핵심 인물이다. 일본 역사에 대해 잘은 모르지만 대략 흐름을 따지면, 헤이안 시대에 이미 권력은 천황에게서 무사들에게 서서히 넘어가게 되고, 그 무가들 가운데 가장 강력했던 원씨(겐지, 미나모토씨)와 평가(헤이케, 타이라씨)가 최고 권력의 자리를 다투게 된다. 결국 여기서 이기는 원씨가 가마쿠라 막부를 창건하고, 이때부터 천황은 뒷방 신세가 된다...고 알고 있다.

겐페이 합전 당시에 다이라 기요모리가 살아있는 동안은 세가 기울지 않았으나, 그가 죽은 뒤로 평가는 몰락의 길을 걸었고, 결국 단노우라의 대결전에서 평씨 일문은 바닷속으로 가라앉게 되었다. 이 이야기는 수많은 소설과 전기로 후세에 전해졌고, 고바야시 마사키의 <괴담> 등 수많은 영화와 드라마 소재가 되었다. 심지어 이 해역에 사는 게들의 등딱지에는 당시 죽은 헤이케 무사들의 원혼이 새겨져 사람의 얼굴을 하고 있다는 이야기가 칼 세이건의 <코스모스>에 나올 정도다.

아무튼 다이라 기요모리는 유명한 인물. 이때 헤이케는 사라지고 겐지의 세상이 되지만, 이 승자 겐지의 적통 호조씨는 또 애니메이션 <도망을 잘 치는 도련님>의 내용대로 유력한 무가 아시카가씨(사실 여기도 겐지의 후손이긴 하다)에게 몰살을 당하고 권력을 빼앗긴다. 그러니 인간의 역사란, 승자와 패자란 참 부질없기 짝이 없다.

그건 그렇고, 기오지는 진심 안 왔으면 후회할 만한 아름다운 경관을 보여준다.

이 사원의 핵심은 바로 이끼 정원.

봄 여름에는 이끼로 뒤덮인 녹색의 정원이 유명한데 여기에 단풍이 들면 적/녹 보색의 미친 조화가 펼쳐진다는 것이다. 일단 이 이끼 위에 떨어진 단풍 낙엽들이 눈을 뗄 수 없게 만든다.

절집이나, 조경이나, 일단은 매우 소박한 편. 

그러나 이 소박함이 바로 교토인들이 최상의 가치로 추구한다는 와비사비 わびさび, 侘び寂び)를 구현한 것으로 평가받는다.

일본 문화에 대한 나의 이해 수준에서, 와비사비가 무엇인지를 함부로 이야기할 수는 없을 것 같다. 다만 완벽함이나 정교함을 추구하지 않고, 세월의 흐름을 쇠퇴로 보지 않으며, 꽉 채우기보다는 살짝 덜어낸 것, 완벽하기 보다는 어딘가 슬쩍 비어 있는 것을 더 높은 경지로 인정하는 그런 미학을 가리키는 것으로 알고 있다. 

세련됨을 추구하는 일본의 공경귀족들이 조선의 막사발을 최고의 다기로 인정한 것도 이 와비사비의 미학에 충실하다고 보았기 때문이라고 한다. 아무튼 기오지의 정원은, 자로 잰 듯 정리된 가레산스이와는 전혀 다른 미학을 보여준다.

이 경내에도 대밭이 있다.

절의 규모는 작지만 조경 덕분에 꽤 깊은 숲속에 들어와 있는 느낌. 깊은 나무그늘 때문에 이끼가 더 잘 자라는지도. 

그리 넓지 않은 경내라 보는 데 오래 걸리지 않는다. 아무 생각 없이 휙 돌면 10여분에도 가능하.

하지만 그럴수 없게 만드는 묘한 매력이 있다. (입장료의 힘인가...)

한국적인 개념으로는 절 구경을 왔으면 전각이며 불상도 좀 보고 해야 할텐데 애당초 그런 개념이 들어갈 여지가 별로 없다.

건물이며 전각은 별로 있지도 않고, 있어도 매우 소박한 초가 느낌. (물론 기오지가 그렇다는 얘기)

'이끼의 질감'이라는 게 어떤 건지는 동영상으로 설명하는게 적절할 것 같다. 

그야말로 카펫 같은 이끼

이렇게 단풍이 고운데도 단풍보다 바닥을 더 보게 되는 신기한 느낌.

그늘이라야 이런 느낌이 나겠지 

누워 보고 싶다. 정말 새로운 느낌이라 형용하기 어려운.

아무튼 이렇게 묘한 질감의 절 기오지를 나섰다.

절 문을 나서면 또 다른 절... 이 많은 절을 다 구경하다간 그야말로 교토 귀신이 될 것 같아, 일단 여기서 다시 남쪽으로 내려가기로 했다. 아라시야마 지역을 대표하는 텐류지, 치쿠린, 도게쓰교는 모두 남쪽에 있다.

절 문을 나서니 작은 공터에서 아저씨가 기름에 지진 모찌를 팔고 있다.

이른바 교토의 대표적 간식이라는 요모기모찌. 요모기가 쑥이다. 한개 300엔.

아저씨는 양손에 장갑을 끼고 열심히 떡을 지지고 있는데, 돈을 어떻게 받나 했더니, 옆에 귀여운 접수원이 손을 내민다. 너무 귀여워서 사진을 찍어도 되겠냐고 물으니 귀여운 V 포즈. 

대략 할아버지와 손녀 느낌인데(뭐 늦둥이일수도), 집안 일손을 돕는 어린이 모습이 보기 좋았다. 

그렇게 조잣코지 방향으로 다시 돌아 나와서, 치쿠린 가는 방향으로 접어드니

상당히 큰 연못이 나타난다.

시든 연꽃으로 가득 찬 연못도 묘한 느낌을 주는데, 연꽃이 한창 필 때 오면 이것도 대단한 장관일 것 같다는 느낌. 

그리고 여기저기 사진에서 많이 보던 치쿠린.

치쿠린이란 말 자체가 한자로 죽림을 뜻하는데, 여기서부터는 그야말로 인산인해, 단풍철의 교토 아라시야마라는 것이 어떤 것인지를 체험할 수 있게 해 준다. 가능한 한 사람이 적게 보이려 찍었는데, 실제로는 인파 때문에 걷기가 어려울 정도. 그러니까 일찍 도게츠 다리, 텐류지 쪽을 구경한 다음 치쿠린을 통과해 조잣코지 등이 있는 북쪽 구역으로 넘어오는 인파가 이만저만 아니다. 이 사람들이 바로 아까 사가 아라시야마에서 남쪽 문으로 나간 그 인파 아닌가.

사가 아라시야마 역에서 북쪽으로 길을 잡은게 다시금 다행이란 생각이 들었다. 

[교토 2025 5화] 텐류지(천룡사), 아라시야마, 이렇게 가지 마세요 :: 송원섭의 스핑크스 2호점

[2025 교토 2화] 가메오카라는 도시가 있었네 :: 송원섭의 스핑크스 2호점

여기서 이어집니다.

오전 9시30분 경. 사가 아라시야마 역은 꽤 분주했다.

당초의 목표는 사가 아라시야마역에서 남쪽으로 내려가 그 유명한 도케쓰 다리를 보고, 거기서 다시 북쪽으로 올라가려는 것이었는데 만만찮은 사람들을 보고 그 자리에서 마음이 변했다. "적은 북쪽에 있다". 아무래도 북쪽으로 먼저 올라가야 조금이라도 인파를 피해 단풍 구경을 할 수 있을 것 같다는 생각에서였다.

그리고 이건 좋은 판단이었다.

지도상으로 보면,

오른쪽이 사가 아라시야마 역이고 왼쪽의 빨간 표시가 오늘의 첫 목적지 조잣코지 (常寂光寺) . 1.2km 정도의 길인데 산길이 아니고, 가는 길 양쪽으로 아기자기한 교토의 골목들이 펼쳐져 있어 걷기 좋은 길이다. 

(아라시야마 역도 있고, 사가 아라시야마 역도 있는데, 사가 아라시야마 역에는 남과 북 출입구가 있고, 남쪽 출입구는 번화한데 비해 북쪽은 한산하다. 가 보면 그 분위기 차이를 알게 된다. 그러니 북쪽으로 먼저 가라.)

역을 빠져나와 주택가 사이 작은 골목을을 빠져나오면

어느새 여기저기서 인력거가 달린다. 당연하게도, 인력거의 승객 중에 중국인이나 한국인, 일본인 등 동아시아인은 거의 보이지 않는다. 대부분 양인들이 이 신기한 교통수단을 애용하고 있다. 

날씨도 쾌적하고, 단풍도 붉고, 걷기 딱 좋은 날씨.

그 유명한 치쿠린은 아니지만 어쨌든 대나무숲이 이 부근에는 꽤 흔하다. 그래도 아직은 한산한 편. 역시 북쪽으로 오길 잘 했다.

꽤 걸었다 싶으면 나타나는 이정표. 드디어 조잣코지, 한자로 상적광사까지 3분.

길가의 찻집들도 아직 문 열기 전이다.

드디어 산문! 

조잣코지는 1596년, 바로 그 모모야마 시대에 창건되었다고 하니 교토에서는 그래도 꽤 젊은 절에 속한다. 

매표소 부근엔 사람이 좀 있다.

우와 곱다

산문을 통과하면 바로 단풍이 우거진 계단길. 미친듯이 아름다운 색감.

이때부터 이성을 잃고 미친듯이 사진을 찍게 된다. 

너무 예쁜 구도.

본당 앞. 

이 절의 대표적 유적인 다보탑.

불국사 다보탑과 한자가 똑같지만 모습은 매우 다르다. 탑 2층의 난간 부분은 꽤 비슷한 모습. 

응 여기가 좀 비슷한데... 나중에 에이칸도에서도 보듯 일본의 다보탑들은 꽤 일정한 양식을 따르는 것 같다.

좀 멀리서 탑 상단부가 잘 보이게 찍어보려 했는데 쉽지 않다. 아무튼 단풍은 멋지다.

절 이름과 탑 이름. 저 다보탑은 1620년에 세워진 거라고. 

절 자체는 1596년. 모모야마시대의 사찰이다. 도요토미 히데요시가 죽기 전, 그의 세력에 저항한 유명한 스님이 산속으로 들어와 자리잡은 절이라고 한다. 도요토미에게 맞서고도 이렇게 큰 절(아주 크지는 않다)을 지을 정도로 후원 세력이 있을 정도라니, 대단한 스님이었던 모양이다.

좀 더 머리가 잘 보이는 다보탑.

그냥 프레임만 가져다 대면 모두 관광엽서 속.

벚꽃철이면 흔히 벚꽃이 참 요염하다는 느낌을 갖게 되는데, 가을이 되어 보면 그 생각이 틀렸다는 걸 알게 된다.

제대로 물든 단풍은 벚꽃보다 훨씬 더 요염하다. 당나라 시인 두목의 상엽홍어이월화(霜葉紅於二月花, 서리 맞은 잎이 음력 2월의 꽃보다 붉네)는 절대 과장이 아니다.

절집 툇마루에 앉아 사진을 찍고 또 찍고 있다. 

하루 종일 단풍을 보고 앉아 있어도 질리지 않을 것 같다.

아무리 카메라가 좋아져도, 이 정경을 사진으로 표현하기는 정말 어려울 것 같다.

절 앞으로는 아라시야마 전경이 살짝 보인다.

붉은 단풍 사이로 은행나무 하나가 또 돋보이니 절묘하다.

온통 울긋불굿한 속에 노란색 은행나무가 하나 있으니 그것도 돋보이네. 

물든 단풍, 스러지는 단풍, 아직 물들지 않은 단풍, 그냥 단풍에 빠져 헤어나오지 못하다 간신히 발길을 돌리려 일어섰다.

상적광사, 아니, 조잣코지 안녕. 아무튼 강추한다. 절 자체가 엄청나게 유서가 깊다거나, 건축의 조형미가 놀랍다거나 한 건 아니지만, 인공적인 조경이라기보다는 사찰의 건물들과 단풍이 매우 자연스럽게 서로 기대고 있는게 보기좋았다.

다시 한번 당부하지만, 단풍 구경하러 사가 아라시야마 역에 내리시는 분들, 일단 아침 일찍 도착해야 하고, 도착하면 남쪽은 쳐다보지도 말고 북쪽 입구로 나와 조잣코지로 향하시길 권한다. 아라시야마라는 곳에 대한 이미지가 달라진다. 

조잣코지의 느낌이 너무 좋아서 조금 더 북쪽으로 깊숙히 들어가 본다.

평지로 나오니 단풍 아닌 나무들이 길 따라 쑥쑥 자라 있는 모습이 보기 좋다. 매우 일본스러운 삼나무(杉, 스기) 같다.

유후

길가의 단풍 가로수도 아름답고,

지나가는 길에 수없이 많은 절간들이 있다. 교토 인근의 절 수가 1500개라니. 

유럽 귀족들이 대성당, 까떼그랄의 한 켠에 예배당을 짓는 것으로 가문의 영광과 앞으로의 창달을 기원했다면 교토의 명문 귀족들은 뭔가 빌 때마다 절을 하나씩 지은 모양이다. 그 많은 절이 지어진 것도 용하지만, 오늘날까지 버틴 것이 1500개라면 지어진 절은 더 많았던 게 아닐까. 대체 어떤 경제적인 법칙으로 이 많은 절들이 다 유지될 수 있었을까. 신기하기 짝이 없다. 

그렇게 도착한 곳이 기오지 (祇王寺). 절 이름만 보면 왕을 위해 빈다? 왕이 태어나기를 빈다? 기오지 (祇王寺) . 이름을 보면 저 한반도 북쪽 안변의 석왕사(釋王寺)처럼 뭔가 왕과 관련있는 사연이 있는 절 아닐까 하는 생각이 드는데, 사실을 알고 나면 조금 허탈해진다. 

일본 고전 헤이케 모노가타리 (平家物語)에 나오는, 강력한 무장 다이라 기요모리(平清盛)에게 총애받다가 버려진 기녀의 이름이 바로 기오(祇王) 라는 것이다. 기오는 버림받고 비구니가 되었다고 하는데, 그 기오가 살았다고 해서 기오지가 되었다고 전해진다. 

결론부터 얘기하면 기오지를 안 갔으면 후회할뻔.

너무 길어져서 기오지 이야기는 다음 회로 넘긴다. 

여기에서 이어짐.

[2025 교토 1화] 교토에 가자, 여느 때처럼 갑자기 :: 송원섭의 스핑크스 2호점

교토역에서 가메오카 가는 전철길은 이렇다. 완행으로 29분, 5개 정거장 정도만 서는 급행은 20분 이내로 걸린다. 

첫날 공항 생략. 하루카 탑승시 공항 출국 후 발권기에서 티켓을 출력하는 것은 꽤 줄이 길고, 바로 온라인 티켓을 받아 이용하는 것이 훨씬 편하다. 단 일본은 아직도 아날로그의 나라다 보니 그 시스템이 상당히 괴악하다. 뭐 못할 정도는 아니다. 어쨌든 70분 정도 걸린다. 

교토 역에 내려 가메오카 티켓을 끊고(일반 전철이다), 달리다 보면 사가 아라시야마 역에서 많은 사람들이 내린다. 역시 단풍 구경의 명소답다. 그러고도 전철은 10분 정도 더 가는데, 중간에 지나가는 산세가 장난 아니다. 살짝 흥분되기 시작한다.

역에서 하나레 니노우미까지는 약 1.1km. 차로 3~4분, 도보로 15분 정도 걸린다. 조용하고 깔끔한 시골 마을 한 복판, 주택가 한 가운데 꽤 널찍한 저택 하나가 있다. 하나레 니노우미.

https://www.hanare-ninoumi.jp/home-english

하나레 ( 離れ)는 일본어로 별채, 별저의 뜻이고 니노우미는 丹の海, 즉 붉은 바다라는 뜻이다. 이 지역은 본래 붉은 호수가 있었다는 전설이 전해진대나 뭐라나.... 아무튼 이게 숙소의 이름이고, 여기에 딸린 세 개의 숙소 중 하나, '료이'에 묵기로 했다. 

친절한 일본 아주머니들이 무려 영어로 방 사용법 설명을 해 준다. 조그만 거실 겸 부엌과 침실, 욕실이 옹기종기 모여 있고 아주 조고만 안뜰이 있다. 일본집스럽게 아기자기하게 꾸며져 있어 귀엽고, 있을 건 다 있다. 

장기판. 장기말은 없었다.

냉장고. 전자레인지. 개수대. 그릇과 수저, 인덕션 레인지(1구), 칼과 집게 등이 있다. 

전기밥솥은 없음 ㅎㅎ

겨울에 추운 일본 집 특성상 욕조가 꽤 요긴하다. 저기 뜨끈한 물을 받아서 몸을 덥히고 나오면, 으슬으슬한 일본 집 특유의 냉기를 쫓아버릴 수 있다. 

그리고 제일 중요한 것, 이 집의 하이라이트인 안뜰.

작지만 잘 꾸며져 있다.

여름이면 모기가 꽤 극성일 듯도 하지만, 예쁜 뜰이다.

이런 풍경이 연출된다. 뭘 해 먹으려고 생각하면 얼마든지 해 먹을 수 있는 구조.

물론 도구를 쓸 경우에는 퇴실 전에 설거지를 해 놓고 나가는 게 규칙이다.

저 침실 안쪽에도 작은 뜰이 있고, 밤에는 조명을 켤 수 있게 되어 있다. 꽤 운치있다.

하지만 일본 집 특성상 오른쪽 위에 있는 에어콘이 난방기 역할까지 해야 하는데, 이게 꽤 버겁다. 저 공기 온도를 30도 정도로 해 놓아도, 온 집안에서 냉기가 쉽게 사라지지 않는다. 거실에 코타츠라도 있으면 들어가서 몸을 덥히련만.... 위에서 보시다시피 식탁과 의자가 그 자리에 있다. 

(그리고 나중에 간 집에서 보면 코타츠는 코타츠대로 등받이가 없어서 또 불편하다. )

어쨌든 체크인에 성공하고 나니 밀려오는 허기.... 이른 저녁을 먹기 위해 동네 맛집이라는 라멘집으로 향했다. 이른바 무소신(無双心) 가메오카 본점.

한자로는 두 마음을 먹지 않는다는 뜻의 무쌍심인데, 배신자의 상징 아케치 미쓰히데의 동상이 있는 도시에서 무쌍심이라니. 이것은 무슨 아이러니인가.... 

이것이 이 집의 시그니처 라멘.

놀랍게도 돈코츠도 미소도 아닌 새로운 맛. 국물이 진하다 못해 오뚜기 크림스프의 느낌이다. 무엇 하나로 규정할 수 없게 여러가지 재료가 들어가 있는데, 고추기름을 좀 넣으면 더 괜찮은 진득한 맛이 난다. 그래도 저 국물을 완샷할 용기는 나지 않는 그런. 

(원래 일본에서도 라멘 국물을 완샷하는 사람은 꽤 이상한 사람으로 취급당한다고 합니다. 특히 어른인 경우에는 '니가 대학생인줄 아냐' 뭐 이런 타박을 당한다는...)

이것은 잘게 썬 차슈와 명란마요를 얹은 덮밥. 나쁘지 않은데 다음에 또 먹게 된다면 명란마요는 없는 차슈덮밥을 먹을 듯.

심심해서 시켜 본 가라아게 소짜와 교자. 교자는 딱 그냥 비비고 교자 맛이고, 가라아게는 인기 1위라는 대대적인 벽 포스터 설명과는 달리 노선 분명한 오버쿡이라 겉바속촉의 느낌이 전혀 없었다. 물론 뭐... 여행지에서 맥주 한잔 곁들이기에는 나쁘지 않은.

그래서 이걸 먹기 위해 교토에서 꼭 가야 하는 집은 절대 아니고(무려 이 집이 본점. 교토 시내에도 분점이 몇개 있나보다), 가메오카를 들르실 일이 있는 분들은 한번쯤 가보실만한 집. 저 걸쭉한 라멘국물은 한번 먹어볼만 하다.

집에 들어와 거실 조명을 켜니 이런 느낌. 운치있다.

교토의 전통가옥을 내부만 쓸수있게 교체한 집이라 이런 식의 전통 천장이 그대로 살아 있다.

어쨌든 코끝에 찬 바람이 이는 방 안(호텔이 아닌 일본식 집은 항상 이렇다)의 따뜻한 이불 속에서 잘 자고, 몸서리를 한번 치고, 씻고 부랴부랴 짐을 꾸려 나왔다.

결론적으로 말하면, 이런 식의 전통 숙소를 한번쯤 경험해 보고 싶은 분에게는 강추. 다만 호텔보다는 확실히 약간 불편한 느낌이 있고, 호텔에 비해 많이 싸지 않다. 뭐 호텔로 치면 스위트룸 수준의 공간과 설비이긴 한데, 엄밀히 말해 스위트룸의 럭셔리를 기대할 수는 없다. 그저 '경험'에 초점을 두면 좋을 듯. 

(단풍철이나 벚꽃철이 아닐 때에는 싸게 장기체류도 가능하지 않을까 하는 느낌이 듭니다. 그런 용도라면 괜찮을듯.)

숙소에서 가메오카 역으로 가는 길에 가메야마 성터가 있다. 

'단바 가메야마 산성지'라는 이름. 물론 성은 없고 성터만 있는 곳인데, 이 성을 쌓은 사람이 놀랍게도 유명한 아케치 미쓰히데. 

그렇다. 1582년 음력 6월1일, 혼노지의 변 당시 아케치 미쓰히데의 본진이 바로 이 가메오카에 있었던 것이다(두둥). 물론 이 사실을 알고 가메오카를 간 것은 아닌데, 전날 숙소 안내 아주머니들이 보여준 자료 끄트머리에 바로 아케치의 이름이 있었던 것이다.

그래서 역으로 가는 길에 들어가지는 못하더라도 가메야마 성 자리라도 보고 가자는 마음이 있었다.

아케치 미쓰히데는 1582년 6월1일 저녁, 1만3천의 대군을 총동원해 가메야마성을 출발해 동쪽으로 진군했다. 아라시야마 남쪽, 쿠비즈카 신사 지역으로 산을 넘은 아케치는 지금의 니시쿄구 지역으로 들어가 카츠라가와를 건너, 그대로 혼노지로 쳐들어갔다. 

목표는 자신이 주군으로 섬기고 있던 오다 노부나가의 목. 

사방의 라이벌들을 제압하거나 같은 편으로 삼고, 무로마치 막부를 무력화하고, 천황을 손에 넣어 마침내 진정한 천하인으로 우뚝 선 오다 노부나가는 바로 이 사건으로 인해 일본 통일의 꿈이 물거품이 된다.

가메야마성에서 혼노지까지는 대략 20km 정도. 구글 지도로는 도보로 4시간43분이 걸린다지만 무장 병력이 산길을 걸어간다는 점을 감안하면, 대여섯시간이면 닿을 수 있는 거리다. 한밤중에 지금의 교토 서부, 니시쿄구 지역에 도달한 아케치는 휴식을 취하고, 장병들의 신발을 갈아 신기고, 화승총의 심지를 잘라 짧게 한 뒤 곧바로 혼노지를 덮친다.

이때 가츠라가와를 건너면서 아케치가 내린 명령이 바로 "적은 혼노지에 있다" 라던가.

교토를 돌아 남쪽으로 진군하는 것으로 이해하고 있었던 병력에게 돌연 "교토 시내로 진군하라"는 명령이 떨어지면 의아하게 생각할 사람이 없었을까. 그럴 수도 있었겠지만 이것은 오늘날의 시각이다. 아케치의 전술 목표가 오다 노부나가의 목을 치려는 것인지는 당연히 극소수의 측근들만 알았을 것이고,  대부분은 직속 지휘관의 명령을 충실히 이행했을 것이다("뭔 이유가 있겠지.").

아무튼 아케치의 대군은 그길로 혼노지를 공격했고, 병력의 열세에도 오다의 친위부대는 치열하게 싸웠지만, 결국 6월2일 오전 8시경 오다는 불타는 건물 안에서 자살한 것으로 추정된다.

비록 기습 공격은 성공했지만 아케치가 오다를 대체 왜 죽였는지, 오다를 죽임으로써 무엇을 이루려 한 것인지는 지금까지도 정답이 없다. 오다의 자리를 차지하려 했다고 보기에는 사전 준비도, 사후 대처도 너무 미숙했고, 오다의 아들을 내세운 토요토미에게 곧바로 진압당하고 만다. 그 결과 아케치는 결국 브루투스나 베네딕트 아놀드처럼 배신자의 대명사로 기억될 뿐이다.

(그리고 우리가 다 아다시피, 이 사건으로 엉겁결에 일본의 1인자가 된 도요토미는 10년 뒤 조선을 침공한다.)

그런데 놀랍게도 이 가메오카 지역, 당시의 단바 지역에서만큼은 아케치는 밉상이 아니었다.

그 증거로, 이렇게 시내 한복판 공원에 동상이 서 있다. 

그저 교토 외곽의 시골이었던 단바 지역에 제대로 된 성과 제방을 쌓고, 도시를 건설하게 해 준 명군의 이미지라는 것이다. 이 역사 가메오카에서 하룻밤을 보내지 않았으면 알지 못했을 일.

오다의 부하들 중에서도 학식이 뛰어난 지장형의 인물로 평가되던 아케치. 어머니를 인질로 보내 죽게 한 데 대한 복수에서부터 패장들에 대한 의리설까지, 오다를 죽이고 스스로 주군이 되려는 의도보다는 도의적인 분노에 의해 '야수의 심장으로 천하인의 심장을 쏜' 것으로 추정되는 인물.

그래도 그에게 세상 한 구석만큼은 애정을 잃지 않았다니, 그것도 나름 괜찮은 일인 것 같다.

동상에서 고개를 돌려 몇발짝 걸으면 바로 가메오카 역.

아직 이른 아침. 기차를 타고 10여분만 가면 바로 아라시야마의 찬란한 단풍이 기다리고 있다. (기대하시라)

[2025 교토 3화] 아라시야마의 빛, 조잣코지(상적광사)의 첫인상 :: 송원섭의 스핑크스 2호점

갑자기 교토가 가보고 싶어졌다. 지금까지 교토를 두번 갔는데, 두번 모두 기요미즈데라를 구경했다. 남들 모두 가는대로 야사카 신사 근처에서 시작해 아사카 탑을 지나 산넨자카를 걸어 올라갔고, 기요미즈데라의 무대에서 건너편 산자락을 바라보고, 다시 건너편 산자락에서 무대와 무대를 떠받치고 있는 거대한 나무 축대를 바라보며 감동했다. 유럽에서 본 어느 성당 못지 않게 감동적이었다.

한번은 12월, 한번은 1월이었는데 12월에는 그래도 단풍의 기운이 어느 정도 남아 있었다. 확실히 남쪽이구나 했고, 언젠가는 그 단풍이 무성할 때 가야지 했다. 그 언젠가가 지금이라고 생각했다. 

구경 중에는 날짜를 맞춰야 하는게 몇가지 있다. 대표적인 것이 벚꽃과 단풍이다. 벚꽃의 전성기는 1주일을 채 넘기지 못하는 만큼, 벚꽃 구경은 정말 운이 따라야 한다. 거기 비하면 단풍 구경에는 대략 2주 정도 기회가 주어진다. 물론 임박해서 훌쩍 가기는 어려운 만큼, 11월21일부터 25일 정도면 구경은 할 수 있을 거라고 생각했다. 

한번 뭘 하면 제대로 뽕을 뽑자는 아내는 이번엔 교토에서 유명하다는 전통 가옥 숙소, 즉 마치야(町家·町屋)를 골라 오라는 미션을 줬다. 사실 마치야라고 이름붙은 곳은 대단히 많은데, 대개는 가격이 너무 비싸거나, 화장실이 공용이거나, 욕실이 공용이거나, 우범지역(?)에 있거나 뭐 다양한 문제들을 갖고 있었다. 꼽아보다 보니 두 군데가 쓸만했다. 한군데는 교토 북서쪽의 가메오카(교토역에서 20분 정도)에, 또 한군데는 시내 서쪽에 있었다. 둘 중에 고르라니 둘 다 가보고 싶다는 답. 그렇게 해서 마치야에서 이틀, 호텔에서 이틀을 보내기로 했다. 

그렇게 가메오카의 위치를 보니, 가메오카와 교토역(교토에서는 뭘 해도 교토역을 경유하지 않으면 얘기가 안 된다) 사이에 아라시야마가 있었다. 대략 1500년 전부터 교토 귀족들이 단풍구경 가던 그 아라시야마. 그렇게 동선이 그려지기 시작했다.

대개 어딘가를 여행하려 맘 먹으면 그 도시와 관련이 있는, 평소 이야기 듣거나 보고 싶었던 것들을 죽 나열해 보게 되고, 그 다음에는 그런 것들을 추적하다가 관심이 생기는 것들을 그 리스트에 추가하게 된다. 너무 늦게 안 것들은 표가 없거나 시즌이 아니라서 포기하게 되고, 다음 기회를 기약하게 되고, 아무튼 그런 식으로 일정이 짜여 간다. 

교토를 중심으로 활동했던 일본 근대 화가 중에 우에무라 쇼엔 上村松園 이라는 화가가 있다. 그림체가 간 결하면서도 우아해서 마음에 들었는데, 그 화가의 작품이 교토에 있는 교세라 미술관이라는 곳에 많이 있다는 이야기를 들었다. 이 기회에 가 봐야겠군. 교세라라면 또 <왜 일하는가>를 쓰신 이나모리 가즈오 센세가 만든, 일본 제조업의 경쟁력을 상징하는 그 회사 아닌가. 

그리고 물론 이번 여행의 가장 큰 목적이 단풍이다 보니 교토 인근의 단풍 명소들을 비교해보게 되었다. 당연히 꼽히는 곳이 유명한 아라시야마의 텐류지, 히가시야마의 난젠지, 에이칸도(젠류지), 도후쿠지, 그리고 역 근처의 토지... 교토 인근에만 1500개의 절이 있다는데, 그 중에서 일단 시내에서 먼 곳부터 빼자니, 항상 무슨 소설이나 영화에서 교토로 진군하는 군대가 넘어 들어오는 히에이산 지역 빼고, 남쪽의 차 산지로 유명한 우지 지역 빼고, 일단은 시내를 정리하기로 결심했다. 

아, 물론 단풍철은 전 세계에서 손님들이 몰려 온다는 이야기 때문에 일단 처음부터 빼고 생각한 곳이 기요미즈데라, 금각사, 은각사였다. 기요미즈데라의 단풍이나 라이트업(밤 조명을 말한다)을 보고 싶은 생각이 없는 것은 아니었으나, 너무 밀리지 않는 곳이 좋겠다는 생각이 앞섰는데, 이게 얼마나 허망한 생각이었는지는 차차 알기로 한다. 

그렇게 해서 대략의 일정은, 

첫날 일본 간사이 공항 입국 - 하루카 열차로 교토행 - 가메오카 역까지 전철 - 마치야 숙소 '하나레 니노우미'에서 1박

둘쨋날 가메오카 - 사가 아라시야마 역 이동 - 아라시야마 일대 구경 - 시내 호텔로 이동 - 저녁 고다이지 라이트업 구경

셋쨋날 히가시야마 오픈런 - 에이칸도 - 난젠지 - 교세라 미술관 - 교토 근대미술관 - 휴식 - 도후쿠지 라이트업 - 호텔 

넷쨋날 ??? - 호텔 체크아웃 - 나오코노자 베테이 우메코지 (Naokonoza 別邸 梅小路) 숙박

다섯쨋날 하루카 열차로 공항 이동, 귀국

이런 식이다. 과연 계획대로 얼마나 잘 이뤄질지. 여행을 앞두고 일본 총리의 '타이완 발언'으로 중국 정부가 국민들에게 일본 여행 자제령(이라고 쓰고 금지령이라고 읽는)을 발표했다는 소식이 들려왔다. 와! 사람 별로 없겠다! 고 생각했으나....

결론적으로 말해 계획대로 되는 여행은 원래 별로 없다.

그럼 이제부터 본격적인 여행기 시작.

[2025 교토 2화] 가메오카라는 도시가 있었네 :: 송원섭의 스핑크스 2호점

[2025 교토 3화] 아라시야마의 빛, 조잣코지(상적광사)의 첫인상 :: 송원섭의 스핑크스 2호점

한국이 낳은 걸출한 배우. 한때 한국 영화 그 자체였던 안성기(1952-2025)에 대한 송사.

0. 1988년. 태어나 처음으로 비행기를 타고 해외로 나갈 수 있었다. 도쿄에서 환승한 귀국편은 유나이티드 에어라인. 한국인 승무원 중에 유난히 눈에 띄는 미인이 있었다. 어디선가 본듯한 얼굴인데 도무지 기억이 나지 않았다. 아무튼 이런 저런 사연으로 TV에 몇번 출연했을 때라, 그걸 알아본 이분이 몇가지 기념품도 챙겨 주시며 친절하게 대해 주신 기억이 있다. "우리 남편이랑 얼마나 응원을 했는데요. 남편은 외국인이라 한국어도 못 하는데 재미있다고 보더라구요." 당시 나보다 몇살 위였던 나의 동행인은 '우리 남편'이라는 말에 큰 실망을 하는게 눈에 보였다.

그분이 누구였는지는 공항 입국장을 나서 커피 향기를 맡는 순간 기억할 수 있었다. '아내는 여자보다 아름답다'. 꽤 긴 세월 동안 안성기의 맥심 커피 광고 파트너였던 바로 그분이었다. 많은 분들이 배우 안성기의 아내로 착각하기도 했다고 하는데, 그 뒤로이 분은 여기저기서 인터뷰를 하기도 해서 '외교관과 결혼한 외국 항공사 승무원 이현미씨'라는 신상을 밝혔다. 안성기의 부드러운 미소와 함께 오래 오래 기억되던 분. 

국민배우 안성기의 부음과 함께 가장 먼저 떠오른 것은 실제 안성기와 나눈 대화나 그의 말들보다 '최장수 커피 모델'이었던 안성기의 웃음, 그리고 이 기억이었다. 이 당시에도 안성기는 대한민국 사람이라면 아무도 모르는 사람이 없는 스타였다. 

항상 공기처럼, 커피 향기처럼 우리의 일상을 구성하는 당연한 요소였던 그가 떠났다.

1. 어쩌면 너무나 당연하게도, 내 세대에게 안성기를 대표하는 영화는 <고래사냥(1984)>과 <겨울나그네(1986)>였다. 물론 동시대를 살았던 사람이라도 어떤 사람들에겐 그게 <꼬방동네 사람들(1983)>일 수도, <어우동(1985)>일 수도, <깊고 푸른 밤(1985)>, <외인구단(1986)>, <칠수와 만수(1988)>일 수도 있겠다. 아니, 90년대로 넘어와 <남부군(1990)>, <하얀전쟁(1992)>, <투캅스(1993)>, <영원한 제국(1994)>일 수도 있겠고, 어떤 이에겐 <라디오 스타>(2006)일 수도 있겠다.

2. 안성기의 생애 출연작은 대략 65년간 200편 정도인 듯 하다(170편 정도라고 보도되고 있는데 아마 그게 맞을 듯 합니다). 그중 아역 출연작이 70편 정도 된다지만 성연 역으로도 100편은 훨씬 넘는다. 특히나 위에서 말한 시기, 1980년대와 90년대의 안성기는 한 개인이 아니라 한국 영화 그 자체였다. 그 시절, 안성기가 나오지 않는 영화는 그냥 '아예 영화가 아니었던' 시절이 존재했다. 

3. 1957년, 5세의 안성기를 데뷔시킨 사람은 아버지의 친구였던 김기영 감독이라고 전해진다. 이해 <황혼열차>로 데뷔한 안성기는 아마도 한국 영화의 전문 아역배우 1호라 해도 좋을 것 같다. 대략 한해 10편 안팎을 소화하던 안성기는 좀 무리한 스케줄이라고 느꼈는지, 경동중학교에 진학하던 1965년부터 한해 3~4편으로 '관리'를 시작했다. 대략 대학생이 될 무렵인 1969년부터는 10년간 출연작이 없다. 아무래도 연기 말고 다른 길을 가기로 결심했던 듯. 

(흔히 경동중학교의 3대 인물로 야구의 백인천, 가수 조용필, 배우 안성기를 꼽는다고 한다. 특히 조용필과 안성기는 동기동창. 그러나 서로 알기는 했으되 그리 친하지는 않았다고 전해진다.)

라고 썼는데 아래 댓글로 어떤 분이 "굉장히 추억이 많은 사이였다"고 정정해 주셨습니다. 근거 영상. 

https://www.youtube.com/watch?v=eBn7ZeNBjic

'연기 못하는 아역은 없다'는 말이 무색할 정도로, 안성기는 아역 시절부터 발군의 솜씨를 자랑했다. 김기영 감독의 유명한 <하녀>는 말할 것도 없고, 안성기의 열연이 궁금한 사람은 유튜브에서 이봉래 감독의 <월급쟁이>(1962)를 참고하기 바란다. 이 영화는 유튜브에서 볼 수 있는데 큰누나 엄앵란, 작은누나 방성자와 함께 되바라진 국민학생을 연기하는 안성기의 열연이 일품이다. (뒷날 충격적인 총기 관련 스캔들과 함께 스크린에서 사라진 방성자의 미모도 놀랍다.)

4. 항간에 알려진 것과는 좀 다르게, 중고등학교 시절에도 안성기의 필모그래피는 끊이지 않는다. 많은 사람들이 한국의 '얄개'라는 캐릭터로 1977년작 <고교얄개>의 이승현을 가장 먼저 떠올리지만, 사실은 1965년에 이미 <얄개전>이라는 영화가 있었고 만 13세의 안성기가 주인공 나두수 역을 맡았다.

조흔파 원작 <얄개전>에서 나두수가 중학생이었다는 점을 생각하면, 실은 이쪽이 더 원작에 충실했던 셈이다. 물론 이 영화는 기록으로만 존재할 뿐, 수많은 한국의 옛날 영화들처럼 어디서도 볼 수는 없다. 

안성기의 청소년기를 지금도 볼 수 있는 드문 작품으로 1968년작인 신성일 문희 주연 <젊은 느티나무>가 있다. 최고 스타 신성일이 최고의 신예 문희와 호흡을 맞춘 작품. '그에게선 늘 비누냄새가 난다'로 잘 알려진 강신재 원작 소설대로, 영화는 어머니의 재혼으로 갑자기 잘생긴 오빠가 생긴 한 여대생의 시선을 담담하게 따라간다. 

여기서 문희에게 적극적인 관심을 표명하는 부잣집 아들 역으로 윤양하가 나오고, 안성기는 그의 동생으로 몇번 등장한다. 많은 관객들에게 눈에 익은 '코 찡끗' 표정은 이때부터 안성기의 트레이드 마크였던 것으로 보인다. 

(이 영화에는 스키, 테니스, 스포츠카, 고고 파티 등 당시의 웬만한 대학생들은 즐기기 힘들었을 자유분방하고 여유넘치는 정경을 보여줘 당시에도 상당히 흥행에 성공했다. 같은 원작을 영상화한 작품 중 꽤 유명한 것이 1986년의 KBS <TV문학관>. 당시 만 16세의 김혜수가 주인공으로 등장했었다. 오빠 역은... 별로 기억하고 싶지 않다.)

5. 그리고 나서 앞서 말한대로 대학 진학과 함께 10년간의 공백기가 있고, 안성기는 이 영화로 돌아온다. (사실 이 영화 전에도 몇편의 출연작이 있었지만, 크게 의미를 가질만한 작품은 아니다.)

이장호 감독의 <바람불어 좋은 날>(1980). 이 영화를 시작으로, 안성기는 쉴 수 없는 배우가 되고, 이 영화 이후로 "대학생들도 한국영화를 보는 시대"가 찾아온다. 한국 영화의 대표적인 히트작들이 <미워도 다시 한번>이나 <춘향전> 같은 작품들이었던 시대를 끝낸 것이 바로 이 남자, 안성기의 힘이었다고 해도 과언이 아니다. 28세. 안성기도 풋풋했다.

이 작품에서부터 안성기의 연기에는 어느 정도의 과장이 섞여 보이기 시작한다.

6. 아역시절부터의 습관일까, <바람불어 좋은 날>이나 <고래사냥>의 캐릭터 소화를 보면 절로 떠오르는 다소 과장된 몸짓과 말투. 그런데 그것조차도 너무나 자연스러웠던. <겨울나그네>에서 안성기가 강석우를 부를 때 쓰던 "피리부는 소년"이라는 호칭을 만약 다른 배우가 썼다면, 그게 그렇게 거부감 없이 받아들여질 수 있었을까. 아무튼 이 '과장'의 뒤에는 솔직한 감정을 숨기려는 소심함이 묻어났다. 감정이든 사상이든, 자신의 속마음을 솔직하게 드러내는 것이 허락되지 않던 폭압의 시대. 이 '감춤'과 '과장'이 보는 이의 공감을 끌어낼 수 있었기에 안성기는 시대의 배우, 국민의 배우가 될 수 있었다.

여기에 하나 더. 안성기를 '국민배우'라고 자연스럽게 부를 수 있는 건 글자 그대로 그가 연기해온 캐릭터들만 봐도 그냥 '국민의 배우'였기 때문이다. 단적으로 안성기는 왕이나 대통령 역은 몇 차례 했지만(<영원한 제국>의 정조 역이 대표적이다), 재벌 회장 역은 한 적이 없다. 아니, 누구도 안성기에게 회장님 연기를 기대하지 않았을 것이다. 

7. 내게 가장 익숙한 그의 모습은 <고래사냥>의 왕초다. 일단 스크린에서 안성기가 안성기다우려면 면도 같은 것은 하지 않아야 하고, 머리도 감지 않아야 하며, 갑자기 벌떡 일어나 연극적인 대사를 읊어도 어색하지 않아야 한다. 그게 빨치산이든(<지리산>), 그냥 고뇌하는 지식인이(<태백산맥>)든, 삼류 개그맨(<개그맨>)이든, 고공 크레인 타는 노동자(<칠수와 만수>)든, 월남전에 뛰어든 병사(<하얀 전쟁>)든 마찬가지다. 누군가로부터 괴롭힘을 당하면 당할지언정, 절대 권력을 갖고 남을 핍박하지 않았다.

드문 예외가 <깊고 푸른 밤>의 냉혈한 그레고리 백이나 <인정사정 볼것없다>의 살인마 역 정도가 아닐까 싶은데, 그래도 <깊고 푸른 밤>은 정서적으로 납득이 가는 부분이 있었지만, <인정사정 볼것 없다>에는 도통 몰입이 되지 않았다. 그 '빗속의 명장면'도 개인적으로는 딱히. 

8. 나이들어가며 안성기는 인자한 눈빛으로 상대를 위로하며, 어떻게 해서든 인생의 지혜를 나눠주려 하는, 꼰대 아닌 '드문 어른'의 연기에 특화된 배우가 되어 갔다.

그게 자살특공대 교관이든(<실미도>), 천민들로 이뤄진 주진군의 지휘관이든(<무사>), 도술을 감추고 체육관을 운영하는 관장이든(<아라한 장풍대작전>), 20년 넘게 자신이 가수왕인줄 알고 사는 가수를 보살피는 매니저든(<라디오 스타>), 심지어 대통령이든(<피아노 치는 대통령>) 안성기는 그냥 안성기였다. 변신 같은 것은 필요도 없었고, 할 이유도 없었다.

아마 현실에서의 삶도 크게 다르지 않았던 것으로 기억한다. 한국 영화계에서 안성기는 그저 그냥 누구에게나 '선배님'이라고 부르고 싶은 대상이었고, 특히 대한민국의 '영화배우'들을 하나의 독립된 동아리처럼 하나로 엮는 형님이었다. 여기에 하나 더 보태자면, 안성기이라는 영원한 상왕을 업고 실제로 그 동아리를 관리한 것은 박중훈이었다고 해야 할 것 같다. 이 둘은 영화 속에서만 콤비가 아니었다. (요즘은 대체 누가 안성기-박중훈의 뒤를 이어 한국 영화계의 형님 역할을 하고 있는지 모르겠다)

9. 한류스타 안성기는 없었을까. 안성기는 두 편의 외국 영화에 출연했다. 한 편은 중국 영화(합작) <묵공>. 한 성을 수호하기 위해 묵가의 제자 혁리(유덕화)가 등장하고, 그 성을 함락하기 위해 명장 항엄중(안성기)이 나선다. 비장미 넘지는 호연. 영화도 좋았다. 가끔씩 케이블TV 채널을 돌리다 보면 갑자기 한번씩 나오곤 한다.

나머지 한 편은 일본 영화 <잠자는 남자>. '일본의 안성기'로 불리는 야쿠쇼 코지와의 공연이 화제를 모았는데... 본 사람들은 다 쓰러졌다. 안성기는 '잠자는 남자' 역이었는데, 정말로 누워있는 연기 외에는 아무것도 없었다. 저 위의 사진이 유일하게 서 있는 장면이다. 과연 출연료는 얼마였을까. 사실 이게 가장 궁금했다.

10. 2022년, 안성기는 세 편의 영화에 출연했다. 김한민 감독의 이순신 3부작 중 두번째인 <한산>, 신연식 감독의 <카시오페아>, 그리고 박흥식 감독의 <탄생>이다. 이 세 편이 마지막 작품들이 될 줄은 본인도 몰랐을 듯. 이렇듯 한국 영화계에 어두운 그늘이 드리울 때, 그의 자리가 비어 있다는 것이 더욱 안타깝다. 

안성기님, 덕분에 오래도록 좋은 시간을 보냈습니다.

내내 평안하시길. 

상대적으로 2025년에는 본 드라마도 많았지만, 마음에 드는 드라마도 많았다. 미드나 영드보다 한국 드라마를 많이 본 한 해 인듯. 주변에서도 미드/영드 추천을 많이 받지 못했다. <은중과 상연> 덕분에 <나의 눈부신 친구>가, 바카리즈무의 <핫스팟> 때문에 <브러시 업 라이프>가 다시 주목받게 된 것은 의미 있는 일인 듯.  

은중과 상연

극본 송혜진, 연출 조영민. 친구란 뭘까. '여자에게 오래된 남사친이란' 이란 질문의 답은 '내가 OK하면 바로 사귀는 사이가 될 수도 있지만, 사귄다고 남들 앞에 내놓기엔 부끄러운 남자' 일때만 가능하다는 주장을 들은 적이 있었다. 이런 식의 논리를 '여자들 사이의 우정이란'에 대입하면 어떤 답이 나올까. '내게 만만한' 이나 '내게 도움이 되는' 외에 정말로 동등한 선에서 나란히 세상을 함께 바라볼 수 있는 우정이란 가능할까. 아니, 여자가 아니라 남자 사이에서는 가능할까. 아무튼 그런 우정, 그런 사랑, 그런 젊음을 설득력있게 그려낸 드라마. 결말 외에는 다 마음에 들었다.

파인

극본 강윤성 안승환, 연출 강윤성. 윤태호 원작 만화를 각색한 작품. 1970년대, 신안 보물선 탐사 당시 남아 있는 유물을 정부 몰래 찾기 위해 뛰어든 온갖 인간들의 행태를 그렸다. 지금 보기에 촌스럽기 짝이 없는 1970년대 목포 풍경이 그럴듯했고, 어중이 떠중이 다 모아놓은 듯한 패거리들의 치사한 행태가 쓴웃음을 자아냈다. 다만 연출에서 류승룡을 비롯한 패거리들의 살인 등 악행을 너무 가볍게 묘사한 것이 아닌가 하는 생각이 잠시 들기도.

연기 못하는 배우가 없는 출연진 가운데서 '복근이' 김진욱에게 특히 눈길이 갔고, 60년대 영화를 보면서 말투를 공부한 듯한 임수정도 확실한 변신으로 사람들을 놀라게 했다. 근처가 고향인 유노윤호의 사투리 연기도 발군. 

중증외상센터

극본 최태강, 연출 이도윤. 현직 의사인 한산이가 원작을 각색. 그렇다고 의학적 엄밀성, 의료계 현실반영 등등을 기대하면 큰일나는 판타지 드라마. 그저 시청자들은 국민 응급의 이국종 박사를 상상하며 사이다에 환성을 올렸고, 그거면 충분하지 않았나 싶다. 주지훈은 이제 버럭남으로 확실한 자리를 잡았고, 26세 추영우가 <옥씨부인전>에 이어 확실하게 차세대를 책임질 주인공으로 부각됐다. 개인적으로는 윤경호라는 배우의 이름을 처음 찾아본 작품.  (그런데 이 드라마의 제목이 중증의학센터가 아닌 것도 이번에 확인.)

폭싹 속았수다

극본 임상춘, 연출 김원석. 여기에 아이유 박보검 주연. 그야말로 국가대표 드라마답게 확실한 위력을 뽐냈다. 줄거리 모르는 사람 없을테니 생략. 애순이 아이유가 연기 잘했다 생략. 어쨌든 양관식 박보검은 이 지독한 순정남 연기로 국민 이상형의 자리를 굳혔고, 이미 다 떠 있는줄 알았던 염해란이 차세대 국민엄마의 자리를 넘볼 수 있게 올라왔는데, 뭐니뭐니해도 이 드라마의 최고 수혜자라면 '학씨' 최대훈을 빼놓을 수 없을 듯. 관식이 엄마 오민애와 학씨네 젊은 사모님 채서안도 빛을 발했다.

이 내용으로 글로벌 석권은 무리라고 생각했는데 해외 반응도 꽤 있었던 듯? 하지만 2030에게는 거의 관심 밖의 드라마였다고도 한다. 외국보다 더 먼 젠Z의 세계...

(그런데 정말 정확하게 쓰기 어려운 제목. '폭삭 삭았수다'도, '폭싹 삭았수다'도 아니었다.)

서초동

극본 이승현, 연출 박승우. <중증외상센터>나 마찬가지로 현직 변호사 집필. 문유석 작가 이후로 '현직' 붐이 이는 모양이다. 변호사들 사이에서 은근히 '지금까지 나온 변호사 드라마들 중에서 리얼리티로는 최고'라고 소문이 돌았다고 한다. 물론 리얼해서 좋았다는 건 절대 아니고, 도시 한복판에서 만난 깍정이 변호사들이 '밥동무'라는 이름으로 서로 어울리며 도와 살아가는, 그런 청년 직업인들의 모습이 좋았다고 할까. 

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서초동, 변호사도 생활인이다

서초동 법원 타운을 가면 약국 편의점보다 변호사 사무실 간판이 더 많다. 건물 하나가 1층의 편의점이나 식당 빼고는 2층부터 7,8층까지 전부 로펌인 경우가 적지 않다.은 그런 건물 한 층씩을

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루드비히 Ludwig

아수라처럼

고레에다 히로카즈의 솜씨. 좋아하는 일본 배우들의 나이들어가는 모습이 빛났던 작품. 재미있었다. 문득 작년에 본 영화 <세설>이 떠오르기도 했다. 일본식의 자매 서사는 확실히 눈길을 끈다. 

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라스트 오브 어스

유명한 게임이라는 건 일찍부터 듣고 있었다. 해본 사람들마다 게임이되 어지간한 드라마나 영화는 발라버릴만한 강력한 극성을 갖고 있다고들 했다. 마침내 드라마로 접했다. 감동했다. 

근미래의 아포칼립스가 된 미국. 좀비 비슷한 감염자들이 세상을 뒤덮은 가운데, 유일하게 그 감염병에 면역을 갖고 있는 소녀가 나타난다(그 소녀가 바로 <왕좌의 게임> 후반부에 "킹 인 더 노쓰!"를 외치던 바로 그 소녀라니). 그래서 주인공 페드로 파스칼은 온갖 역경을 극복하며, 저항군의 본부가 있는 중서부 깊숙히 소녀를 데리고 길을 간다. 파스칼은 <만달로리안>에 이어 어쩐지 '보호자 역에 특화된 배우'의 길을 가고 있는 듯. 어쨌든 긴 말이 필요없다. 시즌2가 시즌1에 비해 밀도가 떨어지는 것은 분명한데, 누구도 시즌1에 대해서는 트집잡을 구석이 없을 거라고 생각. 

재칼의 날

이 드라마를 보고 얼마 뒤, 지난 6월에 원작자 프레드릭 포사이스의 부음을 들었다. 한때 세상에서 가장 멋진 작가라고 생각했던 사람. 사실 아직도 이 드라마 <재칼의 날>보다는 프레드 진네만 감독의 1973년작 영화 <재칼의 날>이 더 훌륭한 작품이라고 생각하지만, 그리고 드라마 <재칼의 날>에 나오는 가족 서사는 정말이지 쓸모없는 짓이라고 생각하지만, 그래도 재미있는 드라마였다. 

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디 오퍼

영화 사상 최고의 작품 중 하나인 <대부>의 제작 과정을 그린 드라마. 프란시스 포드 코폴라는 물론 말론 브란도, 알 파치노, 스티브 맥퀸(응?), 알리 맥그로 등이 등장한다. 물론 주인공은 이 영화의 프로듀서인 마일스 텔러가 연기하는 알버트 루디와 매튜 구드가 연기하는 로버트 에반스. 그밖에 역사의 뒤안길에 있었던 숨은 주역들이 주욱... 설명이 필요없다. <대부>를 사랑했던 사람들이라면 날밤을 새도 모자랄 작품. 리처드 링클레이터의 <누벨 바그>도 고다르가 영화 <네멋대로 해라>를 만드는 과정을 담은 작품이라는데, 이런 작품들은 좀 더 많이 나와도 좋을 것 같다.

핫스팟

후지산이 보이는 일본 야마나시현 어느 호숫가의 작은 호텔. 이치카와 미카코가 이 호텔에서 일하는 싱글밤 키요미를 연기한다. 그 주변에는 세상에 대한 큰 야망이나 기대 없이 살아가는 소시민들뿐인데, 어느날 호텔에서 함께 일하는 선임 노총각 다카하시가 엄청난 초능력의 소유자라는 것을 알게 된다. 그런데 심지어 그냥 초능력자도 아니고 외계인... 

이 드라마가 수없이 많은 초능력자, 외계인 드라마와 달라지는 점은 그 다음부터다. 키요미는 다카하시의 능력을 친구들에게 자랑하고 싶어 안달이 나고, 다카하시는 절대 비밀을 지키기로 약속한 키요미가 친구들에게 사실을 털어놓은 데 화를 내지만, 한편으로는 자신의 능력을 과시하고 싶은 속마음을 감추지 못한다. 초능력자든 뭐든, 세상을 살아하게 하는 것은 이런 엉뚱하면서도 사소한 욕망의 구현이라는 걸 너무나 잘 알고 있는 바카리즈무(일본의 잘나가는 코미디언이자 작가)의 영특함을 인정하지 않을 수 없다. 이러니 보는 사람이 절로 빠져들밖에. 

혹시 아직 <브러쉬 업 라이프>를 안 보신 분들, 꼭 찾아서 보세요. 

사건수사대 Q      DEPT.Q

매튜 구드에게 별 관심없는 사람들은 얼굴을 보고도 뭐야, 두산에서 뛰던 니퍼트 아냐? 할 정도의 배우. 그런데 희한하게 이 열편의 드라마 중에 <디 오퍼>에 이어 두번째로 등장한다. 아무튼 넷플릭스에서 <사건수사대 Q>를 보고, 이런 글을 페북에 썼다.

그밖에도 <미지의 서울>, <협상의 기술>도 좋았고, 아직 결말이 나오지는 않았지만 <프로보노>도 울림이 대단하다. 이러니 저러니 해도 질적으로 볼 때 한국 드라마의 전성기인 것은 분명하다. 물론 아직도 뒷목잡게 하는 작품이 나오지 않는 건 아니지만, 전반적인 작품의 수준이 훅 성장했다. 

미드 중에는 <외교관3>가 정상적인 폼을 유지하며 잘 흘러가고 있다고 생각한다.  

드라마가 아닌 시리즈로는 단연 <피지컬 아시아>. 이렇게 손에 땀을 쥐고 본 시리즈가 없었다고나. 

이렇게 해서 2025년 결산 끝. 

숱한 자료와 영상을 봤고, 책도 꽤 읽었지만 새로 나온 책을 정좌하고 처음부터 끝까지 읽기는 힘들었던 한해였다. 그러고 보면 1년간 읽은게 다 무엇이었나 하는 생각이 들 정도. 

10년 전에서 5~6년 전에 읽은 책을 쓸데가 있어서 다시 읽었다. 올해는 유난히 그런 해였던 것 같다. <생각에 대한 생각>, <이기적 유전자>, <그릿>, <몰입(flow)>, <창의성을 지휘하라>, <특이점이 온다> 같은 책들. 20년 전에 읽은 책들은 대략 기억이 나지만 10년 전에 읽은 책은 어렴풋이 기억이 나고, 4~5년 전에 읽은 책은 밑줄이 쳐져 있는 것을 보고서야 아 내가 이 책을 읽었지, 하고 생각하게 된다. 슬프다.

어쨌든 항상 책 파트 정리는 '아 젠장 올해는 정말 읽은 책이 없네'로 시작해 '10권을 어떻게 꼽나'로 갔다가 '그래도 한권만 더 하자'로 끝나는 듯. 올해는 12권. 

새왕의 방패 (이마무라 쇼고)

재미있다는 이야기는 진작에 들었는데 정작 읽게 된 것은 넷플릭스 시리즈 <이쿠사가미>도 같은 이마무라 쇼고의 작품이라는 이야기를 들은 뒤의 일이다. (이쿠사가미가 재미있었다는 뜻은 아님) 이쿠사가미는 원작이 어땠는지 모르겠으나, <새왕의 방패>를 읽은 뒤의 소감은, <새왕의 방패>가 영화화되었더라면 더 좋은 결과물이 나오지 않았을까 하는 것이다. 새왕의 '새'는 '요새'의 '새'. 사실 '두 천재 장인이 벌이는 숙명의 대결'이라는 슬로건은 일본 센고쿠 시대를 배경으로 성을 건설하는 축성 전문가들과 화약무기를 다루는 조총 전문가들의 대결이라는 것을 가리키는데, 저런 표현을 쓰기에 이 소설의 주인공은 누가 봐도  '새왕'이라 불리는 쪽, 즉 축성 전문가 쪽에 너무 큰 무게가 실려 있다. 물론 그렇다고 해서 재미없다는 뜻은 절대 아님. 특히 일본 역사에 조금이라도 관심이 있는 사람이라면 더욱 재미있을 책.

여학교의 별 (와야마 야마)
가라오케 가자 (와야마 야마)

<가라오케 가자>를 보고 반해서 찾아 읽게 된 만화. 근래 예전처럼 만화를 열심히 보지 못하고 있지만, <페이블> 이후 가장 재미있는 만화라고 인정할 만한 작품을 만났다. 어느 여학교의 왁살스러운 여학생들과 얌전한 선생님들 이야기. 자신이 인기 없음을 이해하지 못하는 선생님과 인기 같은 것은 1도 관심이 없는 두 젊은 남자 선생님들이 무지막지하게 웃기는 에피소드들을 뿌린다. 왜 이런 작품은 영화나 드라마로 만들어지지 않았을까. (혹시 나왔는데 모르고 있는 거라면 알려주세요)

애프터 넷플릭스 (조영신)

집필에 아주 조금 관여(?)를 했다는 면에서 이렇게 소개하는 것은 반칙 아닌가 하는 생각도 들지만, 현재 우리가 속해 있는 미디어 상황에 대한 가장 설득력있는 논리가 담긴 책이다. 특히 조영신 박사와 이야기를 하다가, '당위'나 '지사적 책임감', 혹은 '국뽕' 때문에 현상을 무시하는 일부 관찰자들의 주장을 보면 쓴웃음이 나올 때가 꽤 있다. 관심있는 분들은 조영신 박사의 브런치 https://brunch.co.kr/@troicacho/102 도 참고해 보시길. 

먼저 온 미래 (장강명)

이미 수없는 상찬을 받은 책. 인류 문명에 AI가 미칠 영향에 대해 최대한 국외자인 것처럼, 이 사회와 거리를 두고 서술하려 노력한 면이 특히 마음에 들었고 충분히 수긍할 수 있었다. 다만 항상 이런 책들은 'AI는 이런 일들을 하는 데에는 한계가 있을 것'이라는 논리에 '어차피 99.99%의 인간도 안 되는 일을 갖고 AI의 능력을 평가해서는 안된다'는 논리로 연결되는데, 이 책도 이 부분에서는 크게 다르지 않았다는 점이 아쉽기는 했다. 결국 인류 문명이라는 것은 그 0.01%에 의해 좌우되어 오지 않았던가. 그 0.1%가 반드시 엔지니어일 필요는 없지 않을까?

이미 나는 내가 현실적인 부분에서 0.01%일 수 없음을 알았고, 만약 그 역할을 인공지능이 대신한다 해도 과연 나의 삶에 큰 변화가 있지는 않는데, 혹시 내가 전체 인류의 0.01%라고 생각하는 부분(예를 들어 그렇다는 얘기다. 대체 어느 부분이 그렇냐고 묻지 말아주시)을 추월당한다면, 그때의 기분은 어떨까. 궁금하다.

몸, 내안의 우주 (남궁인)

응급외과 전문의의 '우리 몸'과 건강에 대한 전반적인 해설서. 응급 환자들의 사례에서 시작해, 우리의 몸은 어떤 기관들의 어떤 작용에 의해 현재의 상태를 유지하고 있고, 만약 외부로부터 어떤 문제가 생겼을 때 어떻게 해서 병상에 누운 몸이 될 수 있는지를 소상하고 친절하게 설명해준다. 일단 순서대로 읽어도 좋은 책이지만, 상당히 두꺼운 책이니 책꽂이에 꽂아 두고 뭔가 궁금하거나 불편할 때 가장 먼저 찾아 읽어볼 수 있는, '남궁인의 가정의학백과' 같은 책으로도 가치가 높다. '2025년의 역저'로 꼽힐 책.

인성에 비해 잘 풀린 사람 - 월급사실주의 2024 (남궁인 손원평 등 공저)

어쨌든 현대 사회에서 행복한 불로소득자가 될만한 자산을 갖고 있지 않은 경우, 우리 중 대부분은 일을 해야 돈을 벌고, 돈을 벌어야 먹고 산다. 이 책은 '월급사실주의 2024'라는 제목대로, 그렇게 '벌어야 먹고 사는 사람'들의 다양한 노동 현장을 소재로 한 8편의 단편을 담고 있다. 그 중엔 전문 소설가도 있고, 아닌 경우도 있다. 위 책에서 바로 이어지는 남궁인 박사는 의사의 노동 이야기 아닌, 프리랜서 아나운서의 삶을 이야기하고, 쿠팡 새벽배송 사태 때 '그나마 쿠팡이 상당수 비정규직 노동자들에 비해서는 괜찮은 일자리'라는 말에 꼬투리를 잡혀 유명해진 천현우 작가 왜 그런 말을 했는지도 엿볼 수 있다.

본래 남의 돈 버는 게 고달프지 않을 리가 없으니, 이 책의 소감이 '나만 힘든게 아니구나' 일지, '그나마 나는 양반이었네' 일지, 그건 각자의 상황에 따라. 여기에 2025년의 히트 드라마 <...김부장 이야기>가 겹쳐지면 정말 그런 '고달픔에는 위아래가 없구나'가 되고, 영화 <어쩔수가 없다>가 겹쳐지면 '그래도 아직 일자리가 있는게 다행이야'가 될 수도. 

만화로 배우는 불멸의 역사 ( 브누아 시마 저/필리프 베르코비치 그림) 

이 책과 다음 두 권은 뭔가 하나로 연결되는 느낌이 든다. 인류는 필연적으로, 그리고 반사적으로 불멸을 꿈꿔 왔다. 그리고 그 지난한 역사는 인류 과학 문명의 발달과 연결되어왔고, 현대 사회에서는 실리콘밸리를 지배하고 있다. 레이 커즈와일이 먹고 있는 비타민이나 일론 머스크의 우주선 모두 '불멸'이라는 키워드로 연결될 수 있다는 논리를 매우 설득력있게, 증거 중심으로 구성한 책. 그리고 그 불멸이란 오늘날에 와서는 결국 '트랜스휴먼'이라는 키워드로 대체할 수 있다는 것. 흥미롭고, 정교하다.

내가 행복한 이유 (그렉 이건)

하드  SF의 대가 그렉 이건의 작품들을 읽다 보면 아무래도 테드 창과 비교하게 된다. 개인적으로 테드 창을 숭배하는 사람으로서, 창에 비해 이건은 좀 더 이과적인 작품을 쓴다는 느낌이다. 기본적으로 인간의 실존에 대한 이해는 확실히 테드 창을 따를 수 없고, 이건은 '내가 현대 사회와 기술의 문제에 대해 얼마나 정통한데'를 자랑하는 데 더 열중하고 있는 것은 아닐까 하는 생각이 들기 때문이다. 이 단편집의 <내가 되는 법 배우기>는 이글먼이나 아닐 세스의 책을 읽고 읽으면 더 실감난다. 가장 마음에 드는 작품은 타이틀 트랙(?)인 <내가 행복한 이유>. 행복해지는 방법을 물리적으로 제거당한 남자의 분투기가 눈물겹다. 아무튼 강추.

우리는 각자의 세계가 된다 (데이비드 이글먼)

읽다 보니 아닐 세스의 <내가 된다는 것>나 미치오 가쿠의 <마음의 미래>를 읽기 전에 이 책을 읽었어야 했다는 생각이 들었다. 결국 이글먼의 방향은 인간의 뇌를 이해한다는 것은 곧 인간 능력의 확장, 즉 '인위적인 진화'에 이르는 길. 앞서 읽었던 <만화로 배우는 불멸의 역사>와 다시 만나게 되었다. 그런데 굳이 불멸이 그렇게 필요할까. 어쨌든 이 시대의 주제인 '인간의 확장'을 이해하기 위한 책들 중 손꼽히게 좋은 책.

구로사와 아키라: 자서전 비슷한 것 (구로사와 아키라)

구로사와 아키라는 감독이면서 뛰어난 시나리오 라이터이기도 했으나 대본 외에 구로사와 감독이 직접 쓴 글들은 많지 않다. 그러다 보니 이런 글이 남아 있다는 것이 감동적일수밖에. 정말이지 '이 양반 굉장히 솔직하구나' 라고 느낄만한 담백한 문장들이 반갑기 그지없다. 어려서 겪은 관동대지진의 참상(강 위로 항문이 벌어진 시체들이 둥둥 떠내려가고 있었다)이나 2차대전 끝물의 위기들, 빈민가의 생활, 형의 자살 등이 수채화처럼 흘러간다. 그의 영화 세계에 관심있는 사람이라면 읽어볼만한 이야기.

제로 투 원 (피터 틸)

팔란티어라는 회사는 대체 뭘 하는 회사고, 온톨로지란 무엇인가를 궁금해 하다가 결국 가장 먼저 읽게 된 책. '유태인 동성애자이나 극우파'라는 정말 기묘한 포지션의 스탠포드 철학 석사 피터 틸은 대체 어떤 사람일까. 경쟁을 싫어하고 독점을 좋아한다는 그의 말은 어떤 의미로 받아들여야 할까. 이 책을 읽고 나면, 놀랍게도 많은 부분이 이해가 간다. 무려 10년 전에 나온 책이지만, 지금도 상당히 유효한 책이라고 해야 할 것 같다. 일 때문에 이 방면의 책들을 꽤 여러권 보게 되었는데, 로저 마틴의 <디자인 씽킹 바이블>, 에릭 리스의 <린 스타트업>, 애시 모리아의 <린 스타트업 10주년 기념판> 등에 비해 뭔가 쨍한 느낌을 주는 책이다. 

다만 피터 틸은 엄청 급한 성격인 듯, 문장들이 그리 친절하지 않다는 점은 감안할 것. 

그런데 틸의 책이 경영 지침서, 특히 스타트업 용의 교훈서로 상당히 훌륭한 반면, 알렉산더 카프의 <기술공화국 선언>은 참담한 수준의 책이라는 생각이 들었다. 스탠포드 로스쿨, 독일 사회철학 박사라는 으리으리한 간판에도 불구하고, 그리고 그 책에 나오는 수많은 석학들의 인용과 다양한 상황 분석에도 불구하고, 그래서 그가 주장하는 새로운 시대의 리더십이라는게 개발독재형의 리더(그가 가장 찬양하는 지도자는 싱가포르의 리콴유다. 차마 시진핑이라고 할 수는 없었던 것 같다)라는 점은 지금 대체 이 책을 왜 읽고 있나 하는 허탈감을 줬다.

그리고 모처럼 연말 약간 여유가 생겨 읽고 있는 책은 이 책. 

대만이라는 따뜻하고 음식이 발달한 나라의 풍광과 음식 이야기, 그리고 점령국/피점령국 국민인 두 여자의 우정이 버무려진 책. 여행안내가 아니라 소설인데, 아직 결말까지 도달하지 못해 어떻게 끝날지는 모르겠으나, 무작정 대만으로 가보고 싶어지는 책이다. 너무 '여자여자' 한 이야기를 싫어하시는 분이 아니라면, 담가 보실 만한 책. 

매년 하던대로 10편의 영화를 꼽아 봤습니다. 그래도 올해는 극장에서 본 영화가 꽤 많네요. 

어쩌다 보니 올해 최고의 영화로 꼽을만한 씨너스가 맨 위에 있는데, 숫자가 1위~10위라는 뜻은 아닙니다.

1. 씨너스 (라이언 쿠글러)

얼마 전에 올린 '21세기의 첫 쿼터를 대표하는 25편의 영화' 중의 한 편으로 올려놨으니 여기 빠질 수는 없는 작품. 언제 다시 보게 될지 모르겠지만, 영화 한 편을 봤을 뿐인데도 20세기 초 미시시피 델타 지방의 끈끈함을 느낄 수 있을 것 같은 착각에 빠졌던 기억이 생생합니다. 2025년 단 한편을 뽑으라면 이 영화. 이미 리뷰를 길게 써서... 그쪽을 참고하시길.

씨너스, 하룻밤의 혈투로 압축한 블루스의 역사 :: 송원섭의 스핑크스 2호점

2. 국보 (이상일)

가부키라는 것이 대체 어떤 것인가, 그냥 막연한 이웃나라 연희극에 대해 좀 더 생각해보게 된 계기를 만들어 준 작품. 재능과 혈통, 우정과 경쟁, 인간 본연의 심리에 어필하는 훌륭한 작품. 3시간이 짧게 느껴집니다. 

국보, '가부키'라는 남자들만의 이야기 :: 송원섭의 스핑크스 2호점

3. 원 배틀 애프터 어나더 (폴 토머스 앤더슨)

올해의 코미디. 찌질이 중년남으로 변신한 레오나르도 디카프리오와 인종주의 인간말종 꼰대로 변신한 션 펜, 두 아저씨의 열연이 기발한 정치 코미디에 힘을 불어넣습니다. 폴 토머스 앤더슨에겐 아직 이런 장르가 무리라는 생각도 들지만 어쨌든 정말 재미있는 영화. 

원 배틀 애프터 어나더, PTA는 운동권을 비웃은 걸까 :: 송원섭의 스핑크스 2호점

4. 어쩔수가 없다 (박찬욱)

흠이 있다면 <기생충>보다 늦게 만들어 진 것? 늘 그렇듯 풍성한 비유와 기이한 유머로 가득한 박찬욱스러운 작품. 한마디로 주제를 요약하자면 '구조는 노예들을 싸우게 한다'? 거대한 공장에 '혼자' 서 있는 박찬욱 감독의 모습이 어쩐지 다른 50대 감독들이 다 나가떨어진 한국 영화계를 보여주는 듯한 느낌도 듭니다. 

어쩔수가 없다, 아마도. 이제는 정말로. :: 송원섭의 스핑크스 2호점

5. 콘클라베 (에드워드 버거)

교황의 급사 이후, 후계자 선출을 놓고 벌어지는 치열한 경쟁. 스스로를 킹메이커의 자리에 놓은 로렌스 추기경(레이프 파인스)은 극좌에서 극우까지 다양한 후보들을 눈대중으로 심사하며 카톨릭 교회의 앞날을 걱정합니다. 그러나 후보자들은 장점보다는 단점이 더 선명하게 부각되고... 

아마 2010년 중반이었다면 아카데미상은 <콘클라베>의 차지가 됐을 듯. 그만치 고전적으로 완성도 높은 영화. 수사극(?)의 형태로 되어 있는 중간 중간의 문제들이 너무 쉽게 해결되는 듯한 느낌도 들지만, 2025년 최고의 정치 드라마(아, 아직도 이 영화가 종교극이라고 알고 계신건 아니겠죠)로 손색이 없습니다. 예기치 못한 엔딩의 감동도 일품. 대단한 영화입니다.

6. 시빌 워 (알렉스 갈랜드)

어느 편이 어느 편인지도 모르게 미국의 50개 주들이 제각각으로 흩어져 서로 싸우게 된 근미래(사실상 현대). 국가의 분열을 초래한 대통령을 지지하는 세력은 어느새 동부 끝으로 고립되어가고 있고, 특파원들은 대통령이 내릴 최후의 선택(?)을 취재하기 위해 워싱턴으로 향합니다. 그런데 그들이 통과하는 미국의 시골 지역은 중앙 권력이 사라지며, 서부개척시대보다 더 엉망진창인 무법지역으로 변해 있습니다. 너무나 현실 같아서 차마 웃을 수 없는 영화. 결말은 사이다일까요, 아닐까요. 

시빌 워. 우화가 아닌 악몽. 9개의 질문과 대답. :: 송원섭의 스핑크스 2호점

7. 올 오브 어스 스트레인저스 (앤드루 헤이그)

2023년작. 좀 늦게 봤지만 올해의 영화로 꼽지 않을 수 없을만큼 강렬했던 작품. 어둡고 우울한 도시에서 친구가 된 두 남자. 그리고 우연히 만나게 된 어렸을 적 부모님. 왜 이런 일이 일어나고 있는지 생각해보고 싶지 않은 주인공. 디즈니플러스를 구독하시는 분들이라면 꼭 보시길. 

올 오브 어스 스트레인저스, 외로움이란 무엇인가 :: 송원섭의 스핑크스 2호점

8. F1 (조셉 코신스키)

역시 가장 재미있었던 영화 중 하나. 그동안 수많은 주제, 주제, 주제들에 시달렸던 관객들을 해방시켜 준 영화. '내가 왜 지금까지 영화라는 것을 보아 왔는지'를 깨닫게 해 줍니다. 속편 기대. 

F1, 세상은 변했나, 변하지 않았나 :: 송원섭의 스핑크스 2호점

9. 아노라 (션 베이커)

'어째서 아노라가 2025 아카데미 작품상을 받았어야 했는가'는 당시에는 꽤 논란이 됐지만, 할리우드가 당시 사회 분위기에 일희일비하는 경향이 강하다는 것은 뭐 어제 오늘 이야기가 아니죠. 그리고 션 베이커를 잘 모르셨던 분이라면, <아노라>를 통해 이 놀라운 감독의 세계를 느끼게 되실 듯. 자, 아직 안 보신 분들이라면 빨리 <아노라>를 보시고, <플로리다 프로젝트>를 보시길.

10. 세계의 주인 (윤가은)

역시 '만들어 줘서 고마운' 영화. 아직 인생의 도입부인 10대라는 세대, 그리고 남은 긴 인생을 살아가야 하는 사람들에게 주위 사람들은 어떤 태도여야 하는지를 찬찬히 가르쳐주는 영화. 물론 거기다 재미있는 영화. 윤가은 감독이 디렉션의 힘을 어서 느껴 보시길.

세계의 주인, 주인이의 세계. :: 송원섭의 스핑크스 2호점

그 밖에도 좋은 영화들이 많이 봤습니다. 클린트 이스트우드 감독의 2019년작 <리처드 주얼>은 정의란 무엇이고, 우리는 얼마나 외모나 연출에 약하고, 그럼에도 불구하고 다행히 세상이 멸망하지 않도록 보살피는 좋은 사람들도 있고...를 느끼게 해주는 영화. 한국 영화로는 역시 넷픓릭스에서 본 <살인자 리포트>(조영준) 좋았습니다. 당연히 반전이 있을 거라고 생각하게 하는 출발점에서 실제로 반전이 밝혀지는 후반까지 구성이 정말 탄탄합니다. 

좀 고전적인 취향이라면 쩐 아인 훙의 <프렌치 수프> (원제가 La passion de Dodin Bouffant네요)를 추천. 줄리엣 비노슈의 잔잔하게 나이든 모습을 볼 수 있고, 딱히 음식에 관심이 좀 있는 분이 아니라도, 충분히 빠져들만한 잔잔한 이야기가 일품. 음식에 관심 많은 분들이라면 <고독한 미식가, 더 무비>도 올해의 영화로 추천할만.

반면 좀 너무 평이한건 싫다 하는 분들은 넷플릭스에 있는 <악마와의 토크쇼>를 강추합니다. 1970년대, 심야 시간대 시청률 경쟁을 벌이던 토크쇼들은 한명이라도 더 보게 하기 위해 마술, 심령, 불륜, 별별 소재들을 다 동원했는데, 그러다 결국 스튜디오에 악마를 불러들이게 됩니다. 그야말로 별별 짓을 다 보게 됩니다. 카메론/콜린 케언스(Cairnes, 캔스? 케이언스? 호주의 도시 이름인 Cairns와도 철자가 다름)는 형제인가본데 물론 전혀 들어본 적이 없고, 아는 배우도 나오지 않지만 아주 재미있습니다. 물론 호러는 아니지만, 노약자들은 시청을 피하시길.

자, 2025년 한햇동안 애써주신 여러 분야의 크리에이터들에게 감사드립니다. 2026년에도 화이팅.