송원섭의 스핑크스 2호점

700만 관객을 넘어선 영화 '해운대'의 흥행 폭발은 엄청납니다. 공식 집계를 해보지는 않았지만 오래 전 영화 '친구' 때를 생각해 보면 부산 지역에서의 흥행 성과가 상당 부분 기여하고 있을 것이라는 생각이 듭니다. 심지어 부산 해운대 지역의 올해 피서철 매출이 예년이 두배 가량 된다는 보도도 있습니다.

그런데 '해운대'를 보다 보면 살짝 아쉬운 구석이 느껴지기도 합니다. 출연진 중 부산 사투리를 쓰지 않는 사람이 손으로 꼽을 정도인 이 영화가, 정작 보여주고 있는 '부산 사람'이나 '부산'의 모습이 너무 한정되어 있기 때문입니다.

어찌 보면 '해운대'는 부산 바깥에 사는 한국인들은 물론, 아시아 각국 사람들에게 부산과 해운대를 알릴 수 있는 기회가 될 수 있는 영화입니다. 그렇지만 이 영화는 '부산 사람', 혹은 '부산'의 이미지를 홍보할 수 있는 기회를 적극적으로 활용하고 있다고 보기는 힘들 것 같습니다.

그런 아쉬움이 살짝 느껴져서 쓴 글입니다.

제목: 해운대, 고향 사랑은 좀 더 지나쳐도 좋지 않았을까

여기저기서 사투리 마케팅이 한창이다. 얼마 전 영화 '킹콩을 들다'가 구수한 전라도 사투리로 어필하더니 방송에선 왕년의 히트작 영화 '친구'의 리메이크 드라마가 "고마 해라, 마이 묵었다 아이가"를 재탕하고 있다. 곧이어 새 드라마 '탐나는도다'를 통해서도 제주도 사투리가 본격적으로 소개되고 있다.

물론 영화 '해운대'를 빼놓을 수 없다. '해운대'는 등장인물 중 90%가 부산 사투리를 구사하는 영화다. 한국어에 능통한 외국 관객이 본다면 꽤 당황할지도 모를 정도다.

'해운대'의 흥행을 위해 제작사는 부산 지역에 특별히 공을 들였다. 부산은 특히 이런 지역 정서가 강하기로 정평이 난 곳이다. 영화 '친구'때는 "전 부산 시민이 두 번씩 봤다"는 소문이 돌기도 했다.

모든 지역이 다 이런 것은 아니다. '목포는 항구다'도 향토색에선 결코 뒤지지 않을 영화지만 개봉 초 호남보다 영남 지역의 객석 점유율이 더 높게 나타나 제작사 관계자들을 당황하게 한 적도 있다.

하지만 '해운대'는 선입견에 비해 지역 정서를 그리 적극적으로 활용한 영화는 아니었다. 이 영화에 나오는 '부산 사람'들은 그저 재수없게 엄청난 수해를 입은 사람들이고, 롯데 자이언츠를 광적으로 좋아하는 사람들일 뿐이다. 오히려 윤제균 감독 자신이 부산 출신이라 좀 자제한 게 아닐까 하는 생각이 들 정도다.

만약 이 영화가 부산 지역 주민들에게 좀 더 어필하길 바랐다면, 뜻밖의 환난을 맞아 용기있게 대처하는 사람들의 모습을 좀 더 적극적으로 그렸으면 어땠을까. 무참하게 무너진 도시와 애도하는 사람들보다는, 어려운 상황에서도 재건의 의지를 불태우는 인물들에 초점을 맞추는 것이 더 좋지 않았을까. "보소 마, 우리 부산 사람들이 이따우 쓰나미에 기죽을 줄 알았능교?" 이런 식의 분위기 말이다.

물론 이런 분위기에 거부감을 갖는 분들도 적지 않겠지만 안 그런 사람도 많다는 건 이미 확인된 사실이다. 동의할 수 없는 분들은 수백만 관객들이 '감동적이었다'고 칭찬했던, '디 워'의 마지막 장면에 나오는 아리랑을 상기해 보시기 바란다.

그런 게 지나치게 낯간지러운 짓이라고 생각한다면 이런 대사도 한번 기억해 보시기 바란다. "당신은 타라의 붉은 대지로부터 힘을 얻지. 스칼렛. 당신과 타라는 하나요(You get your strength from this red earth of Tara, Scarlett. You're part of it, and it's part of you)." 바로 불후의 명작으로 꼽히는 '바람과 함께 사라지다'의 대사.

이 영화는 구구절절 미국 남부인들의 애향심에 불을 지르는 대사들로 점철돼 있다. 1939년작이라 불만이라면, '러브 어페어'에서 '섹스 앤 더 시티'에 이르기까지 수백편의 영화들이 얼마나 뉴욕이라는 도시와 거기 사람들을 미화하고 있는지도 생각해 보시기 바란다. 혹시 같은 것도 할리우드에서 하면 촌스럽지 않다고 생각하시는 건 아닐지. (끝)

그러니까 첫째는 부산 사람, 그리고 둘째는 부산이라는 도시입니다. 영화 속에서는 '사람들'에 대한 이야기는 넘쳐 나지만 그 이야기들은 어디 사는 누구라도 해당되는 얘기들입니다. 굳이 이 영화 속에서 '부산 사람'의 정체성을 찾을 수 있는 부분은 롯데 자이언츠 응원 외에는 없다고 봐도 좋습니다. 그리고 훨씬 더 '부산 사람'을 매력적으로 부각시킬 수 있었다는 생각도 듭니다.

두번째는 '부산'의 활용입니다. 역시 이민기와 강예원이 야경을 구경하는 포인트 외에는 '아름다운 부산'의 이미지가 별로 활용되지 못했습니다. 영화를 긴박감 넘치게 진행하는 것만으로도 어려움이 많았겠지만 정작 만들어지고나니 이런 아쉬움들이 자꾸 떠오릅니다.

윗글에서는 부산 지역 사람들의 애향심을 좀 더 자극했어야 한다는 얘기가 주로 다뤄졌지만, 사실 이런 부분들은 부산 바깥에 사는 사람들을 위해서도 필요합니다. 물론 한국 사람들이야 해운대가 뭐고 부산이 뭔지, 더 열심히 홍보하지 않아도 잘 알 겁니다. 그런데 요즘은 한국 영화를 한국 사람만 보는 시대는 아닙니다. 특히 '해운대' 정도 규모의 영화라면, 해외에서 이 영화를 볼 관객들을 위한 대비도 필요하지 않았을까 합니다. '해운대'를 통해 처음 한국의 피서지를 보는 사람들에게 뭔가 좀 더 어필할 수 있는 여지가 있지 않았을까요.

마지막 부분에 대해 혹자는 "로맨틱 무비와 재난영화가 같을 수 있겠느냐"고 생각하실 수도 있겠지만, 어쩌면 후자 쪽이 더 파급력이 클 수도 있습니다. 엠파이어 스테이트 빌딩은 '시애틀의 잠못드는 밤'의 무대가 된 빌딩으로보다는 킹콩이 올라간 빌딩으로 더 유명할수도 있을테니까요. 요즘 사람들은 자유의 여신상을 볼 때 가장 먼저 생각나는 영화가 이 여신상의 머리가 날아가는 '클로버필드' 일 수도 있을 겁니다.^

물론 '해운대'가 잘 되고 있으니까 하는 얘깁니다. 정작 영화가 흥행에 성공하지 못했다면 이런 얘기는 헛소리에 지나지 않았겠죠. 이랬더라면 더 좋지 않았을까 하는 생각들입니다.

폴 포츠가 두번째로 한국을 찾았습니다. 지난해 공연을 한 데 이어 이번엔 SBS TV '스타킹' 출연을 포함해 다양한 행사에 참가한다고 합니다.

이제 와서 새삼 폴 포츠가 누구냐고 물을 분은 없을 겁니다. 이미 세계적인 유명 인사가 됐고, 엊그제 그의 판박이같은 수잔 보일이 새로운 스타덤을 시작하려는 시점입니다. 폴 포츠는 최근 두번째 앨범을 냈고, 여전히 세계의 많은 사람들에게 감동을 전하고 있습니다.

그런데 이 폴 포츠 때문에 속상해 하는 사람은 혹시 없을까요? 과거의 폴 포츠가 성공한 사람들을 바라보면서 쓸쓸히 속앓이를 했듯, 이번에는 폴 포츠의 성공 뒤에서 좌절하는 다른 사람도 있을 법 하다는 생각이 들었습니다. 더구나 그 사람들이 폴 포츠보다 훨씬 노래를 잘 하는 사람들이라면 어떨까요.

그런 생각이 들어서 썼던 글입니다.

폴 포츠와 '세상의 이치'에 대한 이야기

KBS 2TV '개그 콘서트'의 '분장실의 강선생님' 팀의 인기가 식을 줄을 모른다. 강유미-안영미 듀오는 '영광인줄 알아 이것들아'와 '고생이 많다'에 이어 이제 '어쩔 수 없어. 세상 이치가 그래'까지 유행어 반열에 올리며 승승장구하고 있다.

이 코너의 가장 큰 성공 요인은 가슴에 와 닿는 강렬한 공감이다. 누구나 학교에서, 조직에서, 직장에서 뭔가 혼자 맞설 수 없는 부당한 일을 당했을 때, 인생 선배들로부터 "야, 세상이 원래 그런 걸 어쩌겠니"하는 위로를 들으며 소주 한 잔으로 가슴 속 응어리를 푼 기억이 있을 법 하다.

이런 '세상 이치'는 다양한 분야에서 불쑥 불쑥 고개를 든다. 얼마 전 "요즘 성악 전공자들에게 가장 '세상 이치'를 한탄하게 하는 사람이 누군지 아느냐"는 우스개를 들었다. 답은 '폴 포츠'였다.

2년 전 영국 ITV의 장기자랑 쇼 '브리튼스 갓 탤런트'를 통해 등장한 폴 포츠는 우스꽝스런 외모와 자신없는 표정으로 우려를 낳았지만, 깜짝 놀랄 만한 미성으로 오페라 아리아를 뿜어내 일약 세계적인 스타가 됐다. 특히 동영상 사이트 유튜브를 통해 한 지역의 스타가 곧장 세계인의 스타가 됐다는 점에서 전 세계를 실시간으로 하나로 만드는 정보 통신 기술의 총아이기도 했다.

폴 포츠는 곧바로 데뷔 앨범을 냈고, 15개국에서 총 400만장이 넘는 판매고를 기록했다. 국내에서도 지금까지 6만 여장이 판매됐다. 하지만 앨범을 들을 때부터 몇몇 사람들은 뭔가 환상이 깨지는 느낌을 받았다. 눈물을 흘리는 심사위원들과 방청객들의 환호가 없는 그의 노래는 어딘가 비어 있었다.

최근 2집이 발매됐다. '1집 보다 완성도가 높다'는 리뷰도 나왔지만, 노래 실력은 여전히 '꽤 잘 부르는 아마추어' 수준 이상으로 보기 힘들다. 푸치니의 오페라 '토스카'에 나오는 유명한 아리아 '별은 빛나건만'이 마지막 트랙에 들어 있다. 그의 애창곡이었다지만 듣고 있으면 과연 이 곡을 꼭 불러야 했을까 하는 생각이 든다.

문득 이 아리아를 불러 음반을 내는 게 꿈인 수많은 '진짜 테너'들이 폴 포츠의 노래를 들으면 어떤 기분이 들까 하는 궁금증이 떠올랐다. '폴 포츠보다 잘 생긴게 죄고, 인생에 사연 없는게 죄'라는 씁쓸한 농담을 던지며 소줏잔을 기울이지나 않을까.

한때 최고의 R&B 보컬로 군림했던 브라이언 맥나이트는 "팝계에선 가장 노래 잘 하는 사람이 반드시 최고가 되는 건 아니다"라고 말한 적이 있다. 때론 인간 승리라는 감동이 '감동적인 노래 실력'으로 둔갑할 수도 있다. 대중에게 '왜 진짜 노래 잘 하는 사람을 알아보지 못하느냐'고 타박해 봤자다. 하긴 그걸 누가 어쩔 수 있을까. 세상 이치가 원래 그런 건데. (끝)

[로베르토 알라냐가 부르는 '별은 빛나건만(E lucevan le stele)'입니다. 폴 포츠가 부르는 이 노래는... 각자 찾아 들어 보시기 바랍니다. 유튜브에는 없습니다. 폴 포츠가 부르는 '공주는 잠 못 이루고(Nessun Dorma)'와 진짜 테너들이 부른 그 노래의 비교는 여기저기서 수도 없이 했기 때문에 생략합니다.]

한때 '세계에서 가장 노래 잘 하는 가수'로 불렸던 브라이언 맥나이트의 저 말은 내한공연 인터뷰 도중에 나온 겁니다. 전문은 이런 거였죠. "농구에서는 골을 제일 잘 넣는 마이클 조던이 최고 스타지만, 팝계에서는 노래를 제일 잘 한다고 최고 스타가 되는 것은 아니다." 그리고 그게 바로 자기라는 뜻을 풍겼죠.

아무튼 '진짜 테너'나 '진짜 테너'를 좋아하는 사람들이 보기에 폴 포츠의 인기는 뭔가 문제가 있어 보입니다. 게다가 그의 목소리를 들은 사람들이 '천상의 목소리'라느니 하는 얘기를 들으면 어이가 없기도 하죠. 그런 생각이 윗글에 담겨 있습니다.

오해를 좀 막아 보자는 뜻으로 한줄 덧붙이지면, 여기서 '노래를 잘 한다'라는 것은 반드시 성악적으로 완벽한 소리를 가리키는 것은 아닙니다. 다양한 장르의 다양한 창법을 망라해서, 정말 노래 솜씨만으로 감동을 자아내는 그런 솜씨를 말하는 겁니다.

[이번에 들어온 폴 포츠. 돈 버신 만큼 치열교정까지 해결됐다고 합니다.^^ 부쩍 표정도 밝아지고... 이 분이 이렇게 성공한 모습만 봐도 사실 마음이 따뜻해집니다. 부디 안 좋은 소문 없이 계속 이렇게 행복한 모습을 보여주시면 좋겠습니다.]

그런데 얼마 전, 거기에 대해 어떤 분의 의견을 듣게 됐습니다. "노래를 잘 하고 못 하고가 그렇게 중요한가? 수많은 사람들이 폴 포츠의 노래를 듣고 감동을 느끼고 눈물을 흘렸다. 또 많은 사람들이 위안을 얻었다. 그러면 그 사람의 존재 이유는 충분히 증명되는 것 아니냐"는 것이었습니다.

일단 반박할 수 없는 부분은 폴 포츠라는 사람의 가치입니다. 그가 많은 사람들에게 위안과 감동을 주었다는 것 자체는 부인할 수 없는 사실이죠. 그런 의미에서 그의 존재 가치는 너무도 당연하다고 생각합니다.

하지만 그의 노래에서 그의 사연과 배경을 털어 버려도 과연 그런 감동이 가능할 것이냐는 의문을 던지지 않을 수 없습니다. 그리고 정말 많은 사람들이, '털어버려도 감동적일 것'이라고 착각하고 있는 것 또한 분명한 사실이라고 생각합니다.

그리고 어떤 분들은 '폴 포츠 때문에 다른 진짜 실력있는 노래꾼들이 가려진다는 것은 사실이 아니다'라고 생각하시곤 합니다. 그런데 사실입니다. 진짜 '노래'란 그런 것이 아니라는 것을 아시는 분들은 상관이 없겠지만, 많은 분들이 그 수준의 '노래'가 '노래'의 표준이라고 생각하곤 합니다. 그 너머에 정말 대단한 세상이 있다는 것을 내다 보려고 하지 않는 사람들이 많기 때문입니다.

물론 그래도 "우리는 노래 실력을 원하는 게 아니라 인간승리와 감동을 원한다"고 생각하실 분들도 꽤 있습니다. 그런 분들에게는 달리 드릴 말씀이 없습니다. 단지 가끔은, '진짜 가수'나 '진짜 노래 실력'에도 관심을 좀 기울여 주시는 게 어떨까 하는 말 밖에는 말이죠.

MBC TV '선덕여왕'이 8회를 맞아 시청률 30% 선을 눈앞에 두고 있습니다. 이 프로그램에 대한 포스팅이 요즘 너무 많은게 아니냐는 지적(?)도 있지만 어쩔 수 없습니다. 이런게 세상의 이치니까.

그런데 초반 웅대한 구상을 그리며 활기차게 출발한 '선덕여왕'이 7,8회 들어 뭔가 매끄럽지 않다는 느낌이 듭니다. 덕만(남지현-이요원)이 만노군 여래사로 문노를 찾으러 가면서 서라벌에 있던 드라마의 주역들과 드디어 얼굴을 마주하게 되는 내용이었는데, 이 부분이 그리 잘 처리됐다는 느낌이 들지 않습니다.

특히 그동안 분전하던 미실의 상대로 천명이 부각된 반면, 그토록 총명하던 덕만은 신라로 돌아오는 과정에서 너무 고생을 많이 했는지 총기와 눈치가 사라지고 판단력도 흐려져서 돌연 민폐형 주인공으로 가는 급행열차를 탄게 아닌가 하는 생각이 듭니다.

긴급진단입니다.

[두루두루] 선덕여왕, 벌써 이러면 곤란한데

MBC TV '선덕여왕'이 또 하나의 대박 사극으로 성장할 기세다. 시청자들에게 생소한 신라시대의 인물과 제도를 소개하고 있음에도 불구하고, 방송 8회만에 시청률은 30%에 육박하고 있다.

일단 초반의 물량 투입이 인상적이다. 대규모 인력을 동원한 화랑들의 연무장 신이나 전투 신, 사막에서 벌어지는 어린 덕만(뒷날의 선덕여왕)의 활약 등도 시청자들의 눈길을 사로잡기에 충분했다.

물론 뭐니뭐니해도 초반의 강세는 신라 조정을 장악한 여걸 미실 역을 맡은 고현정을 비롯한 연기자들의 호연 덕분임을 인정하지 않을 수 없다. 어린 천명-덕만 자매 역을 맡은 신세경과 남지현, 미생으로 등장하는 정웅인의 코믹 연기도 빛을 발한다.

하지만 벌써부터 시청자들의 크고 작은 지적이 이어지고 있는 것도 사실이다. 연출상의 연결 미숙이나 이른바 '옥에 티'라고 불리는 사소한 실책은 있을 수 있다. 배경이 신라시대인데 죽방(이문식)이 옥수수를 들고 있는 등의 사고도 웃어 넘길 만 하다(옥수수의 국내 전래 시기는 16세기 이후라는게 정설이다).

하지만 드라마의 맥이 탁탁 끊기게 하는 등장인물들의 단세포화는 심각한 문제다. 천명공주는 왜 자신의 목숨을 구해 준 덕만을 서라벌로 데려오고서도 자신이 공주라는 걸 감춰야 하는지, 100명의 증인보다 더 확실한 증거인 보종의 화살 맞은 상처는 왜 아무도 지적하지 않는지, 왜 아무도 덕만에게 미실이 위험한 인물이라는 것을 가르쳐주지 않는지 시청자는 궁금할 뿐이다. 등장인물들에게 "카메라가 비추지 않을 때에는 서로 대화도 안 하는 거냐"고 묻고 싶어진다.

게다가 작가진은 천명과 덕만이 쌍둥이라는 설정을 잊은게 아닌가 하는 생각도 든다. 쌍둥이 중 언니인 천명은 벌써 아이를 낳고 엄마가 되어 있는데, 동생인 덕만은 남장을 하고 낭도들과 한 방을 써도 어른이 될 때까지 아무도 그 정체를 모른다. 공부하는 서생도 아니고, 김유신의 용화향도는 매일 진창에서 뒹굴던데 훈련을 마치고 개울에서 시원하게 멱도 감지 않는단 말인가.

아직 8부밖에 지나지 않았는데 벌써부터 허점들이 드러나는 것은 이야기를 풀어 가는 방식에 있어 제작진이 너무 쉽게 타협한 결과가 아닐까 하는 생각이 든다. 이런 수준이라면 당초 우려됐던 문제들, 즉 미실이 왜 악의 축으로 설정되어야 하는가에 대한 역사관이나 논리의 부재, 지나치게 도식적인 등장인물들의 선/악 구분 같은 큰 문제들은 아예 거론할 수도 없게 된다.

배우들의 연기력으로 문제를 덮거나 물량으로 시청자의 눈을 가리기엔 '선덕여왕' 연출자들과 작가들이 지금껏 쌓아온 명성이 아깝다. 현재 예정만 50부. 아직 초반이다. 지금이라도 제작진이 좀 더 높은 목표를 지향해 주길 기대한다. (끝)

어제 천명공주역을 맡은 신세경이 세운 기록이 뭘까 하는 질문을 살짝 남겼는데 어느 분이 정답을 맞추셨습니다. 아마도 신세경은 '아역 최초로 애 엄마가 된' 기록을 남기게 될 것 같습니다. 현대극이라도 아마 '제니 주노' 정도가 아니고서는 아역이 임신을 하고 아이를 낳는다는 건 참 상상하기 힘든 일이죠. 아마 이 드라마에서 신세경이 임신이나 출산 장면을 연기하지 않은 데에도 아마 이런 이유가 있는 것이 아닌가 하는 생각이 듭니다.
<=== 많은 분들이 지적하셨습니다. 그러고 보니 얼마 전 '천추태후'의 김소은이 아기 낳는 연기를 했군요. 얼마 안 됐는데도 기억이 가물가물^^

물론 신세경은 보기에도 그리 아역의 모습은 아닙니다. 1990년 생이니 만 19세. '어린 신부'때보다는 좀 나이를 먹었지만 아직도 파릇파릇하죠. 그래도 신세경이 어른의 이미지가 강한 반면 그보다 다섯살 어린 덕만 역의 남지현은 여전히 소녀 태가 역력합니다.

생김새가 전혀 닮지 않은 것으로 보아 일란성 쌍둥이는 절대 아닐테니, 쌍둥이 자매간이라도 발육 차이가 날 수는 있을 겁니다. 더구나 덕만은 공주로 길러진 천명과는 달리 친엄마도 아닌 엄마와 도망다니느라 모유도 못 먹고, 고생만 했을테니 키도 작고 발육도 좀 부실할 겁니다. 어른이 되는 것도 훨씬 늦을 것이고, 성징도 늦게 나타날 수 있겠죠.

아무리 그렇다고 하더라도, 화랑이 되어 내무생활(용화향도 숙사는 어째 20세기 한국 육군 내무반을 참고해서 지은 느낌이 역력합니다^^)을 하면서도 남지현이 자라 이요원이 되도록 남녀 차이가 들통나지 않는다는 건 지나친 욕심이라는 생각이 듭니다.

잠을 자기 집에 가서 자는 것도 아니고('커피프린스 1호점'), 비밀을 알고 있는 형(오빠?)랑 방을 쓰는 것도 아니고('바람의 화원'), 게다가 가만히 앉아서 책만 읽는 것도 아니고('양축'), 그렇게 야외 생활에 격렬한 훈련을 하면서 이 용화향도의 낭도들은 단체로 멱도 안 감는답니까. (음... 그런데 갑자기 이 대목에서 '스타십 트루퍼스'에 나오는 미래 군대의 남녀 합동 샤워 신이 생각나는군요.^^)

혹시 '선덕여왕' 제작진도 만약 유신과 덕만의 용화향도 스토리를 풀어가면서 유신이 언제고 덕만에게 "니가 남자건 외계인이건 상관 안 해!" 라는 대사를 내뱉기를 기대하는 건 아닌지 모르겠습니다.

 순식간에... 그런데 이렇게 곱슬머리를 걷어 내고 보니 남지현과 이요원이 꽤 닮았군요.

물론 이런 부분보다도 안타까운 것은 이 드라마가 너무 목표를 낮게 잡고 있다는 겁니다. 미실이 이 드라마에서 악당인 이유는 뭘까요. 백성을 학대해서? 그렇다면 미실 일파가 정권을 잡아서 학정을 하는 바람에 민생이 도탄에 빠지고, 그걸 극복하기 위해 천명-덕만-서현(유신)이 진평왕을 도와 진정한 왕도정치를 펴자는 쪽으로 스토리가 진행되어야겠지만 그건 엄연한 역사 왜곡입니다. 미실이 정권을 잡고 있었다고 가정되는 시기는 엄연히 신라가 대외적으로 팽창하고 날로 국운이 융성하고 있던 시기입니다. 한마디로 미실은 실정을 하지 않았다는 얘기가 됩니다.

학정을 한 게 아니라면 미실이 굳이 진평왕보다 나쁜 점을 찾기 힘듭니다. 진평왕이 대외적으로 미실보다 자주적이었을 것도 아니고(그럴 리도 없고), 화랑들이 더 순종했던 것도 아니고, 도덕적인 우월성을 갖고 있었던 것도 아니고, 심지어 '그래도 진짜 왕이 다스리는게 정의'라는 식으로 설명하려면 그건 민주주의에 대한 부정일 수밖에 없습니다.

그럼 대체 제작진은 어떤 이유로 미실이 악의 축이라고 규정하고 있는 걸까요. 그럴 듯하게 자기 편들을 회의실에 모아 놓고 조정이 아닌 거기서 정치를 한다고 해서 미실이 악녀라는 식의 그림은 생뚱맞습니다.

결국 미실이 이 드라마에서 악역인 이유는 "드라마의 제목이 '선덕여왕'이기 때문"이라는 것 외에는 찾아 보기 힘듭니다. 그럼 왜 미실이 잡고 있는 정권이 덕만에게 넘어 가야 하는 걸까요? 여기에 대한 설명은 과연 무엇일까요('역사가 그렇게 돼 있잖아!'라는 설명?).

천명공주는 김유신의 말, "내가 진심이면 최소한 내가 변하고, 그러면 세상이 변할 수 있다"는 말에 감명을 받아 큰 변화를 겪습니다만, 그 변화란 과연 무엇일까요. 좋은 쪽으로의 변화일까요? 하지만 드라마 상으로 보아 그 변화란 천명이 권모술수와 정쟁의 세계에 눈을 뜻 것 뿐입니다. 미실조차도 "천명이 어릴 적 나를 보는 것 같다"고 감탄할 정도로 말이죠. 진심 운운 하는 얘기는 그냥 말장난이 돼 버립니다.

'선덕여왕'은 그냥 드라마가 아닙니다. 현재 대한민국 사극의 대표 선수들이 만들고 있는 드라마라는 점을 제작진 스스로도 잊어선 안 됩니다. 하지만 7-8회 같은 진행은 '대장금'과 '공동경비구역 JSA'를 만든 작가진의 명성에 점점 더 누가 될 뿐입니다. '선덕여왕'조차도 역사관도 없고, 내적인 논리도 없는 막연한 드라마가 되어 버린다면, 대한민국 사극의 희망은 이제 어디 가서 찾아야 할까요.

한국인 유학생 손수경(24)씨가 '브리튼스 갓 탤런트' 준결승에 진출했다는 소식이 있었습니다. 처음에는 수 손(Sue Son)이라는 이름으로 출연해 '혹시 한국인일까...'하는 궁금증만 낳았지만 곧 발빠른 연합뉴스 런던 특파원 덕분에 한국인임이 밝혀졌습니다. 하긴 중국계 손씨들은 대개 'Son' 아닌 'Sun'이라고 영문 표기를 하죠.

아무튼 손수경씨는 이날 바네사 메이(키가 좀 클 뿐 스타일도 꽤 흡사합니다)의 'Storm'을 신나게 연주해 예선을 통과했습니다. 사람들의 주목도를 생각하면 수잔 보일, 샤힌 자파골리, 홀리 스틸 등과 함께 거의 4강 수준인 셈이죠(과대평가인가...). 그런데 그녀의 이 프로그램 출연에는 친구와의 우정이라는 소재가 개입됐습니다.

어떤 내용이었을까요. 일단 그 경과를 좀 보시겠습니다.

[송원섭의 두루두루] 의리와 기회 사이

지난 2일(현지 시간) 영국 ITV의 '브리튼즈 갓 탤런트'에 한국인 손수경씨가 출연해 화제가 됐다. 일반인들이 출연해 장기자랑을 펼치는 이 프로그램에서 손씨는 전자 바이올린을 들고 바네사 메이의 '스톰'을 멋지게 연주해 박수갈채를 받았다.

손씨는 준결승 진출이 확정된 뒤 펄쩍 뛰며 좋아했지만 그 뒷얘기가 만만찮다. 당초 손씨는 어린 시절부터의 친구인 제니 칼릴과 함께 예선에 출연했지만 심사위원 사이먼 코웰은 "둘 사이의 불협화음이 너무 심하다. 차라리 혼자 연주를 하는게 어떻겠느냐"고 권유했다.

결국 손씨는 솔로로 다시 도전했고, 심사위원들의 만장일치 추천을 받았지만 대신 친구를 잃었다. 영국 데일리 메일 보도에 따르면 손씨는 "제니가 페이스북(한국의 싸이월드와 유사한 네트워크 사이트)의 친구 목록에서 나를 삭제했다는 걸 알게 됐다. 전화도 받지 않는다. 제니에게 먼저 얘기를 했어야 했는데 하지 몫했다"며 안타까워했다. 손씨는 또 "용서를 바랄 뿐이다. 놓치기엔 너무 좋은 기회였다"고 말한 것으로 보도됐다.

하지만 인터뷰에 응한 제니의 어머니는 "손씨가 부추기지 않았다면 내 딸은 애당초 그 쇼에 출연할 생각도 없었다"며 손씨에 대한 비난을 그치지 않았다.

유력한 성공의 기회와 의리 사이에서 고민하게 되는 일은 연예계에선 비일비재한 일이다. 유명 밴드의 보컬 중에는 솔로로 데뷔하라는 제의를 받지 않은 사람이 거의 없을 정도다. 수많은 스타들이 무명시절부터 고락을 함께 한 소속사를 버리고 '더 큰 성공을 위해서는 우리와 손을 잡아야 한다'는 돈의 유혹을 받는다. 하지만 그런 가운데서도 약속의 소중함을 지켜 가끔 세상의 귀감이 되는 사람이 있다.

최근 종영한 SBS TV 드라마 '카인과 아벨'의 주인공으로 소지섭이 캐스팅된 것은 2년 전의 일이다. 이 말은 그가 주인공을 맡은 뒤로 이 드라마가 1년 이상 표류했다는 뜻이다. 그를 제외한 다른 배우들이 수차례 바뀌었고, 작가와 연출자도 교체됐다.

1년이나 제작이 지연됐다면 일반적으로 배우가 계약금만 챙기고 계약 무효화를 주장해도 책임이 없다. 이 경우 계약금은 그 작품 때문에 흘려 버린 다른 기회에 대한 보상으로 간주되기 때문이다. 하지만 소지섭은 영화 '영화는 영화다' 한 편을 촬영했을 뿐, 끝내 '카인과 아벨'로 안방극장에 복귀해 제작사와의 의리를 지켰다.

의리보다 이익을 선택하는 사람에게도 이유가 있고, 어떤 이유에서든 애당초 지켜질 수 없는 약속을 억지로 하게 되는 경우도 있다. 하지만 가능하면 우리는 이익보다는 의리가 중요하다고 여겨지는 사회에 살고 있다고 믿고 싶어 한다. 결국 우리가 약속을 지키는 것도, '나도 누군가로부터 배신을 당하고 싶지는 않다'는 생각을 하고 있기 때문이 아닐까. 어떤 경우든 정답은 없지만 의리와 기회가 충돌할 때, 일단은 역지사지(易地思之)를 해 볼 일이다. (끝)

사실 신문용 칼럼이라는 건 짧은 지면 안에 뭔가 세상에 교훈이 될 얘기를 꾸려 넣어야 한다는 부담 때문에 쓰고 나서도 이걸 이렇게 짧게 쓰면 안되는데^ 하는 생각이 들 때가 있습니다.

소지섭과 손수경을 같은 선상에 놓고 비교할 수는 없습니다. 심지어 손수경씨는 연예인도 아니고, 누구와 계약을 한 것도 아닙니다. 이 글에 두 사람이 나오는 건 두 사람의 경우를 비교하자는 게 아닙니다. 요즘 이러이러한 일이 화제가 됐는데, 연예계에서는 그보다 훨씬 심한 배신도 날마다 벌어진다(굳이 다 예로 들 수는 없지만^^). 그런데 그 중에서도 소지섭이라는 의리와 뚝심의 사나이 같은 경우도 있었다... 뭐 그런 얘깁니다.

손수경씨도 꽤 상심이 컸겠지만, 데일리 메일의 기사 아래 달린 댓글들을 보면 그리 걱정할 일은 아닌 듯 합니다. 거의 대부분의 독자들이 댓글로 '진정한 친구라면 제니가 손의 입장을 이해해야 한다. 친구가 잘 됐으면 축하해주는 게 진짜 친구 아닌가? 섭섭하겠지만 용서하라'는 쪽으로 여론을 몰아가고 있더군요.

(댓글은 http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-1176746/Britains-Got-Talent-cost-best-friend-says-violinist-stormed-semi-finals.html)


맞는 말입니다. 다만 아쉬움이 있다면 손수경씨가 재도전을 결심해서 말하기 전에 제스처라도 그 자리에 있던 제니양에게 '미안하지만 도저히 여기서 포기할 수가 없다. 다시 한번 혼자 해보고 싶다'고 말하지 않았다는 점입니다. 여기서 진짜 친구인지를 알아볼 수 있었겠죠.

(손수경씨에게 그리 호의적이지 않은 기사는 이쪽에 있습니다. http://www.sueson.me.uk/sue-son/sue-son-loses-best-friend/)


진짜 친구라면, '내 실력이 모자라서 미안하다. 그래. 열심히 해서 꼭 우승해라' 라고 했겠죠. 만약 여기서 '날 이 지경으로 만들어 놓고 너 혼자 잘 되겠다고? 잘 먹고 잘 살아라. 너 성공이 그렇게 좋아? 사람들이 날 얼마나 우습게 볼지 생각도 안 해봤니?' 라는 식으로 나온다면, 오히려 부담이 줄어듭니다. 이 사람은 정말 자기 입장만 생각한다는 걸 알게 됐기 때문이죠. 이 상태라면 설사 재도전을 포기한다 해도, 우정이 오래 지속되기는 힘들 겁니다.

(물론 손수경씨의 경우라면 방송 카메라가 돌아가는 상태라서 진심이 나오기 쉽지 않았겠지만, 실제로는 친구의 심중을 타진해 볼 수 있는 기회가 있는데도 아예 물어보지 않고 자기 길을 가는 경우가 꽤 많습니다. '말해봐야 소용없다'는 생각인 거죠. 아, '너보다 훨씬 조건이 좋은 남자가 나타났어. 그 남자와 결혼할건데, 날 정말 사랑한다면 내가 행복해지길 기도해 줄 거지?'라는 식의 배신이라면 전화하지 않는게 나을 겁니다.;)



그러니까 위에서 길게 쓴 글은 '우정을 위해서는 기회를 포기할 수 있어야 진짜 훌륭한 사람'이라는 주장이 아닙니다. 역시 중요한 건 역지사지 죠. 만약 x표 3개를 맞고 의기소침해 있는 친구의 입장을 생각한다면, 재도전을 하고 싶어 죽겠을 때 친구에게 솔직히 심정을 털어 놓고 허락을 구하는 형식이라도 취해야 했을 겁니다. 반면 그 친구도, 이런 기회를 놓치기 싫어 안달복달하는 친구의 입장을 생각한다면, 그 친구가 혼자 나가 재도전을 하고 싶어 할 때 굳이 그걸 막지 않을 겁니다.

좋은 기회를 잡아 떠나면서도 주위 사람들에게 큰 상처를 주지 않는 사람도 의외로 많이 있습니다. 물론 평소에 얼마나 좋은 사람들과 지내느냐도 중요하겠죠. 아무튼 손수경씨가 하루빨리 친구와의 우정도 회복하고, 앞으로 좋은 연주자가 되기를 기원합니다.

KBS 2TV '꽃보다 남자'가 끝난 뒤 MBC TV '내조의 여왕'이 월-화요일 밤의 강자로 부각되면서 KBS 2TV '미녀들의 수다'가 MBC TV '놀러와'에 밀리는 양상을 보이고 있습니다. 물론 큰 차이는 아니지만, 아무튼 바로 앞서 방송되는 드라마의 시청률이 11시대 예능 프로그램에도 상당한 영향을 미친다는 뜻이겠죠.

하지만 시청률 1, 2%를 떠나서 '미수다'는 '놀러와'나 '야심만만 2'와 비교할 수 없는 프로그램입니다. '글로벌 토크쇼'라는 자체 슬로건은 지금까지는 약간 과장이라고 할 수도 있겠지만 그 전까지 없었던, 그리고 앞으로 생겨날 프로그램들의 전범이 될 토크쇼이기 때문입니다. 솔직히 말해 '놀러와' 든, '야심만만 2'든, '야심만만'이든, 그 전까지 수없이 명멸했던 수많은 연예인 출연 토크쇼들과 다를 것도 없습니다. 이건 '해피투게더'도, '샴페인'도 마찬가지입니다. 별다른 의미도 없습니다. 하지만 '미수다'에는 이들과 다른 의미가 있습니다.

20일 방송을 보다가 생각난 겁니다.

제목: 태국에선 왜 월요일에 노란 색을 입어야 할까?

20일 밤 방송된 KBS 2TV '미녀들의 수다'에서 문득 귀를 잡아 끄는 발언이 있었다. 태국 미녀 차녹난이 "태국에서는 월요일마다 노란 옷을 입는다"고 말한 것이다. 얼마나 자세히 설명을 하려나 봤지만 뒤의 설명은 편집됐는지 보이지 않았다.

사실 태국과 색깔 이야기는 실제 상황이다. 지난해부터 최근까지 태국 정국을 좌우한 색깔이 바로 노란 색과 붉은 색이었기 때문이다. 지난 연말 태국의 시위 세력은 노란 옷을 입었다. 반면 최근까지 열기가 뜨거웠던 시위대는 한국의 붉은 악마 응원단을 연상시키는 빨간 옷차림이었다. 대체 빨간 색과 노란 색이 무슨 원수가 졌길래?

이건 태국의 문화와 전통을 이해하지 못하면 얘기가 안 된다. 태국인들은 본래 색깔에 민감하다. 심지어 요일마다 모두 고유색이 정해져 있다. 월요일은 노란 색, 화요일은 분홍색, 수요일은 녹색, 목요일은 오렌지색, 금요일은 파란색, 토요일은 보라색, 일요일은 붉은색이다.

어떤 요일에도 장례식이 아니면 검은색은 기피색이다. 해외의 유명 가이드북들은 "토요일에 보라색 옷을 입은 태국 사람을 만나면 패션 감각을 칭찬하라. 그러면 당신은 태국 문화에 대한 이해가 깊은 훌륭한 이방인으로 존경받을 것이다"라고 권장하고 있다.

지난해 시위 세력이 노란 옷을 입은 것은 푸미폰 국왕을 지지하는 세력이기 때문. 월요일에 태어난 국왕의 상징색은 노란 색이고, 같은 이유로 현 왕비의 상징색은 파란색이라는 것이다.

물론 탁신 전 총리를 지지하는 최근의 시위자들이 붉은 색 옷을 입은 것은 이 요일색과는 관련이 없다. 그렇다고 사회주의자들인 것도 아니다. 그저 붉은 색이 가진 '개혁과 저항'의 의미를 높이 샀다는 설명이다.

이런 설명이 왜 편집됐는지는 모르겠다. 아무튼 20일의 '미수다'는 평소보다 훨씬 신선했다. 왜일까. 늘 비슷비슷하게 반복되는 미녀들의 한국 생활 경험, 한국 사람들과 한국 연예인들에 대한 칭찬을 벗어나 미녀들이 '자기 문화'에 대해 입을 열었기 때문이다.

핀란드에서는 닭다리보다 가슴살이 훨씬 인기 있는 부위라는 것, 일본에서는 잘생긴 남자를 개와 비교한다는 것, 반면 태국에서는 못생긴 여자를 말에 비교한다는 것, 러시아에서는 다이아몬드 반지가 '곡절 많은 인생'을 뜻한다는 것 등 현지인들이 아니고서는 알기 힘든 이야기들이 흘러나왔다.

늘 조금씩 시도되고 있지만, '미수다'라는 프로그램의 진정한 존재 이유는 이해와 소통이다. 금발 미녀가 웃으며 얘기하는 "한국 사람들 너무 친절하구요, 비빔밥 너무 맛있어요. 한국 남자와 결혼하고 싶어요"에 만족하기에는 이 프로그램이 갖고 있는 문화적인 잠재력이 너무 아쉽다. 이방인들이 본 한국의 모습을 넘어, 한국인들이 이방의 문화를 이해할 수 있게 하는 채널로서 '미수다'의 역할이 더욱 커지기를 기대한다. (끝)

                                               (구별이 되십니까?^^)


태국에 가 있는 사람들의 말로는 '태국 사람 치고 요일마다 상징색이 있다는 걸 모르는 사람은 아무도 없다'고 합니다. 하지만 최근 깨지고 있는 것은 검은 색에 대한 금기입니다. 본래 태국에서 검은 색은 '장례식 외에는 입지 말라'는 색이라는군요.

그런데 세계적인 유행과 함께 젊은 층에게 검은 색은 요일과 무관하게 패셔너블한 색으로 인식되고 있다고 합니다. 마찬가지로 개성을 뽐내기 좋아하는 젊은이들에게 모든 요일마다 모든 사람이 비슷한 색의 옷을 입는 건 용납할 수 없는 일이겠죠.

사실 저만 해도 태국의 노란색 시위대와 붉은색 시위대의 의미를 안 건 최근 일입니다. 무심코 태국 시위대의 모습을 보다가 '이건 뭐 붉은악마 사진이랑 구별이 안 되겠네'하고 생각하고 궁금증을 느껴서 찾아 본 결과입니다. 그 전까지는 오래 전 무협지에서 본 포달랍궁(布達拉宮, 포탈라 궁의 한문 표기)과 홍모파-황모파의 대결을 생각하고 있었기 때문입니다. 그런 의미에서, 20일 방송에서 좀 더 노란 옷의 의미를 자세히 소개해 주지 않은 건 좀 아쉽습니다.

(홍모파와 황모파는 모두 티벳 역사에 실제로 존재합니다. 기존의 홍모파에 맞서 달라이 라마를 앞세운 종교개혁을 주장한 세력이 황모파였죠.)

일전에 한번 이런 장면을 본 적이 있습니다. 한 출연자가 "한국 사람들은 한국에 대한 이야기를 자기 자신에 대한 이야기로 받아들인다. 그래서 한국에 대해 조금만 비판적인 얘기를 해도 자신에 대한 모욕으로 여기는 사람이 많다"는 이야기를 한 적이 있습니다.

MC 남희석은 "미국 사람들은 안 그런가요?"하고 물었죠. 미국 출신 출연자들은 "미국 사람들은 대개 나라는 나라, 나는 나라고 생각한다"는 대답이 나오더군요. 그 자리에서 MC 남이 방청객들에게 미국의 안 좋은 점이 어떤 게 있냐고 물었습니다.

방청객 1: 너무 돈으로 세계를 좌우하려는 것 같다.
출연자 1: 맞아요. 제가 보기에도 안 좋아요.

방청객 2: 큰 나라라고 너무 작은 나라를 무시한다.
출연자 1: 맞아요. 나쁜 점이에요.
출연자 2: 저 그래서 외국 나갈땐 때때로 캐나다 사람이라고 하곤 해요.

.... 뭐 이런 게 미수다에서만 볼 수 있는 장면이 아닐까 합니다.


아무튼 '미수다'같은 프로그램이 미녀들의 연애사나 - 물론 재미있지만 - 늘 되새기고 있기 보다는 다국적 정보 토크쇼로서의 기능이 앞으로 더욱 강화되어 가기를 바랍니다. 같은 현상을 맞닥뜨렸을 때 다양한 문화권에서 어떻게 대처하는지를 알아보는 재미는 다른 쇼에서는 감히 시도할 수 없는 것이기 때문입니다. (왕년에 진짜 프랑스 미녀 아나이스와 프랑스어가 사용 언어인 캐나다 퀘벡 출신 도미니크 사이에서 있었던 '원조 프랑스 문화'에 대한 신경전 같은 것도 참 흥미롭더군요.)

재미와 정보 사이에서 이 정도의 균형을 이룰 수 있는 건 '미수다'와 MC남 외의 어떤 프로그램이나 어떤 MC도 쉽게 시도할 수 없는 일입니다. 그런 의미에서, KBS는 시청률 1, 2%에 그리 연연할 필요가 없다고 생각합니다. 시청률에서는 '놀러와'가 얼마든지 더 앞설 수 있지만, 과연 10년 아니라 5년만 지난 뒤, 어떤 프로그램이 더 기억에 남을 지 한번만 생각해 보면 알 수 있는 일입니다.

다른 누구나와 마찬가지로 지난 2주 동안, WBC가 거의 유일한 위안이었습니다. 온갖 환경이 모두 악화되어가는 가운데서도 연일 승전보를 터뜨려 주는 김인식사단이야말로 온 국민의 영웅 칭호를 받을만 한 자격이 있다는 생각이 들지 않을 수가 없더군요.

위대한 승리는 승리 그 자체보다 장면으로 기억되는 경우가 많습니다. 1회 WBC에서 가장 인상적인 순간은 미국과의 대결, 이승엽을 고의 4구로 거르는 메이저리그 투수의 모습이었습니다. 전화를 걸어서 사방에 얘기하고 싶은 장면이더군요. "이봐, 지금 봤어? 미국이 한국에게 지지 않으려고 이승엽을 고의 4구로 거르고 있다고!"

이런 감동적인 장면은 매일 봐도 좋을 겁니다. 그런데 이런 장면을 다시 보기 위해선 무엇이 필요할까요. 이런 대회만 거치고 나면 일본과 한국의 야구 환경 비교, 저변의 부족 등등이 시리즈로 등장합니다. 하지만 팬들은 할 일이 없을까요? 그래서 쓴 글입니다.



제목: '저변'은 공짜가 아니다

하라 다쓰노리. 현역 시절 요미우리 자이언츠의 붙박이 4번 타자. 미남형 얼굴과 호쾌한 홈런포를 장착한 80년대 일본 프로야구 최고 스타 중 한명. 감독 데뷔 후에는 거인군을 세 차례나 센트럴리그 1위에 올려놓은 명장.

현대 일본 야구를 대표하는 '얼굴' 중 하나인 하라 감독의 얼굴에 이럴 수가 없다는 당혹이 스쳤다. 지난 24일 열린 WBC 결승 9회말, 2사 1,2루에서 이범호의 좌전적시타가 터져 스코어가 다시 3-3 동점으로 돌아갔을 때였다. '이렇게 또 한국에게 당하는구나' 하는 심정을 그대로 대변해 주는 듯 했다.

이런 표정을 끌어낸 것만으로도 한국 야구는 제몫을 했다. 결과는 한국의 석패로 끝났지만 '져도 이렇게만 지라'라는 말이 절로 나올 정도로 한국은 불타는 투지로 한사코 달아나려는 일본을 옭아맸다. 하지만 전력차는 분명히 느껴졌다.

일본은 한국이 따르지 못할 두터움을 갖고 있었고, 상대 전력을 분석하는 힘에서도 한 수 위였다. 일본을 상대로 세번째 등판하는 봉중근의 구질이 분석됐을 거란 사실은 한국 코칭스태프도 잘 알고 있었지만, 그 외의 대안은 없었다. 마쓰자카가 안되면 다르빗슈, 그래도 안되면 이와쿠마가 나오는 일본과는 달랐다.

이런 두터움의 차이가 어디서 오는 것인지 모르는 야구 팬은 없다. 그건 바로 저변의 차이다. 일본의 고교 야구 팀 수는 한국의 80배다. 동네마다 어린이들도 뛸 수 있는 야구장이 있다. 반면 출범 28년째의 한국 프로야구는 여전히 흑자 구단 하나를 내놓지 못했고, 고교야구와 유소년 야구 팀은 날로 줄어들고 있다.

그런데 이런 저변을 말할 때마다 흔히 간과되는 사실이 있다. 바로 저변에는 투자가 필요하다는 점이다. 물론 정부나 기업의 투자도 필요하지만, 팬들의 사랑 없는 생존은 산소호흡기에 의지하는 식물인간이나 별반 차이가 없다. 돔 구장 하나 없는 한국 야구가 이만치 성장한 데에는 자기 돈으로 표를 사서 경기장을 찾은 수많은 관객의 투자가 절대적인 힘이 됐다.

한데 가끔 공짜로 성과를 기대하는 사람들이 있다. 고교야구가 열리는 경기장은 텅텅 비는데도 프로 야구의 젖줄인 학원 야구가 융성하기를 바라는 건 꿈일 뿐이다. 생전 콘서트 장 한번 가지 않고 음반 한 장 사지 않으면서 세계 수준의 싱어송라이터가 나오길 바라는 것 역시 마찬가지다. '서편제'나 '쉬리'에 한국 관객들의 사랑이 몰리지 않았다면 1000만 관객을 동원하는 대작들의 출현은 감히 꿈꿀 수 없었을 것이다.

스포츠건 대중문화건 스타들은 팬들의 사랑과 투자를 받아 자란다. 한국인의 유전자가 아무리 우수하다 한들 김연아와 박태환의 기적은 매번 일어나지 않는다. 스타의 출현을 기대한다면, 2013년 WBC의 우승을 꿈꾼다면 '팬으로서의 투자'를 시작하자. 기업이나 정부는 절로 따라올 것이다. (끝)

2009년, WBC가 끝나고 수많은 '앞으로 할 일' '일본을 넘어 정상에 서려면' 시리즈가 쏟아져 나오고 있습니다. 일본의 고교야구 팀 수가 4천개가 넘고 한국은 60개도 안 되는데 계속 줄어들고 있다는 얘기는 아마 요즘 너무 많이 들어서 신물이 나실 겁니다. (물론 '야구 직업훈련원'화 되어 있는 한국의 고교야구가 일본의 고교야구만큼 건강하냐...는 것은 다른 얘기가 될 겁니다. 이런 얘기는 나중에 다른 기회에.)

혹시 관심있는 분은 2006년 WBC를 마쳤을 때 나왔던 이런 시리즈들을 찾아 보시는 것도 좋을 듯 합니다. 과연 그 중 바뀐 내용이 얼마나 있는지도 보시기 바랍니다. 아마 거의 똑같은 내용이 반복되고 있을 겁니다.

정부든, 기업이든, 투자는 이익이 있을 때 이뤄집니다. 지금까지의 야구에 대한 투자는 '모기업의 홈보'라는 차원에서만 이뤄져 왔습니다. 그런 의미에선 팬들의 사랑이 아직 부족했는지도 모릅니다.

한마디로 야구건, 축구건, 한국 스포츠가 최정상에 오르는 데 공짜는 없다는 겁니다. 김연아나 박태환도 물론 개인적으로는 공짜가 아니었지만, 팬들의 입장에선 어느날 맞아 떨어진 로또같은 존재들입니다. 그런 천재들이 잇달아 나타나기를 기대하지 말고, 팬들도 팬들로서의 투자를 아끼지 않아야 합니다.

지금 온 국민이 보여주는 사랑이 시즌 내내 계속된다면, 무슨 변화가 있어도 있지 않을까요. 8개 구단 중 가장 팬들의 사랑이 뜨거운 걸로 유명한 롯데에서부터 흑자 구단의 기미가 슬슬 보이는 걸 보면 말입니다. 하고 싶은 얘기는 참 많습니다만, 여러가지 사정상 오늘은 여기까지만 하겠습니다.

경기침체는 사회 모든 분야에 영향을 미칩니다. 연예계도 예외가 아닙니다. 거의 모든 연예인과 기획사들이 불황을 견뎌낼 준비에 골몰하고 있습니다.

비나 장동건 같은 톱스타들이야 큰 타격이 없겠지만 군소 기획사나 생계형 연예인들은 한숨소리가 가득합니다. 심지어 제법 큰 매니지먼트사들도 감원과 차량 축소를 진행하고 있습니다. 연예인의 상징같던 밴 승합차를 정리했다는 얘기가 전혀 드물지 않습니다.

돈도 돈이지만 불황은 전통적인 인간관계의 파괴를 가져왔습니다. '이 바닥' 만큼 필요 이상으로 의리와 형제애(?)가 강조되는 곳도 드뭅니다. 물론 따지고 보면 말뿐인 얘기일 때가 더 많지만, 그래도 말이나마 그렇게 하던 것도 옛말이 될 지경입니다. 아예 대놓고 의리가 밥먹여주느냐는 분위기가 요즘 쉽게 눈에 띕니다.

최근 그 주변에서 있었던 일에 대한 얘깁니다.

제목: 경기 침체가 매니저에게 미치는 영향

영화 '핸드폰'에서 엄태웅이 연기하는 매니저는 더 이상 비굴할 수 없을 정도로 초라한 모습이다. 룸살롱에서는 유명 PD의 비위를 맞추고, 마구 당겨 쓴 급전 때문에는 사채업자에게 손이 발이 되게 빌어야 한다. 그렇다고 무슨 호사를 누리는 것도 아니다.

매니지먼트 업계 종사자의 사회적 지위는 누구와 일하느냐에 따라 천차만별이다. 소속 스타들 못잖게 부와 명성을 누리는 매니저가 있는가 하면 3-4개 회사가 사무실을 함께 쓰는 군소 매니저들도 있다. 그들의 진짜 사무실은 차 안이다.

작은 매니지먼트사 대표 A는 한때 꽤 유명한 스타들과 함께 일했고, 독립한 뒤에도 특유의 탁월한 친화력으로 능력을 인정받았다. 2년 전만 해도 업계에서 유망주로 꼽히는 성장주들을 키우며 활기차게 일하고 있었다.

하지만 경기 악화는 작은 회사에 더 치명적이었다. 소속 연예인들의 매출은 날로 줄어들었지만 고정 비용은 더 이상 아낄 데가 없었다. 경영난으로 '입금'이 늦어지자 소속 배우와 직원들이 하나 둘씩 떠나갔다. 그러다 A는 동생처럼 여기던 직원 B가 아직 자신과 계약기간이 끝나지 않은 배우 C와 몰래 사무실을 차렸다는 사실에 심한 배신감을 느꼈다.

A는 지난 2년간 회사의 경영 성적표를 공개했다. 대표이사 A의 봉급란은 공란으로 되어 있다. 진행비 300만원이 매달 회사에서 가져간 돈의 전부다. 스타크래프트 밴은 쳐다보지도 않고 렌트카 6대를 굴리는 등 줄일 건 모두 줄였는데도 매월 5000만원 가량의 경상비가 들어갔다.

2006년 7월부터 2008년 10월까지 2년 4개월 동안의 성적은 7억여원의 적자. 간판 역할을 했던 C 역시 이 기간의 수지는 2900만원의 순손실이었다.

A는 "배우들에게 줄 돈을 유용해서 호화 생활이라도 해 보고, 룸살롱에서 향락을 즐겨 본 결과가 이렇다면 억울하지나 않을 것"이라며 한숨을 내쉬었다. "그동안 쓴 돈이야 영수증으로 증명할 수 있지만 하루 다섯시간도 못 자면서 일요일도 없이 뛴 노력은 누가 보상해 줄 수 있겠느냐"는 것이 그의 항변이다.

A를 비롯한 수많은 매니저들은 돈도 돈이지만 인간적인 실망이 사람을 피폐하게 한다는데 입을 모은다. "소속 연예인으로부터 '대체 당신이 지금까지 해준 게 뭐냐'는 말을 들을 때의 심정은 매니저가 아니면 이해하지 못한다. 서로 '너만 그런 일 겪은 줄 아냐'고 위로할 뿐"이라는 이들에게 영화 '라디오 스타'는 그저 판타지였을 뿐이다. (끝)

사실 아주 오래 전부터, 연예계에서는 우스개처럼 이런 말이 돌았습니다. 연예인이 매니저로부터 가장 듣고 싶지 않은 말은 '너 많이 컸구나', 매니저가 연예인으로부터 가장 듣고 싶지 않은 말은 '형이 그동안 나한테 해준게 뭐 있어?'라는 얘깁니다.

최근 잇달아 매니지먼트사들과 연예인들의 계약이 불공정계약이라는 법원의 판결을 받고 있습니다. 물론 10년, 15년씩의 장기계약에다가 '앨범 판매 30만장 이후부터 인세를 지급한다(지난해 30만장을 넘긴 가수는 동방신기 하나 뿐입니다)' 는 등의 현실을 무시한 조항이 들어간 계약서는 철퇴를 맞아 마땅합니다.

하지만 대다수 매니저들은 옆에서 보기에 '대체 무슨 재미로 세상을 살까' 싶은 사람들입니다. 이들로부터 휴일을 가진다거나 여가를 즐긴다는 얘기는 들어 본 적이 없습니다. 밤마다 유흥가를 달리며 접대를 하고 사교를 한들, 남을 위한 술자리가 그렇게 즐거울 사람이 과연 몇이나 되겠습니까.



그렇게라도 해서 뜬 연예인들이 돈이라도 움풍움풍 벌어 오면 고생이 낙으로 바뀌겠지만 현실은 냉정합니다. 실제로 '떠서' 매니저의 보람이 되는 연예인은 기준에 따라 숫자가 달라질 수 있지만 대략 20명중 하나가 될까말까합니다. 1년이고 2년이고 투자해서 다듬어진 신인의 경우가 그렇다는 겁니다. '연예계 지망생'을 기준으로 하자면 아마 1000대 1 정도 되지 않을까 싶습니다.

많은 사람들이 문제가 생기면 결국 계약서를 돌아보지만, 매니저와 연예인의 관계는 계약서의 문구로 정리하기 힘든 경우가 대부분입니다. 아들도 아니고, 동생도 아닌데 저렇게 한 사람에게 공을 들일 수 있다는게 옆에서 보면 신기할 정도죠. 당연히 대부분의 신인들도 무명일 때에는 이런 매니저에게 고마움을 느끼곤 합니다. 하지만 그 뒤로 수천만가지 일들이 있다 보면 이런 '계약서 이외의 관계'와 '자로 잴 수 없는 사람의 노고'는 안개처럼 흩어져버리곤 합니다.



매니저들에게 있어 '동료'들은 의지할 수 있는 동업자이자 경쟁자들입니다. 엄밀히 말하면 '누구도 믿을 사람이 없다'는 쪽이 더 정확할 겁니다. 5년간 계약한 신인이 4년째에 가서 빛을 발하기 시작했다면, 이 매니저도 재계약을 해야 그 보람을 볼 수 있습니다. 하지만 4년간, 혹은 그 이전부터의 노고가 무색하게 신인은 훨씬 좋은 조건을 제시한 다른 사람과 새로 계약을 해 버리는 경우가 적지 않습니다. 계약기간이 끝나고 다른 회사와 계약을 하는 것은 법적으로 아무 하자가 없지만, 전 매니저의 입장에서는 귀신이 곡할 노릇입니다. 그저 속이 쓰릴 뿐이죠.

물론 아직도 '진심과 의리는 통한다'고 생각하는 매니저와 연예인들도 많이 있고, 10년 20년씩 함께 동반자로 살아가고 있는 경우도 꽤 있습니다. 하지만 앰브로즈 비어스가 우정을 정의할 때 "날씨가 좋을 때에는 두명이 탈 수 있지만 악천후에는 한사람만 탈 수 있는 배"라고 했듯, 경기 침체는 이런 전통적인 관계를 뒤흔들고 있습니다.





쓸데없이 너무 딱딱한 얘기가 돼 버렸습니다. 눈 푸시라고 깜찍한 동영상이나-
 

 

같은 주간에 그래미상과 서울가요대상이 함께 열렸습니다.

'소 핫'과 '노바디'의 원더걸스가 대상이라면 누구라도 고개를 끄덕이게 됩니다. 물론 두 다른 그룹의 모습이 눈앞을 스치고 지나가는 것도 인지상정이죠.

이 자리에 우주의 기원을 이름으로 삼은 그룹은 등장했지만 무협지적인 이름을 가진 그룹은 왜 나타나지 않았을까요. 그리고 시상식의 여파는 과연 어떻게 미칠까요. 서울가요대상 3일 전에 쓴 얘깁니다.


제목: 한국에 그래미상이 생긴다면

국내 팝 시장의 몰락과 함께 그래미상 시상식 결과에도 별 관심이 쏠리지 않던 차에 올해는 뜻밖에도 반가운 이름의 수상 소식을 들었다.

로버트 플랜트. 전설의 록 밴드 레드 제플린의 리드 보컬인 그가 만 61세에 5개 부문을 휩쓸었다는 것은 신선한 충격이 아닐 수 없다. 동방예의지국에서라면 다른 상은 제쳐두고 레드 제플린의 결성 40주년(이들의 데뷔 앨범은 1969년에 나왔다)인 올해, 공로상부터 드려야 한다는 움직임이 일었을 지도 모른다.

문득 생각해본다. 만약 이번 그래미상이 한국에서 열린 행사였다면 어떤 현상이 벌어졌을까. 그리 유쾌한 일만 있었을 것 같지는 않다.

그래미상의 최고 영예는 싱글을 대상으로 한 '올해의 레코드', 앨범을 대상으로 한 '올해의 앨범', 그리고 작곡자에게 주어지는 '올해의 노래'로 압축된다. 이 3개의 상은 모든 장르를 통틀어 주어지는 상이기 때문이다. 단 이 3개 가운데서 우열을 가리지는 않는다.

하지만 한국적인 정서에서는 누가 1등인지 가려야 하기 때문에, '올해의 노래' 부문 수상자로 내정된 콜드플레이는 "우리의 수상 순서가 마지막이 아닐 경우 시상식에 참가하지 않겠다"고 어거지를 쓴다. 어쨌든 마지막에 주는 상이 가장 중요한 상으로 인식되기 때문이다.

최우수 남성 R&B 보컬의 2개 부문을 수상한 니요는 대중성에서 최고인 자신이 3개의 대상 중 하나도 차지하지 못한다는 건 주최측의 농간이라고 주장하며 역시 해외 투어를 떠나 버린다.



최우수 남성 팝 보컬상을 받은 존 메이어의 광적인 여성 팬들은 메이어의 싱글 '세이'가 왜 올해의 앨범상(?)을 받지 못했느냐고 대대적인 인터넷 댓글로 그래미상 흠집내기에 나선다. 여기에 싱글과 앨범의 개념조차 구별하지 못하는 자칭 기자들까지도 팬들의 편을 들고 나서 혼란을 가중시킨다. 최우수 헤비메탈 가창/연주상을 받은 메탈리카는 그 상은 벌써 다섯 번이나 받았다며 불참을 선언해 버린다.

말도 안 된다고? 불행히도 한국에서는 모두 실제로 있었던 일들이다.

유인촌 문화체육관광부 장관은 최근 '공신력있는 한국의 빌보드 차트와 한국의 그래미상'을 신설해 음악산업 진흥에 이바지하겠다고 선언했다. 하지만 지금까지 시상식이 없어서 음악시장이 침체된 것이 아니라는 것은 가요계 종사자들 자신이 너무도 잘 알고 있다.

이미 가요계는 지난 2004년 지상파 3사의 연말 가요 시상식에 불신을 표명하고, 독자적인 시상식을 만들겠다고 주장해왔다. 이 시상식은 아직 한번도 치러지지 못했다. 국내에 몇 남지 않은 다른 시상식에 대해서도 '내가 받으면 좋은 상, 못 받으면 나쁜 상'이라는 가요계의 기본적인 인식은 전혀 변하지 않았다.

이 세상의 어떤 시상식이든, 상의 공신력은 주는 사람이 아니라 받는 사람으로부터 나온다. 가요계와 문광부가 이 사실을 이해하지 못한다면 누가 심사를 하든, 어느 기관이 주관을 하든 '한국판 그래미'의 앞날도 그리 평탄해 보이지 않는다. (끝)

마지막 문단의 '주는 사람이 아니라 받는 사람으로부터 나온다'는 것은 강조를 위한 표현입니다. 물론 주는 사람이 잘 해야 합니다. 하지만 어떤 시상식이든, '주는 사람'의 몫은 30% 미만입니다. 나머지는 받는 사람들이 그 상을 어떻게 인정하고, 예우하는지에 달린 겁니다.

주는 사람이 자기 몫을 다하지 않는다면 그 상은 당연히 없어져야 마땅합니다. 하지만 아무리 주는 사람이 최선을 다해도, 받는 사람들이 외면하면 그 상은 아예 존재할 수가 없습니다.

지금처럼 대형 기획사와 톱스타들이 모든 시상식을 "우리야, 쟤네야? 우리가 아니면 안 가"라는 식의 파워 게임의 장으로 생각하는 한, 문광부 아니라 청와대가 시상 주체로 나서도 '한국의 그래미'는 존재하기 힘듭니다. 아, 차라리 문광부 아닌 국세청이 주관 기관으로 나서서 '이유 없이 불참하는 기획사에는 당장 세무조사를 실시한다'는 엄포를 놓는다면 이런 식의 파워게임이 종식될지도 모르겠군요.




p.s. 로버트 플랜트와 앨리슨 크로스의  Please Read The Letter 입니다. 플랜트의 사자후를 기대하셨던 분이라면 무척 실망하시겠지만, 이런 창법도 세월의 흐름을 느끼게 합니다.



물론 모든 다른 상이 그렇겠지만, 그래미상은 특히나 '그간의 공로(60) + 이번 음반의 성과(40)'를 기준으로 수상자가 정해지는 경우가 많습니다. 에릭 클랩튼도 그래미에서는 대부분 중년 이후에 상을 받았죠. 중년 이후의 음악이 탁월해서라기보다는 '젊어서 못 준 상'을 미뤘다 줬다는 느낌이 강합니다.

날도 꿀꿀한데 Led Zeppelin의 대표작 중 하나인 Immigrant Song입니다.

KBS 2TV '꽃보다 남자'의 도입부를 보면 구준표는 참 찌질하기 그지없는 인물입니다. 허우대는 멀쩡하지만 집안 돈으로 학교에서 왕 노릇이나 하고, 말도 안되는 사소한 이유로 동급생을 자살 위기에 몰아넣기도 합니다. 이 드라마의 전체 구조를 모르는 사람의 눈에는 저런 '이상한 놈'이 주인공으로 인기를 얻는다는게 의아할 정도입니다.

'찌질한 남자'라는 점에서 구준표 말고도 생각나는 사람이 있습니다. 바로 '천추태후'의 경종입니다. 어느 순간, 갑자기 KBS 2TV '천추태후'를 볼 맛이 없어졌습니다. 잘 나가던 드라마에서 휙 하고 바람 빠지는 소리가 난 느낌이라고나 할까요.

'천추태후'의 도입부에는 상당히 매력있는 배우들이 많이 나왔습니다. 어린 천추태후 역의 김소은('꽃보다 남자'의 가을이기도 하죠)과 그 남편인 경종 역의 최철호가 대표적입니다. 그런데 드라마 속의 세월이 흐르면서 경종과 어린 천추태후가 사라져 버렸더군요. 그에 비해 성인 역의 인물들은 좀 지나치게 평면적입니다.

아무튼 구준표나 경종 같은, 종래의 의미로는 '전혀 멋지지 않은' 남자들이 인기를 얻은 이유는 뭘까요.

'찌질한 남자'가 뜨는 이유

KBS 2TV 대하사극 '천추태후'가 인기다. 투입된 물량이며 공을 생각하면 당연하다 싶기도 하지만 인기의 진원지가 예상과는 전혀 달라 관계자들도 놀라고 있다. 타이틀 롤인 천추태후 역의 채시라가 1, 2회에만 출연하고 빠진 가운데서도 20%대의 시청률을 기록중인 건 누가 뭐래도 경종 역을 맡은 최철호의 힘이다.

24일 방송된 7회에서 경종이 죽자 시청자 게시판에는 "이제 무슨 재미로 보겠느냐"는 반응이 줄을 이었다. 이 드라마 속 경종은 전혀 멋지지 않다. 정사는 돌보지 않는 술꾼에다 함부로 말을 내뱉고, 사리 분별이 없는 폭군의 모습이다.

안 좋은 면 투성이지만 드라마 속 남자 주인공으로 자주 등장했던 '나쁜 남자'와도 전혀 다르다. '나쁜 남자'들이 용모와 능력은 뛰어나지만 차가운 성격 때문에 여자에게 쉽게 정을 주지 않는 인물형을 가리킨다면 최철호의 경종은 그저 '못난 남자' 정도로 정리할 수 있을 법 하다.

그런데 왜 이런 못난 남자가 인기일까. 어찌 보면 최철호의 인기는 고개 숙인 남성들의 현주소를 보여주는 부분이기도 하다. 비록 욕은 먹었지만 지난해 SBS TV '조강지처 클럽'의 인기를 이끈 안내상이나 현재 SBS TV '아내의 유혹' 인기에 큰 역할을 하고 있는 변우민도 마찬가지다.

이들의 공통점은 '악당 축에도 못 드는 찌질함'이다. 악인은 악인이되 자기가 지은 잘못을 감당하지도 못할 정도로 심약하다. 가끔은 극중 여성들에게 너무 당해 불쌍해 보이기도 한다. 안내상은 오현경의 복수로 인생 밑바닥을 맛보고, 변우민 역시 전처 장서희와 현재 아내 김서형의 협공으로 궁지에 몰렸다. 이 정도는 아니지만 최철호 역시 당찬 어린 아내 김소은 앞에서 설설 기는 모습을 보여줬다. 이들이 당하는 모습 역시 시청자들에게 쾌감을 주고 있다.

어쨌든 다른 드라마라면 그냥 묻힐 수도 있었던 캐릭터들이 좋은 배우들을 만나 빛을 봤다는 점도 빠뜨릴 수 없다. 최철호와 안내상, 변우민은 모두 한심한 인물들을 다소 과장된 몸짓과 목소리로 희화화하며 웃음을 자아내는 캐릭터로 승화시켰고, 가끔은 동정을 사기도 하는 내공을 발휘했다.

문득 이런 찌질남들의 인기는 결국 영웅이 사라진 시대와도 밀접한 관련이 있는게 아닐까하는 생각이 든다. 힘든 현실에서 시대를 이끄는 멋진 남자들의 모습을 볼 길이 없으니 드라마 속에서도 영웅호걸이 사라져 버린 게 아닐까. 현실에서든, 드라마에서든 속히 시대를 타개할 영웅이 다시 나타나길 기대해 본다. (끝)



그나마 구준표나 경종은 뒤에 가서 개과천선이라도 하지만 철저하게 응징당하는 '원수씨' 안내상이나 아마도 크게 응징을 당할 '교빈씨' 변우민은 또 뭐란 말입니까.

이런 캐릭터들이 인기를 얻고 있는 반면 전형적인 영웅 캐릭터 - 온갖 고난을 무릅쓰고 목표를 향해 돌진하는 - 인 '에덴의 동쪽'의 송승헌은 도대체 대책이 안 나오는 무심한 대본에 빠져서 허우적거리고 있는데 말입니다. 캐릭터나 배우들이 나빠서가 아니라, 작가의 오만이 잘 나가던 드라마를 망쳤다는 생각입니다. 사실 '에덴의 동쪽'은 실력 이상으로 운의 뒷받침을 받았죠. 마땅히 시청자들을 끌어들일만한 경쟁작이 없는 가운데 순항했던 것을 100% 모두 실력이라고 믿고, 방만하게 스토리를 풀어헤쳐 놓은 채 진도를 나가지 않는 사이 지칠대로 지친 시청자들은 채널을 돌렸습니다.

결국 현재 시청자들은 '더 이상 드라마에서도 영웅이 고생하는 모습은 별로 보고 싶지 않다'는 쪽으로 기운 것 같습니다. 경제가 많이 어렵습니다. 시청자들은 현실의 고민을 드라마 속에서도 그대로 이어가고 싶어하지 않는 듯 합니다. 아마 올해 내내 좀 더 가벼운 이야기, 현실과는 좀 동떨어진 이야기들이 인기를 얻어갈 것 같다는 생각이 듭니다. 같은 의미로 사극의 강세도 계속되겠죠. 드라마 속에서 진정한 영웅 캐릭터가 우뚝 서는 것과, 현실을 타개할 진짜 영웅이 나타나는 것 중 어느 쪽이 더 빠를지 궁금합니다.



p.s. 사실 한국의 구준표는 일본의 츠카사에 비해 너무 빨리 착해지는 것 같습니다. 이렇게 쉽게 달라질 놈이 그동안 그 못된 짓을 했다는 게 이해가 가지 않을 정도죠.

그나자나 "태어나서 지금까지 '꽃보다 남자'같은 비현실적인 드라마는 처음 본다"며 방송심의위원회에 강력 항의했다는 시청자에 대한 기사가 떴더군요. 이 분, '반지의 제왕'을 보고는 어디에 항의했을까요? 뉴질랜드 대사관?

혹시 이 글에 나오는 '꽃보다 남자'에 대한 언급에 불만 있는 분들(예: '준표님은 찌질하지 않아요. 님하 드라마나 좀 보셈' 등등)이 있을 것 같아서 그동안 썼던 '꽃남' 관련 글들을 덧붙입니다.

 

 

 

요즘 방송계의 가장 큰 화제는 '출연료 삭감'입니다. 배용준 2억5000만원, 송승헌 7000만원 등의 숫자가 여기저기서 들먹여집니다. 경기 악화로 인해 방송사의 수지가 예전같지 않기 때문에, 출연료 삭감을 통한 제작비 절감이 절실해지고 있다는 얘깁니다. 사실 예전같지 않다 뿐이지, '대출이라도 받고 싶다'는 외주제작사들과 비교할 처지는 아닙니다.

방송국의 경영 상태 악화는 가장 쉽게, 광고의 개수로 알 수 있습니다. 모든 프로그램에는 시작할 때 타이틀이 나간 뒤 방송되는 전 CM과 끝나자마자 방송되는 후 CM이 있죠. 얼마전 KBS 2TV '그들이 사는 세상' 같은 드라마가 타이틀이 나간 뒤 전 CM이 단 한개도 붙지 않고 방송된 적이 있습니다. 아무리 시청률이 난조라지만 현빈 송혜교의 이름값을 생각하면 참 처절한 결과가 아닐 수 없습니다.

물론 경기 좋을 때는 시청률이 꽤 낮은 드라마도 광고가 법정 최대치까지 꽉꽉 차는 '완판(완전 판매)'을 기대할 수 있었지만 최근 몇해 사이 방송 광고량 자체가 차츰 줄어들고 있었죠. 그러다 상황이 급격히 악화된 셈입니다. 오죽하면 지상파 방송사가 앞장서서 출연료를 깎자고 나섰겠습니까.

하지만 과연, 출연료 폭등만이 이런 상황의 원인일까요. 한번 생각해볼만 합니다.

[송원섭의 두루두루] 꼭 매일 세편의 드라마가 맞붙어야 했나?

왜곡된 드라마 시장의 정상화를 위해 지상파 3사 드라마 PD들이 뭉쳤다. 이들은 지난 24일(11월24일을 말합니다) 간담회를 갖고, '위기의 시작'을 지난 2005년으로 지목했다.

2005년 이후 드라마 제작 시장의 혼란이 가중된 것은 분명한 사실이다. 코스닥 시장과 우회 상장이 유행처럼 시장을 휩쓸면서 연예계로 진출한 투기성 자본들은 단기간에 큰 폭의 주가 상승을 위해 외형을 부풀리는 수법을 썼다. 주가를 올리기 위해선 '실적'이 필요했고, 이들은 드라마든 영화든 제작을 해 놓고 보자는 식으로 접근했다. 대외적인 효과를 위해서는 톱스타 캐스팅이 중요하기도 했다.

그 결과 스타급 연기자들의 몸값은 끝간 데 없이 치솟고 외주 제작사들의 부실화가 급격히 진행됐지만, 어쨌든 드라마 공급이 확대되자 방송사는 오히려 편성을 늘렸다. 공백 지역이던 금요일 밤에도 연속극이 방송됐고, MBC와 SBS는 주말 드라마를 각각 두개씩으로 늘렸다. 하지만 경제 상황이 악화되면서 시청률이 낮은 드라마는 광고 물량이 뚝 떨어지자 이제사 방송사가 비명을 지르고 있다.

현재의 위기에 대한 인식은 드라마 업계 종사자라면 누구나 갖고 있는 일이다. 그런데 해결책은 좀 고개를 갸웃거리게 한다. 이날 PD들은 "최근 3년간 방송된 미니시리즈 84편 중 60편이 방송사에 적자 고통을 안겨줬다"며 "적자 해소를 위해 2005년 수준으로 출연료와 제 비용을 삭감하는 것이 좋겠다"고 주장했다.

한국 안방극장에서는 매주 월요일부터 목요일까지 오후 10시대에는 세 방송사가 동시에 드라마로 경쟁을 벌인다. 대개 승자는 하나다. 전체 드라마 중 3분의 1 가량이 시청률 경쟁의 승자라면 3분의 2는 피를 볼 수밖에 없는 구조다. 즉, 적자 드라마 출현의 본질적인 원인은 매일 밤마다 세 방송사가 모두 드라마로 맞불을 지핀 데 있었던 것이다. 경제 상황만 좋았다면 세 편의 드라마를 모두 채울 수 있을 정도로 광고 물량이 충분했겠지만, 최근 경기가 악화되면서 곪고 있던 상처가 겉으로 드러난 것 뿐이다.

현재 드라마 시장에 문제가 있다는 것은 누구도 부정하지 않는다. 하지만 이 상황을 만들어낸 원인을 외주 제작사의 난립이 본격화된 2005년 이후의 상황에서만 찾아서는 안된다. 가장 큰 책임은 이미 오래 전부터 주중이건 주말이건 똑같은 시간에 드라마를 편성해 맞불 작전을 펴 왔고, 이후에도 기회만 있으면 드라마를 늘려 온 방송사의 편성 정책에 있다. 비용 절감으로 위기를 벗어나는 것도 중요하겠지만, 이제 지상파 방송사들도 뭔가 책임있는 모습을 보일 때다.(끝)

보완해서 하고 싶은 이야기가 몇가지 있습니다.

첫째, 지금은 많은 사람들이 '2005년 수준으로의 복귀'를 원하고 있지만 정작 2005년에도 '스타들의 고액 출연료'는 문제가 되었습니다. 그때 1000만원, 2000만원 수준의 출연료도 외주 제작사들의 취약한 경영 상태로는 감당하기 힘든 액수였고, 이를 해소하기 위해 지상파 방송사들이 외주 제작사에 지급하는 제작비도 계속 상승했습니다.

이로 인해 외주제작사들은 잇달아 껍데기 회사로 변해가기 시작했지만 이때까지 지상파 방송사들의 입장은 일정했습니다. '그건 그쪽에서 출연료를 너무 많이 주어서 일어난 문제이니, 그쪽에서 해결하라'는 식이었죠. 하지만 외주 제작사들이 살아남기 위해서는 지상파의 드라마 라인업에 자신들이 만드는 드라마를 어떻게든 끼워 넣어야 했고, 그러려면 화려한 캐스팅이 필수였습니다. 즉 '그쪽의 문제'일 수가 없었죠.



지난 24일 기자간담회에서는 한 방송사 고위 간부로부터 이런 얘기도 나왔습니다. "무리하게 스타를 동원해 편성을 잡아 놓고, 계약서 사인을 미룬 뒤 방송 직전에 방송사를 협박하듯 해 출연료를 대폭 인상시킨 제작사도 있었다. 처음부터 문제가 있는 기획이라고 생각했지만, 만약 우리가 기획 단계에서 이 드라마를 거절했다면 다른 방송사로 넘어갈 것이고, 거기서 그 드라마가 성공을 거뒀다면 월급 받는 입장에서 심각한 문책을 받을 일이었을 것"이란 얘깁니다.

이 이야기는 최근 3년 동안의 방송 드라마 현황을 적나라하게 요약해서 보여줍니다. 외주 제작사의 입장에선 어떻게든 톱스타들을 끌어 모아 출연 승락을 받으면, 어느 방송사든 편성에 들어갈 수 있다는 점을 너무도 잘 알기 때문에 기를 쓰고 스타를 모으려 합니다. 스타들도 이 사실을 너무나 잘 알고 있기 때문에 몸값은 올라갈 수밖에 없죠.

아주 단순하게, 방송사든 외주 제작사든 충실한 대본과 연출력을 바탕으로, '싼 배우'들을 써서 내실있는 드라마를 만들 수도 있습니다. 하지만 톱스타 연기자, 스타 작가, 스타 PD들이 짠 진용을 거부하고 이런 드라마를 편성하는 것은 방송사의 실무자(심지어 드라마국 간부라 해도)에겐 대단한 부담이죠. 그렇게 해서 소신있게 기획한 드라마가 성공이라도 하면 대단한 선구안의 소유자로 칭찬을 받겠지만, 드라마의 성공이라는 건 누구도 예견할 수 없는 일에 속합니다. 만에 하나 실패라도 하면, 망신은 물론이고 부정을 의심받을 수도 있습니다("왜 누가 봐도 성공할 것 같은 드라마를 거부하고 저런 '후진' 드라마를 편성했지? 혹시 커미션이라도...?").


그리고 이런 상황을 만든 것은 1주일 내내 드라마들끼리 치열한 삼국지를 벌이게 되어 있는 현재의 방송 구도입니다. 월-화, 수-목은 매일 오후 10시부터 세 지상파 방송사의 드라마들이 격돌하죠. 현재의 HUT를 감안하면, 드라마 한 편이 시청률 20-25%를 기록하면 2등은 10-15%, 꼴찌는 7-12% 정도를 차지하는게 보통입니다. 한 팀은 행복하지만 다른 한 팀은 어정쩡, 그리고 나머지 한 팀은 완전히 코피가 터지는 수준입니다.

현재 주말에는 세 편의 드라마가 동시에 경쟁하는 시간대가 없습니다(재방송 제외). 드라마의 시청률도 비교적 안정적입니다. '지더라도' 주중의 세 드라마 경쟁중의 꼴찌처럼 처참하게 되는 경우는 그리 많지 않습니다.

지상파 방송사들이 스타 출연료를 나무랄 처지가 아니라고 말하는 이유는 또 있습니다. 지난 3년간 각 방송사들은 단막극, 청소년 드라마, 학원 드라마 등을 모두 없애 버렸습니다. 이런 드라마들은 당장의 시청률은 확보하기 힘들지만, 연출자의 훈련과 연기자의 육성에 큰 역할을 해 왔습니다. 즉, 당장의 시청률 경쟁에 도움이 안 되는 장기적인 투자 따위는 하지 않겠다는 뜻을 방송사가 분명히 한 것입니다.

출연료 삭감을 주장하는 것과 함께, 방송사가 현재의 난국을 타개하기 위해 할 수 있는 일은 많습니다. 일단 지나치게 소모적인 주중 10시대의 세 드라마 출혈 경쟁 체제부터 바꿔 놓는 것이 어떻겠느냐는 생각입니다. 이렇게 되면 캐스팅이나 편성 라인업에서 한결 나은 여유를 갖게 됩니다. 드라마 편수를 줄이지 않아도, 방송시간의 앞뒤를 조정해(주말처럼) 맞물리지 않게 하는 방안도 있습니다. 또 현재 방송되는 드라마 중 일부를 위에서 말한 '육성형 드라마' 로 바꿔 놓는 방안도 있습니다. 여기에 지상파 방송 3사간 한번 합의를 하면, 서로 신뢰하고 합의를 준수할 수 있을 만한 협의체를 구성할 수 있느냐도 관건이 될 겁니다.

이 부분에 대해 할 얘기는 너무나 많지만, 오늘은 이 정도로 해야 할 것 같습니다. 물론 생각이 다른 분들도 많을 겁니다. 다만 옆에서 지켜보기엔, 역시 현재의 상황을 만든 가장 큰 책임이 방송사에 있는 만큼, 방송사가 자신들이 할 몫을 먼저 해결하는게 우선이라는 생각입니다.

포털에서 '여배우 노출'이라는 검색어를 한번 확인해 보시기 바랍니다. 아무것도 아닌 두 개의 명사인 것 같지만, 신기하게도 수많은 사설들이 쏟아져 나옵니다.

아주 어려서는 '겨울여자'라는 영화가 '야하다'고 소문이 났더랬습니다. 제법 크고 나서는 실비아 크리스텔의 '개인교수'가 화제를 뿌렸고, 한국 영화로도 이장호 감독의 '어우동'이 일단 개봉을 했다가 재검열로 주요 부분들이 삭제되는 홍역을 치렀습니다. 이때까지만 해도 '퇴폐적인 대중문화'를 벌레 보듯 하던 군사 문화의 잔재가 여전했기 때문이죠.

하지만 6.29 이후에는 '매춘'이라는 영화가 또 대대적인 화제를 뿌린 이후 한국 영화계는 최소한 노출에 대한 한 검열기구로부터의 방해를 받지 않게 됐습니다. 어떤 공공기관도 '음란, 퇴폐'를 이유로 노출를 막으려 하지 않았습니다.

그런데 인터넷에만 들어가도 '야동'과 '야사'가 넘쳐 나는 21세기에도 여전히 '여배우 노출'이 화제가 되고, 주요 검색어가 되고 있습니다. 뭔가 좀 이상하지 않습니까? 대체 왜 아직도 이런 겁니까?

[두루두루] 아직도 여배우 노출이 화제가 되다니

누드와 관련된 역사적 사건 중에 자주 언급되는 것으로 '프리네의 재판'이라는 것이 있다. 기원전 4세기 아테네의 유명한 창부 프리네는 엘뤼시스의 포세이돈 축전에 참가한 대중들 앞에서 옷을 벗은 죄로 고발되어 사형을 당할 위기에 놓였다. 신성한 축전에서 나체를 드러낸 것이 신성모독이란 이유에서였다.

이때 변호를 맡은 프리네의 연인 히페리데스는 상황이 불리해지자 배심원들 앞에서 프리네가 입고 있던 옷을 잡아당겨 그녀의 나신을 노출시켰다. 판결은 무죄. 이토록 아름다운 누드를 드러내는 것은 모독은 커녕 오히려 신의 영광을 드러내는 행위라는 데 모든 이가 공감했기 때문이었다.

                      Jean Leon Gerome, Phryne before the Areopagus

최근 개봉된 몇몇 한국 영화들에서 여배우들의 노출이 화제가 됐다. '아내가 결혼했다'에서의 손예진이나 '미인도'에서의 김민선의 누드 열연이 대표적인 경우다. 그 강도는 그리 높지 않지만 대중의 관심은 뜨겁다.

사실 이 정도가 화제가 된다는 건 한국 영화계가 그동안 얼마나 노출에 대해 보수적이었는지를 보여주는 척도로 여길 만 하다. 최근 기억할만한 노출신이 별로 없었던 이유는 무엇일까. 가장 큰 이유는 돈이다. 제작자들이야 굳이 영상물등급위원회를 자극해 18세 이상 관람가 판정을 받아 봐야 청소년 관객들만 잃을 뿐이고, 배우들도 '노출하는 배우'라는 평판이 나면 CF 이미지에 손해를 입는다는 생각이 머리에 꽉 차 있는게 현실이다.

여기에 유독 노출에 민감한 한국 언론이나 평자들의 시선도 한몫을 한다. 세계 어느 나라나 영상물에 대한 규제의 두 축은 신체 노출과 폭력이다. 하지만 한국 영상에서 허용되는 폭력의 수준과 노출의 수준을 비교하자면 엄청난 불균형이 드러난다. 폭력에는 엄청나게 관대하지만 노출에 대해선 조선시대를 갓 벗어난 수준이라고나 해야 할까.

이런 불균형은 미국식의 검열 기준을 그대로 수용한 결과지만 세상엔 반대 의견도 있다. 유럽식을 따르면 나신은 그냥 보여주지만 권총이나 무기에는 모자이크를 하는게 오히려 정상이다. 누드 보다는 폭력이야말로 미성년자들의 정서에 해가 된다고 보기 때문이다.

관객들의 인식이 시대에 따르고 있는지도 의문이다. 이미 9년 전에 나온 '해피엔드'에도 한참 못 미치는 '노출 연기'가 새삼 화제가 되고 저속한 호기심과 흥행의 관건이 되는 건 혹시 한국 사회의 정서적 퇴행을 의미하는게 아닐까 하는 걱정이 앞선다. 21세기 한국 사회의 성숙도가 기원전 4세기 아테네 배심원들만도 못하대서야 될 말인가. (끝)


                                              Grottger Artur, Fryne

프리네(Phryne)는 창부였지만, 개같이 번 돈을 정승같이 쓴 걸로도 유명합니다. 알렉산더 대왕의 침공으로 무너진 테베의 성벽을 개축하는데 아낌없이 성금을 보내, 개축된 성벽에는 '알렉산더가 허물고, 프리네가 다시 짓다'라는 표문이 붙여졌다는군요.

프리네가 엘뤼시스 축전 행사장에서 옷을 벗고 물 속으로 들어가는 장면을 보고 당시 유명한 화가 아펠라스는 거품 속에서 태어나는 비너스를 형상화한 작품을 그렸다고 합니다. 이 비너스의 탄생(Aphrodite Anadyomene)은 후대의 화가들에게도 좋은 소재가 됐죠.

  (딱 이 그림은 아니지만, 이런 풍의 그림이었을 겁니다.
   이 그림은 폼페이 유적에서 나온 로마 시대의 '비너스의 탄생'.)

유명한 보티첼리의 '비너스의 탄생'도 바로 아펠라스가 그린 프리네의 후손 뻘 되는 그림일 겁니다. 이밖에 서양사 교과서에도 나오는 조각가 프락시텔레스도 프리네를 모델로 자주 아프로디테 상을 조각했다는군요. 프리네 이야기는 참 많은 사람들에게 영감을 준 듯 합니다. 특히나 자유 사상이 만개한 19세기 화가들은 너도 나도 프리네 이야기를 화폭에 옮겼습니다.


                   Genrich Ippolitovich Semiradsky, Fryne on Eleusis

아무튼 프리네 얘기는 좀 과장도 섞인 듯 하지만, 당시 사람들이 누드에 대해 갖고 있던 생각을 엿볼 수 있게 해 줍니다. 아울러 한국 사회가 갖고 있는 영상물에 대한 대표적인 두 가지 규제, 즉 성적 노출과 폭력성 노출에 대한 규제 사이에 제법 큰 불균형이 존재한다는 점은 언젠가 한번 짚고 넘어갈 만한 얘기라고 생각했습니다.

별로 좋아하는 배우는 아니지만^^ '카지노 로열'에서 본드걸 역할을 했던 에바 그린은 '마지막 황제'의 베르나르도 베르톨루치가 만든 노출 심하기로 유명한 영화 '몽상가들'에 출연한 뒤, 미국 언론과 이런 인터뷰를 한 적이 있습니다. 미국과 유럽의 섹스와 폭력에 대한 시각 차이를 적절하게 보여주는 인터뷰라고 생각해 인용합니다.

(출처는 http://findarticles.com/p/articles/mi_m1285/is_4_35/ai_n16359912/pg_2?tag=artBody;col1)


기자: '몽상가들'이 나왔을 때 누드 때문에 엄청난 법석들을 떨었다.
에바 그린: 미국에서는 엄청나게 많은 영화에서 엄청나게 많은 살인 장면이 나오고, 당신은 다섯 살 때부터 팝콘 등등을 먹으면서 그걸 맘대로 볼 수 있지 않았나. 하지만 누드는... 아마도 미국에는 대단히 신앙심 깊은 사람들이 많은 모양이다. 난 잘 모르겠다.
기자: 그 영화가 프랑스에서 처음 나왔을 때에는 별 반응이 없었던 것 같은데.
에바: 그렇다. 전혀 없었다. 오직 미국에서만 그랬다. 미국인들의 섹스 강박관념 때문이다.

NFC: When The Dreamers came out there was a big hoopla because of the nudity.
EG: So many movies in America have so much killing in them, and you can see them when you're 5 years old, sitting there happily eating your popcorn and everything. But with nudity ... maybe there are a lot of religious people in America, I don't know.
NFC: I don't remember an outcry in France when the film came out.
EG: No, not at all. It was only in America. Be cause they're obsessed with sex.


솔직히 '아내가 결혼했다'고 '미인도'고 한국 유사 이래 볼 수 없었던 수준의 노출이 있던 것은 절대 아니고 보면(더구나 전에도 말했지만 '아내가 결혼했다'의 노출이란 건 장난 수준입니다), 온갖 매체의 호들갑은 정말 이해하기 힘든 수준입니다. (두 영화가 절대 망하면 안된다는 충정에서 나온 자발적인 붐 조성이라면, 몰이해를 사과드립니다.)

오히려 지금 상황에선 이런 영화가 나올 수 있다는 게 참 충격적입니다. 그리 보고 싶은 마음은 없지만 말입니다.^ 여러분들의 생각은 어떠신지?

'발연기'라는 말을 못 들어 보신 분들은 없겠죠. 특히나 최근 인기 있는 몇몇 드라마들과 관련해서 '발연기'라는 말이 유행처럼 떠돌고 있습니다. 'OOO 발연기', 'XXX 발연기'같은 검색어도 자주 보입니다.

(사실 이 '발'에 대응하는 말은 '손'이어야 하는데, 이 말이 성립하려면 '손연기'라고 하면 잘 한다는 뜻이 되어야겠지만 그렇지는 않습니다. 연기는 얼굴과 입으로 하는 거죠.^)

아무튼 발연기라는 말은 배우에겐 심각한 충격이 될 겁니다. 요즘 몇몇 배우들은 이 '발연기'라는 말에 인터넷 공포증에 걸려서 아예 인터넷의 댓글을 읽을 엄두를 내지 못하기도 한다는군요. 하지만 이런 말을 안 들어 본 배우는 사실 그리 많지 않을 겁니다. 더구나 용모가 뛰어난 배우일수록, 대중의 관심이 집중되기 때문에 신인 시절에는 이런 말을 들을 소지가 많이 있죠. 그래서 이런 평가에 쉽게 좌절하면 안 된다는 겁니다.

그래서 쓴 내용입니다.

[두루두루] 발연기 논란에 시달리는 젊은 배우들을 위한 위로

요즘 네티즌들 사이에서는 '발연기'라는 말이 유행처럼 퍼지고 있다. '연기' 앞에 '발'이 들어갔으니 당연히 잘 한다는 의미는 아니다. 특히나 요즘 가장 인기 있는 MBC TV 월화 드라마 '에덴의 동쪽'과 KBS 1TV 일일극 '너는 내 운명'에 나오는 젊은 배우들이 이 '발연기'라는 악평의 대상이 되고 있다.

물론 연기를 못한다는데 기분 좋을 배우는 없겠지만 당장 혹평이 쏟아진다고 해서 앞길이 구만리같은 신인 연기자들이 일희일비할 필요는 없다. 그런 의미에서, 이들에게 힘이 될만한 이야기를 몇가지 해 보고자 한다.

첫째, 사실 연기에 대한 평가엔 절대적인 기준이 없다. 출연하는 작품의 작가나 연출자에 따라 평가가 달라지기도 하고, 전문가와 일반인들 사이에서 심하게 엇갈리기도 한다.

심지어 '연기 잘 하는 배우'의 대명사처럼 여겨지는 메릴 스트립도 "너무 기계적이고 계산적인 연기를 한다"는 혹평을 들은 적이 있다. 이런 평가를 한 사람이 아카데미 여우주연상을 네 차례나 수상한 캐서린 헵번이라면 묵묵히 수용할 수밖에 없겠지만 말이다.

(이 부분에 대한 좀 더 자세한 얘기를 보고 싶은 분은 이 쪽으로)

둘째, 배우들이 연기를 잘 한다고 해서 드라마나 영화가 반드시 성공하는 것은 아니다. 흔치는 않지만 반대의 경우도 꽤 있다.

지난 2003년 방송된 SBS TV '천년지애'에서 각각 백제 공주와 백제 장군의 현신 역으로 나온 성유리와 소지섭의 연기는 지독한 혹평에 시달렸지만 시청률은 30%에 육박했다. 거슬러 올라가 지난 1998년 방송됐던 MBC TV '육남매'에서 엄마 역을 맡은 장미희의 연기 역시 마찬가지였다.

당시에도 장미희의 감정 과잉 연기가 인구에 회자되면서 '똑 사세요(떡 사세요)'라는 대사가 유행어가 되기도 했지만 드라마는 큰 호응을 얻었다. 굳이 말하자면, 망한 드라마나 영화에서 혼자만 칭찬받는 것 보다는 성공한 드라마에서 연기가 엉망이라고 욕을 먹는 편이 낫다.

세째, 연기는 하면 할수록 는다. 어머니 뱃속에서부터 연기를 했을 거라는 문근영같은 천재도 있지만 대개는 연기 경력이나 인생의 간접 경험이 연기력을 지배한다. 80년대의 황신혜는 '컴퓨터 미녀'란 찬사를 받았지만 연기력에 대한 평가는 늘 바닥을 달렸다.

하지만 본인은 절대 그런 악평을 인정하지 않았고, 그의 연기력은 시간이 흐르면서 계속 성장했다. 결국 1996년 유동근과 공연한 불륜 소재의 드라마 MBC TV '애인'의 성공 이후 감히 황신혜에게 연기를 못 한다고 말하는 사람은 아무도 없었다. 결론은 어떤 경우라도 쉽게 포기해선 안된다는 것이다. (끝)

갑자기 '육남매' 얘기를 하려니 옛날 일이 생각납니다. 당시 몇몇 기자들이 MBC 드라마 국장이시던 김지일 국장과 '육남매' 얘기를 나누고 있었습니다. 당연히 '대체 그게 무슨 연기냐. 정말 웃음이 나와서 못 보겠다. 전혀 상황의 심각성이 전달되지 않는 연기다'라며 혹평이 쏟아졌죠. 그때 김국장의 한마디가 인상적이었습니다.

"송기자, 너무 그러지 마."

"?"

"그래도 한 5년만 지나 봐. 사람들이 이 '육남매'라는 드라마 얘기 할 때, 그때는 다들 '그 왜 육남매라고 기억 나? 왜 장미희가 똑사세요 하던 그 드라마 있잖아'라는 얘기밖에 할 게 없을거야."

...물론 그때라고 동의하지 않은 건 아니었지만, 세월이 흐르고 보니 정말 탁견이었다는 생각이 절로 납니다. 다른 건 사실 기억나는게 전혀 없어서.^


아무튼 하려던 얘기는 위에 다 있습니다. 뭣보다 중요한 건 자신에 대한 믿음입니다. 황신혜는 일찌기 자신에 대해 연기 논란이 있을 때마다 "내 연기가 정말 이상해? 내가 보기엔 하나도 안 이상해. 사람들이 왜 내 연기를 이해하지 못하는지 모르겠어"라며 의욕을 보였다고 합니다.

결국 어느 순간부터 - 정확하게 말하면 위에서 말한 '애인'보다 몇해 먼저, '똠방각하'라는 드라마 때였던 것으로 기억합니다만 - 황신혜에 대한 연기 논란은 쑥 들어가 버렸죠. 오히려 지금은 연기력이 뛰어난 배우로 불러도 손색이 없을 듯 합니다.

과연 태희양에 대해서도 그런 얘기를 할 날이 올지, 아니면 그 전에 뭔가 다른 쪽으로 인생의 방향을 바꿀 지 궁금합니다.


그리고 발연기라는 말이 나오면 불쾌하실 듯한 분들의 발을 보여드립니다.


이건 다 아시다시피 박지성의 발,



이건 발레리나 강수진의 발입니다.

주인들을 세계 정상에 올려놓기 위해 이렇게 묵묵히 고생한 발들을 봐서라도 '발연기'라는 말은 좀 다른 표현으로 바꾸는게 어떨까 하는 생각도 듭니다만.^

대한민국에 시간 넉넉하게 찍는 드라마는 없습니다. 항상 그랬습니다. 16부작짜리 미니시리즈가 50부작짜리 주말드라마보다 다급하게 찍는 건 당연하다 치겠지만, 주말드라마 제작진에게 가면 '우리는 미니같은 주말'이라고 합니다. 일일드라마라고 '미니같은 일일'이 아닐 리가 없죠.

미니시리즈 제작진에게 가면 이건 초치기 제작입니다. 이건 생방송이죠. 방송 당일 오후 늦게나 촬영한 테이프를 갖고 연출자가 편집실로 들이닥칩니다. 아홉시 뉴스 시그널을 듣고 나서야 편집이 끝나죠. 월,화,수,목요일 밤 드라마가 시작하는 시간은 대개 9시55분 전후입니다. 아슬아슬한 줄타기가 방송 끝날 때까지 계속됩니다.

이런 드라마에서 영상미가 어쩌고, 작품성이 어쩌고 하는 건 사실 말장난입니다. 방송 나가면 다행인 거죠. 대체 왜 이런 일이 매번 되풀이될까요.

언제까지 생방송 드라마를 봐야 하나

한국 최초의 TV 드라마는 1962년, KBS의 개국 특집 드라마 '나도 인간이 되련다'로 알려져 있다.
원로 배우 이순재가 기억하는 당시의 드라마에는 녹화라는 개념이 없었다. 모든 연기자가 실시간으로 방송 시간에 맞춰 연기를 했다. NG란 상상할 수도 없는 일이었다. 심지어 광고도 홈쇼핑처럼 드라마 세트 한 켠에 상품을 갖다 놓고 생방송으로 진행했다.

그로부터 46년의 세월이 흘렀다. 최첨단 HD장비까지 등장했고, 제작 환경은 몰라보게 달라졌다. 그런데 정작 지금도 수많은 드라마가 사실상 생방송이란 사실이 맥빠질 뿐이다.

SBS TV 수목드라마 '바람의 화원'은 주인공 문근영의 코뼈 부상으로 15일과 16일 방송을 스페셜 영상으로 꾸민다고 밝혔다. 워낙 문근영의 비중이 컸기 때문에 어쩔 수 없다는 얘기. 하지만 당장 바로 그 주부터 방송이 불가능해진다는 것은 한국 드라마 제작 환경의 현실을 그대로 보여준다.

'바람의 화원'은 방송 2주째부터 드라마 시작 30분 전에 편집이 끝나는 살얼음판을 걸었다. 사실 어지간한 드라마는 죄다 이 꼴이다. 심지어 지난해 방송된 MBC TV '태왕사신기'는 편집이 늦어지자 9시 뉴스를 20여분 연장해 가까스로 방송을 내보내는 기상천외의 사태를 빚어내기도 했다.

촬영 시작이 아예 늦었다면 모를까, 2개월 이상의 여유를 갖고 촬영을 시작한 드라마가 왜 초반부터 방송 나가기도 힘겨워야 할까. 결국은 연출자들의 욕심에서 가장 큰 이유를 찾을 수 있다. 관계자들은 "시청률에 가장 큰 영향을 미치는 1,2부에 워낙 '힘'을 주려다 보니 시간과 물량 면에서 무리를 하는 경우가 적지 않다"고 지적한다. 이러다 보니 1,2부에선 그럴 듯 했던 드라마가 끝날 때에는 용두사미처럼 흐지부지하는 경우도 많다.

신인 연출자들이야 시간 조절에 실패해 이런 문제를 자초하기도 하지만 고참 연출자들도 그리 자유롭지는 못하다. 한 연출자는 "상황이 여의치 못해 방송 3주 전에 미니시리즈 촬영을 시작했다. 몇 회 못가 보조 촬영팀이 등장했고, 준비가 덜 된 작가까지 한 토막씩 '쪽대본'을 내놓고 있었다. 후반부는 내 작품이라고 말하기가 민망했다"며 푸념하기도 했다.

이런 제작 환경에서 드라마의 작품성이나 완성도를 따지는 것은 언감생심. 그나마 결방 사태라도 막으려면 방송사와 외주제작사가 계약을 할 때 30%든 40%든 일정 비율 이상은 완성해 놓고 방송에 들어가야 한다는 조항이라도 마련해야 하는 게 아닐까. 전작제 얘기는 꺼내기도 무섭다. (끝)



이순재씨의 '생방송 드라마' 얘기는 이쪽에서도 한 적이 있죠.



요즘엔 16부작이 보통인 미니시리즈 드라마의 경우, 10부쯤 되면 'B팀'이 등장하는게 아예 상식처럼 되어 있습니다. B팀이란 촬영 시간 단축을 위해 동원되는 두번째 촬영팀을 말하죠. 본래의 촬영팀인 'A팀'이 한 장소에서 촬영을 마치고 장비를 정리하는 사이 출연진은 B팀이 대기하고 있는 다른 촬영장소로 이동해 쉬는 시간 없이 촬영을 이어간다는 뜻입니다. 방송 시간에 쫓기는 드라마들은 드물게 C팀까지 등장, 세 팀이 분주하게 촬영을 하기도 합니다.

결국 이런 식으로 멀쩡한 드라마들이 방송 시작 이후에 늘 쫓겨서 생방송 드라마가 되고 마는 건 방송사와 외주 제작사 사이에서 드라마의 완성도에 대한 협의가 없기 때문입니다. 물론 드라마 제작이 지연되는게 외주제작사 탓일 이유는 전혀 없습니다. 외주사야말로 하루라도 빨리 촬영을 끝내야 하는 입장이기 때문입니다.

제작 일정을 끌거나 제작비를 오버하거나 하는 건 전적으로 연출자의 책임이자 권한이죠. 또 이런 경우 외주제작사는 현실적으로 '그 연출자를 다음에는 안 쓰는 것' 외에 아무런 제재 방법이 없습니다. 많은 경우 연출자들은 방송사 본사 소속의 PD들이고, 이럴 때 손해는 고스란히 제작사의 몫이 됩니다.

하긴 한국 드라마 시장에서 말이 안 되는 부분은 이 정도가 아니죠. 심지어 가장 큰 부분, 드라마를 외주 제작해서 흑자를 내는 회사는 아무도 없는데 날이 갈수록 제작사가 늘어나는 기현상은 대체 뭘로 설명을 해야 할까요. 참 이상한 시장이 아닐 수 없습니다.

한글날입니다.

한글날에 좀 맞는 화제를 들고 나오고 싶었습니다. 사실 지난번 추석 연휴때 또 나왔던 얘기이기도 한데 아끼고 아꼈다가 한글날 다 같이 함께 생각해보고 싶었습니다. 요즘 TV를 보는 시청자들이 "TV에서도 원음을 살려 자막으로 외화를 방송해달라"고 요청하는 경우가 많았다고 합니다. 이런 요청은 대개 극장에서 흥행에 성공한 인기 외화가 몰아서 방송되는 명절 때 많이 제기된다고들 하지요.

꽤 전에 한 방송사 편성 담당 간부 한 분과 얘기를 나눌 기회가 있었습니다. 문득 외화의 인기가 예전같지 않다는 얘기가 나왔죠. 'X-파일'이 방송되던 시절인데, 일부 일간지에서는 'X-파일'의 인기로 미국 드라마 붐이 어쩌고 저쩌고 하는 기사가 나올 때였지만 정작 시청률이 왕년의 인기 외화들에 비해 형편없는 수준이라는 얘기였습니다.

아무것도 모르던 저는 "왜 '프렌즈'같은 시트콤을 방송하지 않느냐"고 물었죠. 그 간부는 "우선 정서가 한국 정서가 아니고, 너무 섹스와 관련된 얘기가 많아 적절하게 옮기기가 함들며, 성우들이 그 시트콤의 맛을 낼 거라고 기대하기 힘들다"고 말했습니다. 당연히 저는 "자막으로 내면 되지 않느냐"고 다시 물었죠.

그러자 그 간부가 씩 웃으며 하던 말이 지금도 선명하게 기억납니다. "정말 몰라서 그러는거야? 누구 쪽박 차는 거 보고 싶어?" 저는 그때까지 정말 몰랐습니다. 한국 시청자들이 그렇게 자막을 싫어한다는 것을. 그 간부의 말이 이어졌습니다. "자막 들어가서 방송된 프로 중에서 최고 시청률을 기록한게 뭔지 알아? '여명의 눈동자'야. 그거 빼곤 전부 한자리수야."

[송원섭의 두루두루] TV 외화, 더빙해야 할까 자막으로 볼까

명절 때가 되면 홍콩 스타 성룡(成龍)이 나오는 영화가 방송된다는 건 상식이다. 그리고 그만큼 자주 재연되는 논란이 있다. 바로 '성룡의 목소리'와 관련된 문제다.

TV 외화는 더빙을 하는 게 좋을까, 하지 않는게 좋을까. 한쪽에선 관람의 편의나 우리말의 소중함을 내세우고, 다른 쪽에선 실제 배우의 육성이나 만들어진 음향을 해치지 않는 관람을 요구한다. 당연히 돈이 더 드는 쪽은 더빙을 하는 쪽이다. 어느 쪽에도 반대하는 사람이 있다면 방송사 쪽에선 돈을 안 들이고 욕먹는 쪽이 낫다고 보아야 할까?

일단 다른 나라의 상황은 어떤지 볼 필요가 있다. 더빙과 관련해 '원어로 영화/드라마를 볼 수 있는 자유'를 말하자면, 한국만큼 이 자유를 폭넓게 보호하고 있는 나라는 거의 없다는 사실을 알게 된다. 거의 모든 국가들이 한국과는 반대로, TV는 물론 극장에서도 '자국어로 더빙된 영화를 볼 권리'를 국민들에게 보장하고 있기 때문이다.

프랑스와 스페인, 독일 등 유럽의 대다수 국가들은 방송 드라마의 경우 전면 더빙을, 극장용 영화의 경우에도 기본적으로 더빙을 원칙으로 생각한다. 그런 탓에 프랑스에서는 여전히 성우들이 인기 스타 못지 않은 인기를 누리고 있다. 심지어 프랑스에서는 원어판(자막판)을 상영하는 경우에는 반드시 '더빙이 되어 있지 않음'을 명시해야 한다. 관객에게 '자막을 읽는 불편'을 주지 않기 위해서다. 중국도 마찬가지. 자막 상영이 더 보편적인 일본에서도 거의 모든 영화가 더빙판 상영을 병행하고 있다.

오히려 극장에서 자국어로 더빙되지 않은 영화를 상영하는 것이 당연하게 여겨지는 나라는 한국과 미국 정도다. 하지만 차이가 있다. 미국인들은 '미국에서 외국(어) 영화가 흥행에 성공하기 쉽지 않은 것은 더빙을 하지 않기 때문'이라고 생각한다. 여기엔 '자막을 읽어 가며 영화를 보는 것은 매우 불편한 일이며, 외국어로 된 영화에 자막을 넣지 않는 것은 관객을 곤란하게 하는 일'이라는 생각이 깔려 있다는 걸 알 수 있다.


외국어로 된 영화나 드라마를 원어 그대로 보든, 자국어로 더빙해서 보든, 사실 대단한 문제는 아닌지도 모른다. 하지만 케이블TV의 경우 어린이용 애니메이션까지 자막 방송을 하기도 한다는 점은 좀 생각해볼 여지가 있다. 혹시 이런 현실이 자국어에 대한 애정의 부족 때문은 아닐까. 더빙 여부가 제작비 몇 푼의 문제, 성우 몇 사람의 생계 문제만은 아니라는 부분을 직시할 필요가 있다. (끝)



사실 한국 관객들의 기준은 그리 일관적이지 않습니다. 1980년대, 홍콩 영화 포스터에는 조그맣게 '중국어 발성'이라는 문구가 써 있는 경우가 잦았습니다. 사실 이때까지만 해도 한국-홍콩 합작 영화가 꽤 많았고, 합작 영화는 한국에서는 한국어로, 홍콩에서는 광동어로 더빙되어 상영되는 게 상식처럼 여겨졌습니다.

그런데 이소룡에 이은 성룡의 성공이 모든 걸 바꿔놨습니다. 관객들은 재빨리 '중국어로 발성되는 영화'가 '한국어로 더빙된 중국 영화'에 비해 작품성이나 재미가 훨씬 낫다는 걸 알아 차린겁니다. 그래서 한국어로 더빙된 영화를 노골적으로 기피하는 경향이 생겼죠. '중국어 발성'이란 바로 품질 보증이었던 겁니다.

할리우드 영화는 말할 것도 없죠. 극장에서 더스틴 호프만 대신 배한성씨의 목소리가 나오는 영화를 걸었다가는 아마 관객들의 항의가 하늘을 찌를 겁니다. 물론 애니메이션은 지금도 더빙판을 병행 상영하지만, 어쨌든 한국에서는 '극장에 가서 외화를 본다=자막으로 영화를 본다'로 굳어진 지 오랩니다.

하지만 TV의 경우엔 영 다릅니다. 절대적으로 더빙된 영화에 대한 선호가 높죠. '어, 난 아닌데'라고 생각하시는 분들, 죄송하지만 이 경우에 여러분은 소수파입니다. 전체 국민, 즉 전체 시청자를 대상으로 했을 때 자막이 들어간 외화는 절대적으로 기피 대상입니다. 자막으로 방송되는 'CSI'가 인기라구요? 그래 봐야 시청률로 따지면 2~3%가 한계입니다. 더빙으로 방송되는 지상파에서는 6~7%까지 나오기도 하지만, 그것도 만약 국산 드라마와 붙여 놓는다면 상상할 수 없는 수치입니다.

자막으로 된 외화를 선호하는 사람은 아무리 후하게 잡아도 전 시청자의 절반 이하입니다. 많이 배운 여러분이 쉽게 계산에 넣지 못하는, '나이도 많고 교육수준도 낮은' 시청자들에겐 자막이 전혀 인기가 없습니다.

그리고 세계를 기준으로 생각해 보면 좀 이상한 건 우리나라 쪽입니다. 다른 나라는 잘 사는 나라건 못 사는 나라건, 대개 극장에서도 더빙 상영판을 메인으로 간주합니다. 아예 원어 상영(자막판)을 하지 않는 나라도 꽤 많죠. 이건 바로 가장 기본적인 자국어 우선 정책입니다.

이런 점을 감안할 때 우리도 '더빙'을 무턱대고 구시대의 유물 취급하는 태도는 다시 한번 생각해봐야 하지 않을까 싶습니다. 물론 극장에서야 지금처럼 자막 상영의 기본 체제를 유지할 수밖에 없겠지만, TV에서는 더빙이 좀 더 늘어나야 하지 않을까 싶습니다.

특히나 어린이들이 보는 만화영화까지 굳이 지막으로 운영할 필요가 있을까 싶네요. 어린이들이 일본어로 만화 주제가를 따라 부르는 걸 보고 "조기 외국어 교육이 효과가 있네" 하면서 좋아할 수 없는 건 저뿐인가요?

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p.s. 사진은 위에서부터 배한성, 양지운, 장유진, 얼마 전 돌아가신 장정진, 그리고 탤런트로 더 유명한 김영옥씨와 그분들이 연기한 대표적인 역할입니다. 어려서 쇠돌이의 목소리를 내는 분이 중년 아줌마라는 사실을 알고 충격을 받기도 했더랬습니다.

요즘은 어떤 분들이 스타 성우인지 저도 잘 모르겠군요. 이누야샤 목소리를 내던 강수진씨 정도나 알겠네요. 그래서 반영하지 못했습니다. 죄송합니다.

그런데 희한하게도 'X-파일'의 경우 유독 더빙에 대한 선호가 높은 것 같더군요. 멀더군의 실제 목소리에 실망했다는 분들이 그렇게 많은 줄 몰랐습니다.^^