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MBC TV '선덕여왕'을 보다가 갑자기 어디서 본듯한 장면이 나오는 것 같다는 생각이 들었습니다. 그러니까 화요일 밤 방송된 4회 얘깁니다.

미실(고현정)로부터 소화(서영희)와 덕만(남지현)을 끝까지 추격하라는 명령을 받은 칠숙(안길강)은 무려 15년간을 추적한 끝에 사막 한 복판에 숨어 살고 있는 두 모녀(?)를 발견합니다. 참 대단하죠. 바로 그 부분입니다. 감정 없는 얼굴, 무지막지한 힘과 무공, 절대 포기하지 않는 의지. 그렇습니다. 바로 터미네이터의 모습이었던 것이죠.


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'선덕여왕'의 이날 장면은 '터미네이터' 시리즈 가운데서도 아이와 엄마가 함께 도망치는 2편의 모습과 흡사했습니다. 사라 코너-존 코너 모자의 모습과 칠숙으로부터 도망치는 소화-덕만의 모습이 겹쳐졌던 거죠.

특히 건물 안에 불이 났는데 무표정하게 다가오는 칠숙으로부터 공포를 느끼며 달아나는 장면, 소화에게 치명적인 공격을 받고도 포기하지 않는 장면, 죽은 듯 쓰러졌다가 어느새 생명력을 회복해 다시 일어나는 장면(원래 터미네이터는 내부의 주 동력이 꺼졌을 때 보조 동력으로 시스템을 변경하는 시간이 필요합니다) 등이 꽤나 비슷함을 느끼게 했습니다.


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그런데 저만 그런 생각을 한 게 아니더군요. 혹시나 해서 '선덕여왕 터미네이터'를 검색해 보니 꽤 많은 분들이 그런 생각을 한 듯 합니다. '쿠궁 쿵 쿠구궁' 하는 터미네이터의 테마가 칠숙 안길강의 테마로 등장하는 동영상이 나와도 신기하지 않을 듯 합니다.

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드라마상으로는 칠숙이 그냥 미실 휘하의 자객이나 무사인 것처럼 등장하지만, 사실 이 시기 삼국사기에도 칠숙이라는 인물이 나옵니다. 그런데 신분이 다르죠. 진평왕 시절, 이찬 칠숙과 아찬 석품이라는 사람이 반란을 일으킵니다. 이찬이면 신라 관등제에서 최고위의 벼슬입니다.

흥미로운 것은 이들이 반란을 일으킨 이유가 '덕만공주(선덕여왕)가 진평왕의 후사를 이어서는 안된다'는 것이었다는 점입니다. 그러니까 따라가서 죽이려고 한 것은 허구겠지만 어쨌든 역사에서는 선덕여왕의 반대세력이었던 셈입니다.

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따라서 '선덕여왕' 작가진이 역사에서 칠숙이라는 이름을 발견하고, 그 이름을 자객의 이름으로 사용한 것으로 보입니다. 이를 뒤집어 보면 드라마 '선덕여왕'에서 칠숙과 석품의 난은 등장하지 않을 전망입니다.^

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배우 안길강은 지금까지의 출연작에서 대부분 장사 역을 맡았죠. '주먹이 운다'의 교도주임 역이나 '짝패'에서의 주먹 1인자 왕재 역 등이 기억에 남습니다. 맞아도 쓰러지지 않을 것 같은 남자 역할이 제격인데 이번엔 터미네이터라니, 정말 잘 어울린다는 생각입니다.^^

  


 '선덕여왕'에 대해 지금까지 쓴 글들입니다. 드라마 보시는데 꽤 도움이 될듯.

 

 
 

 

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MBC TV '선덕여왕'이 3회만에 20%를 넘어섰습니다. 화려한 출연진과 화려한 세트, 거기다 호화찬란한 연기까지 보태지며 드라마가 전체적으로 '대박 조짐'을 보이고 있는 상황입니다. 한국 사극의 무대가 이집트, 로마에까지 뻗어가는 모습도 이색적이더군요.

지난주 방송된 1,2회만 보더라도 이 드라마가 예사 드라마와는 좀 다른 조짐을 보인다는 느낌은 충분히 받았습니다. 사극으로서 인기를 끌 것이라는 사실은 꽤 분명해 보였지만, 이 드라마가 역사를 보는 시각이 지나치게 편향되어 있다는 면에서 마냥 칭찬할수만은 없는 드라마이기도 합니다.

그런 이야기를 서서히 풀어가기 위해서, 이번에는 실질적인 주인공인 미실의 과거를 좀 파헤쳐 보겠습니다.

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(천명공주를 안고 말하는 "...전부 네 탓이다." 이 장면에서의 고현정은 정말 악의 화신이라도 된 듯 하더군요. 정말 소름끼치게 멋진 장면입니다.)

지난번에도 얘기한대로 미실과 관련된 모든 기록은 위서 논란이 있는 '화랑세기'에 의존하고 있습니다. '화랑세기'는 역대 화랑의 장(풍월주)들의 간략한 전기입니다. 그런데 이 전기 한 권의 전반부가 사실상 미실이라는 여주인공의 활약상을 그리고 있다는 점이 이색적입니다. 또 이렇게 '화랑세기'가 허구라면 미실 또한 실존인물이 아니라는 쪽으로 무게가 기울게 되어 있습니다.

(이 부분은 지난번 글에 자세히 썼기 때문에 이번 글에서는 패스.)



이 '화랑세기'가 위작이라고 주장하는 쪽에서는 이 문건이 발견자 박창화가 1930년대 즈음에 창작한 한문 소설이라고 보고 있습니다. 그런데 참, 이 '화랑세기'가 진짜 소설이라면, 우리는 세계적인 로맨스 판타지 작가를 보유하고 있었는지도 모르겠습니다. 치밀하지 않은 구조로 보아 '화랑세기'는 요즘으로 치면 대작 애니메이션이나 판타지의 설정집 성격을 갖고 있는데, 이런 치밀하고 장대한 설정을 짜낼 수 있는 작가가 과연 한국 문단에 존재한 적이 있을까 하는 생각입니다.

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오래 전 국사(도덕인지도 모르겠습니다) 교과서에는 사다함과 무관이라는 두 화랑의 우정에 대한 이야기가 실려 있었습니다. 진흥왕 때 인물인 이 사다함은 삼국사기에 사다함열전이 있을 정도로 꽤 유명한 실존 인물입니다. 주요 기록 내용은 화랑 사다함이 있어 15세의 나이에 비장으로 발탁되어 대가야 정벌에 큰 공을 세웠고 나라에서 300명의 포로를 노비로 주었으나 모두 자유민으로 풀어 주었다, 그리고 평생 함께 하기로 약속했던 친구 무관이 일찍 죽으매 안타까워 울다 병이 들어 곧 따라 죽었다는 것입니다.

그런데 '화랑세기'는 이 사다함이 바로 현재 고현정이 연기하고 있는 미실의 첫사랑이라고 기록하고 있습니다. 화랑세기의 5세 풍월주 사다함의 기록 가운데 미실과 관련된 부분은 이렇습니다. 드라마에서 다루고 있는 부분보다 20년 이상 앞선 얘깁니다. 미실과 세종의 청소년 시절 얘기죠.

- 대개 공(사다함)은 미진부공의 딸 미실을 사모하였다. 미실 또한 공을 좋아하였으나 태후의 명으로 세종공에게 시집을 갔다. (중략, 확실치 않은 부분) '청조가'를 지어 불렀다. 청조란 곧 미실을 가리킨다. -

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여기에 나오는 세종이란 진흥왕과 어머니가 같은 형제인 세종전군을 말합니다. 지금의 '선덕여왕'에서 독고영재가 연기하는 미실의 남편이죠. 진흥왕은 법흥왕의 동생인 갈문왕 입종(선마로)과 지소부인 사이의 아들인데, '화랑세기'에 따르면 장군 이사부(苔宗)와 지소부인이 서로 통해 낳은 아들이 세종입니다. 요즘의 시각으로 보면 불륜의 소생이지만 '화랑세기'의 세계에서는 너무도 태연하게 이뤄지는 일입니다. 게다가 아버지는 왕족이 아니지만 어머니가 귀인이므로 전군이라는 왕자의 칭호를 얻게 됩니다.

사다함이 일찍 죽은 이유는 두 가지의 충격입니다. 대가야 원정에서 돌아와 보니 연인이던 미실이 세종의 아내가 되어 있고, 또 친구인 무관이 충격의 죽음을 당한 사실을 알게 된 것입니다. '화랑세기'에 따르면 무관은 괜히 죽은 것이 아니라 사다함의 어머니 금진과 몰래 사귀는 관계였던  탓에 죽은 것입니다. (...네. 성인용입니다.) 사다함을 추종하던 낭도들이 무관의 불측한 행동을 보고 죽이려 달려들자 달아나다가 떨어져 죽은 걸로 돼 있습니다.



'화랑세기'의 6대 풍월주 세종편에 보면 미실과 세종, 사다함의 삼각관계가 좀 더 자세히 나옵니다. 진흥왕이 선 뒤 세종의 어머니인 지소태후는 세종이 미실을 좋아하는 것을 알고 세종과 미실을 짝지우는 한편, 세종의 누이인 자신의 딸 숙명공주를 진흥왕의 정실로 삼으려 합니다. 하지만 진흥왕의 정실이자 미실의 숙모인 사도황후는 여기에 강하게 반발해서 태후의 계책을 무산시킵니다. 이에 분노한 태후가 사도황후의 친척인 미실과 세종을 갈라 놓으려 합니다.

- 이에 태후는 미실을 불러들인 것을 후회했다. 미실을 불러 꾸짖기를 "너로 하여금 전군을 받들게 한 것은 단지 옷을 드리고 음식을 받는 것이다. 그런데 감히 사사로이 색사로 전군을... 어지럽혔으니 죄를 용서할 수 없다"하고 출궁을 명했다. .... 그리고 진종 전군의 딸 융명을 (세종 전군의) 정비로 삼았다.

그리고 출궁한 미실은 사다함을 만납니다. 어떻게 만났는지는 모르지만,

- 이에 이르러 미실은 "일찍이 지아비를 맞는 데에는 마땅히 사다함과 같이 하여야 한다. 무릇 부귀라는 것은 한때이다" (중략) 이에 사다함이 노래를 불러 위로했다. 미실은 이에 정이 일어나 서로 기뻐하였다. 사다함이 출정할 때 미실이 노래를 불러 전송했다. -

이 노래를 '풍랑가'라고 하며, '화랑세기'의 지지세력은 기록상 최초의 향가라고 보기도 합니다. 한편 사다함이 대가야 정벌을 위해 떠나자, 전세는 다시 역전됩니다.

- (세종) 전군이 듣고 괴로워하였다. 태후가 전군이 상심할까 염려하여 다시 미실을 입궁시키자, 전군은 기뻐 미친 듯이 달려갔다. 태후는 부득이 (미실에게 세종을) 다시 섬기도록 명하였다. 미실은 원비의 첩(이미 융명과 세종이 결혼했으므로)이 된 것을 부끄럽게 여겨 색공에 응하지 않았다. (중략) 미실은 전군과 더불어 정을 배반하지 않기로 약속하고 마침내 융명을 내쫓았다.

사다함이 돌아왔을 때 미실은 이미 궁중에 들어가 전군의 부인이 되어 있었다. 까닭에 사다함은 '청조가'를 지어 슬퍼하였다. 내용이 몹시 구슬퍼 사람들은 다투어 서로 암송하여 전했다. -

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이렇습니다. 참 한폭의 멜로드라마가 아닐 수 없습니다. 하지만 사다함은 세종을 존경하고 사랑했던 탓에 그를 원망하지도 않고(저 '청조가'의 내용도 전군 부부를 끝까지 자기가 보호하겠다는 것입니다. 궁금하시면 각자 찾아보시기 바랍니다), 죽을 때도 자신의 후임 풍월주로 세종을 천거합니다.

- 태후가 "나의 아들(세종)은 어리고 약하다. 어찌 풍월주가 될 수 있는가" 하자 미실은 세종에게 권하기를 "사다함 종형(그 시절엔 온 신라가 서로 다 친척입니다^)이 나를 사모하다가 죽었습니다. 죽음에 임하여 한 말을 들어 주지 않으면 장부가 아닙니다"라고 했다. 세종이 옳게 여기고 태후를 설득하여 허락을 얻고 6세 풍월주가 되었다. -

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어찌 보면 미실은 이때 이미 사다함과 세종 사이에서 줄다리기를 하다가 부와 권력을 선택한 셈이었고(뭐 그때나 지금이나 멜로드라마의 여주인공들이 가는 길입니다), 진정한 사내 대장부이자 화랑의 표상이던 사다함은 이를 원망하지 않고 슬픔을 간직한 채 자신의 길을 가던 도중 친구 무관의 죽음에 치명타를 맞고 요절합니다. 하지만 그의 아내를 빼앗은 세종은 사다함의 유언을 계기로 문약한 서생에서 화랑의 지도자로 변신, 뒷날 삼국 통일의 기초를 다지는 초석으로 성장합니다. 아울러 미실은 사다함의 죽음 이후 자신은 한 사람을 사랑하고 살 수 있는 여자가 아님을 깨닫고 권력의 화신이 되죠.

제가 '화랑세기'를 갖고 드라마를 만든다면 이 사다함 시대의 이야기를 택했을 듯 하지만, '선덕여왕' 제작진은 권력자 미실의 모습이 더 매력적이었는지 훨씬 뒷날의 이야기를 선택했습니다. 그런데 그 시각이 그리 깔끔하지는 않습니다. 그것이 드라마 '선덕여왕'을 볼 때 약간의 불편함을 남깁니다. 물론 일개 시청자로서의 의견입니다.

아무튼 너무 길어지니 그 이유는 다음 포스팅에서 다루도록 하겠습니다.




이건 그냥 쉬어가는 포스팅^^



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그냥 리뷰를 쓰는 것보다 '요리로 푸는' 시리즈가 더 몸에 맞는 것 같습니다. 뭐 이런게 스타일이라는 거겠죠. 이미 리뷰를 썼지만, '터미네이터, 미래전쟁의 시작'도 도마에 올려놓고 채쳐 보도록 하겠습니다.

'터미네이터4'에 대한 기본 입장은 이미 지난번 리뷰에서 다룬 바 있습니다. 그냥 웃자고 써 본게 길어져서 죄송합니다. 별 대단한 내용은 없습니다. 의외로 미국 박스 오피스에서는 개봉 첫주에 '박물관이 살아있다 2'에 이어 2위를 했더군요. 아무래도 어린이 관객들에겐 '터미네이터' 시리즈가 그리 약발이 없는 듯도 합니다.


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재료: CG 콘테이너로 1대분. 세번 우려낸 터미네이터 사골 300개, 크리스천 베일 75kg, 샘 워딩톤 80kg, 문 블러드굿 50kg, 기타재료(안톤 옐친, 헬레나 본햄 카터, 마이클 아이언사이드) 취향대로.
준비물: 작은 저수지 하나. 대형 토치 램프. 발전용 증기 터빈.

사회자: 네. 안녕하십니까. 오늘의 요리입니다. 오늘은 맥지(McG) 선생님을 모시고 '터미네이터, 미래전쟁의 시작'을 만들어 보겠습니다. 제목이 좀 길군요. 그냥 'T4'라고 하는게 좋겠습니다.
맥: 저를 좀 소개해 주시는게...
사회자: 아유, 성질도 급하시간. 당연히 소개해 드립니다. 맥지 선생님이 그동안 만들어 오신 요리 중에서 그리 심각하게 소개드릴만한 건 사실 그리 많지 않습니다. 패스트푸드업계에서 오래 종사하시다가 어느날 갑자기 희귀어 세 마리를 한데 넣고 푹 고은 요리에 '미녀 삼합'이라는 이름을 붙여서...
맥: (헛기침) 미녀 삼총사.
사: 아, 네. 미녀 삼총사. 하하. 맞습니다. 가끔 그렇게 헷갈리기도 하죠. 그런데 정작 그 미녀 삼총사 요리에 진짜 미녀라고 할만한 재료는 하나밖에 없더라는 주장도 있더군요.
맥: 셋 다 미녀 맞습니다. 그러니까 두번이나 우렸는데도 국물이 나오죠.
사: 네. 그러고 보니 푹 고는데 재능을 보여주신 맥지 감독님입니다. 흥미롭게도 이번 재료 역시 재탕도 아니고, 삼탕도 아니고, 무려 사탕입니다.
맥: 뭘 4탄 갖고 그래요. 저 사거리 007탕집은 지금 몇탕째 우려먹고 있는줄 알아요?
사: 거기는 그래도 이름만 똑같지 재료는 늘 바꾸던데요?

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맥: 우리도 재료는 바꿔요. 이번엔 최초로 아놀드 햄이 안 들어간 터미네이터 요리를 선보일 생각이라구요.
사: 오오. 아놀드 햄이라면 쫀득한 육질 때문에 터미네이터 요리에는 필수 조건이라고 꼽히던 것인데 얼마전에 생산중단됐다더군요. 아쉽기 짝이 없습니다. 어? 그런데 저 재료 더미에 보니까 아놀드 햄이 있네요?
맥: 아. 그건 사실 포장만 똑같은 모조품입니다. 뭐 대략 맛은 나요. 사실 진짜 아놀드 햄을 넣고 싶다는 생각도 들었는데 그 햄이 벌써 유효기간이 다 지났더라구요. 만들던 회사 사장이 뭐 정치를 한다고 공장을 접었다든가... 아무튼 그래서 이번 탕에는 그냥 모조품만 살짝 들어갑니다.
사: 그런데 요리의 규모가 정말 어마어마합니다. 그릇에 넣고 끓이고 고는 수준이 아니라 저수지를 요리 도구로 쓰신다구요?
맥: 하하하. 이거야말로 진정한 요리의 블록버스터지요.
사: 감동적입니다. 그런데 어떻게 끓이죠? 바닥에 땅굴을 파고 불을 지펴서...

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맥: 만화같은 얘기 하지 말아요. 그게 말이나 됩니까? 일단 터미네이터 금속 사골을 대형 토치에 가열합니다.
사: 그래서요?
맥: 자 이렇게 빨갛게 달아오르죠? 그럼 물에 던집니다.
사: 아이고, 칙 소리가 나는군요.
맥: 네. 이렇게 계속 달궈서 물에 던지는 겁니다. 이렇게 던지다 보면 물이 끓게 돼 있죠.
사: 얼마나요?
맥: 팔팔 끓을 때까지요. 블록버스터 정신을 모르시는군. 닥치는대로 쏟아 붓는거야! 물이 안 끓어? 그럼 끓을 때까지 붓는 거지! 자, 보라구. 끓잖아.

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사: 아, 네. 정말 장관입니다. 시청자여러분, 보이시죠? 네. 끓고 있습니다. 거의 국물이 쇳물로 보일 정도입니다. 이야, 보고만 있어도 흥분되는데요. 그런데 저 대형 토치는 뭘로 가동되는겁니까? 동력이 만만찮게 필요할텐데.
맥: 동력 하나도 필요없어요. 저 물이 끓잔아? 그럼 증기 터빈을 돌려서 토치가 가동되게 되는거죠.
사: 이상한데? 토치로 터미네이터를 달궈야 물이 끓는거 아닌가요?
맥: 그렇지. 그 토치는 물이 끓는 동력으로 움직이는거고.
사: 그럼 말이 안되잖아요. 토치에 동력이 없는데 어떻게 물이 끓...
맥: 다 돼요. 이게 바로 그 유명한 타임 패러독스 조리법이야. 원래 시작도 없고 끝도 없는거지. 선배들도 다 이렇게 했어. 새삼스럽게 그런걸로 시비걸면 촌스러워요. 자, 중간에 이렇게 살짝 국자로 떠서 맛을 봐요. 어떻습니까.
사: 네... 그런데 이거 맛이 어디서 많이 보던... CG맛인데요? 한때 크게 유행했던 트랜스포머탕이랑 아주 비슷한 맛입니다그려. 감독 이름에 벌써 CG가 들어가 있어서 그런가.
맥: 에이 이 양반이 맛을 몰라도, 그게 어디가 비슷해요. 이게 전통의 터미네이터 탕 맛이지. 어디 가서 무슨 사라코너탕 이런거 먹고 와서 딴 얘기 하는거겠지.

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사: 그게 그렇습니다. 이 T탕이 두번 우릴때까지는 진국이었거든요? 그런데 몇년 전에 어떤 듣보잡 조리장이 '세번 우려도 맛이 난다'면서 완전히 똥국을 만든 적이 있잖습니까. 그걸 보시고도 무려 네번째 재탕에 들어가신 용기가 가상합니다.
맥: 그래도 사람들은 좋아했다구.
사: 뭐 맛을 잘 모르는 사람들은 좋아했을 수도 있죠. 아무튼 4탕은 어느 정도 욕먹을 각오를 하신 거 아닙니까.
맥: (입안엣소리로) 이런 사람한테 6탕까지 할 생각이라고 하면 뭐라구 할까?
사: 네? 뭐라구요?
맥: 아, 아무것도 아닙니다. 아무튼 이번 4탕은 T탕 맛의 신기원이고, 이걸 통해서 그동안 T탕을 사랑해주셨던 분들이 서운하지 않게 계속 T탕 맛을 보실 수 있을 거라고 생각합니다. 자, 이걸로 마무리...
사: 그런데 조금 아쉬운 부분이 또 있습니다.
맥: 또 뭐?
사: 원래 T탕의 초탕에서는 터미네이터 사골 국물 맛 말고 다른 맛도 많았거든요. 이를테면 그 콩 재료가 뭐였죠?
맥: 마이클 빈.

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사: 네. 그 아무튼 그런 부재료들의 맛이 감칠맛이 돌았는데, 이건 순전히 터미네이터 사골과 CG 맛이네요. 특히 박쥐 종류인 크리스찬 베일은 그 맛이 진하기로 정평이 난 재료인데, 아무리 맛이 진해도 저수지 물에 박쥐 한마리 넣고 맛이 나길 기대하면 안될 것 아닙니까.
맥: 정확하게 봤어요. 나는 부재료에 연연하는 요리사가 아니에요. 굵고 강하게! 이 음식의 주 재료는 어디까지나 희게 빛나는 터미네이터 사골과 CG란 말이에요!
사: 뭐 그렇게 우기시면 그럴싸하긴 한데, 그렇게 되고 나니 뭐가 특유의 맛인지 잘 모르겠다는 게 문젭니다.

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맥: 그럼 저기 떠 있는 샘 워딩톤이랑 문 블러드굿을 건져서 맛을 보세요. 얼마나 감동적인 맛인지. 이 기계문명과 인간미의 조화! 얼마나 아름답고 훌륭해!
사: 그런데 이것도 다 예전에 벌써 카메론 주방장이 다 우려먹은 맛입니다 그려. 오히려 왕년의 히트 요리 V탕에 들어갔던 마이클 아이언사이드 맛이 더 인상적이네요.

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맥: 그럼 카메론 그 양반보고 다시 와서 끓이라고 하든가.
사: 글쎄 그럴 수만 있다면 오죽이나 좋겠습니까. 그런데 명색이 T탕인데 식당가 손님 동원 기록에서 첫주 1위를 못했다는 것도 살짝 망신이군요.
맥: ...한국 분점에선 1등했다던데.
사: 첫주는 그렇더군요. 어디 둘쨋주에는 마더탕이랑 어떻게 되나 봅시다. 자, 오늘의 요리, 이걸로 마치겠습니다.


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MBC TV  드라마 '선덕여왕'이 호평 속에 막을 올렸습니다. 신화적인 시청률은 아니지만 첫회와 2회가 모두 경쟁사 드라마들을 압도하는 성적을 거뒀더군요. KBS 2TV '남자 이야기'와 SBS TV '자명고'는 모두 단자리수 시청률을 면치 못하고 있습니다.

잘 만든 드라마인 것은 분명하지만 그 앞날에 대해선 약간 걱정이 됩니다. 드라마 '선덕여왕'의 배경은 '삼국유사'나 '삼국사기'가 아닌 '화랑세기'이기 때문입니다. 과연 설화와 역사의 사이에서 '선덕여왕' 제작진이 어떤 발걸음을 걸을지에 대한 생각입니다. 특히 미실이나 선덕여왕 같은 여성 등장인물들의 다소 요란한 남녀관계 때문에 그렇습니다.

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먼저 논란의 대상인 '화랑세기'라는 책에 대해 얘기하지 않을 수 없습니다. 국사 교과서에 나와 있는 내용은 "김대문이 '화랑세기'라는 책을 썼다"는 것 뿐이죠. 기록에 따르면 이 화랑세기라는 책은 신라가 통일에 이르던 6세기 말에서 7세기에 이르는 시절 화랑들을 이끌었던 풍월주(화랑의 장) 32명의 전기입니다.

하지만 놀랍게도 이 책이 세상에 발견된 것은 20세기의 일입니다. 그것도 최근, 1989년의 일이죠. 일제시대때 박창화라는 분이 일본 황궁 도서관에서 '화랑세기' 원본을 발견하고 손으로 필사해서 남겼다는 것입니다. 물론 현재 일본에 그 원본이 있다는 이야기도 전혀 없습니다. 이런 도입부는 움베르토 에코의 '장미의 이름'등을 비롯해 참 많은 소설가들이 이용하는 트릭이기도 하죠.

이 화랑세기 필사본은 "박창화의 창작이다" "진짜 화랑세기의 필사본이 맞다"는 치열한 논란에 들어갑니다. 사실 그 내용은 대단히 충격적입니다. 미실이라는 여성에 대한 부분이 특히 그렇죠. 5대 풍월주 사다함의 연인이고, 6대 풍월주 세종의 부인이고, 7대 설화랑을 정부로 두고, 10대 미생랑의 누나이며, 11대 하종랑과 16대 보종랑의 어머니인 이 여성을 놓고 보면, 한마디로 '화랑세기'의 진짜 주인공은 미실이라는 생각이 들 수밖에 없습니다.

아무튼 창작이건 진짜 역사건, 현재 알려진 '화랑세기'의 내용이 드라마 '선덕여왕'의 주요 내용인 것은 분명합니다. 그런데 이 내용이 과연 드라마로 만들 수 있는 것이냐는 데 대해서도 여러 우려가 있었죠.

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일단 미실의 남자관계가 상상을 초월한다는 것입니다. '화랑세기'가 기술하고 있는 당시의 남녀관계나 이성관계는 엄청날 정도로 개방적입니다. 미실이 성장했을 때 진흥왕은 이미 말년에 접어들어 있었지만 어머니가 같은 동생인 세종 전군(아버지는 다릅니다. 왕비와 장군 이사부 사이에서 태어난 아들)의 아내인 미실을 후궁으로 둡니다. 진흥왕의 아내인 사도부인은 미실을 '3대에 걸쳐 색공을 할 수 있는 여인'으로 규정하기도 합니다. 색공이란 왕과 잠자리를 같이 하며 모시는 것을 말하죠.

미실은 진흥왕 사후 태자 진지왕을 왕으로 옹립하기로 하고 서로 배신하지 말자는 뜻으로 진지왕과 잠자리를 같이 한 뒤, 자신을 황후의 자리에 맞기로 약속합니다. 그러나 진지왕은 왕위에 오른 뒤 약속을 깨고, 미실은 화랑들과 대신들을 동원해 진지왕을 왕위에서 쫓아낸 뒤 진평왕을 옹립합니다.

여기까지가 화랑세기의 기록에 나오는 미실의 당시 행적이고, 이는 드라마 '선덕여왕'의 앞부분과 일치합니다. 지금까지만 보더라도 드라마를 보는 시청자들의 눈높이에서 보면 참 어처구니없을 정도로 문란합니다.

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그런데 다행히도 이 드라마가 나오기 전, KBS의 '천추태후'가 방송됩니다. 이 드라마가 보여준 것은 고려 초기의 엄청나게 문란(물론 현대인의 시각입니다)한 가족관계였습니다. 친남매끼리도 어머니만 다르면 혼인을 하고, 과부가 된 왕비가 다른 왕족과 불륜을 저지르는데 그 후손이 왕위에 오를 수 있을 정도로 개방적인 관계를 보여준 것이죠.

만약 앞에 '천추태후'가 방송되지 않았더라면, '선덕여왕'은 '사극을 빙자한 패륜 드라마'로 낙인찍혔을 지도 모를 일입니다. '천추태후'가 그나마 어느 정도 완충제 역할을 했다고나 할까요.^

그리고 사실 '화랑세기'에 나오는 미실의 관계 중에서 가장 충격적인 부분은 동생인 미생과의 관계입니다. 남매간에도 근친상간을 한 것으로 묘사되어 있죠. 아무리 드라마 '선덕여왕'이 파격적인 신라시대의 남녀관계를 가감없이 묘사한다 해도 여기까지는 힘들겠죠.

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뒷부분으로 가면 내용은 더 심각해집니다. 흔히 선덕여왕은 영국의 엘리자베스 1세처럼 평생 처녀로 산 것으로 생각하는 사람들이 꽤 있지만, '화랑세기'에는 네 명의 남편이 있는 것으로 되어 있습니다. 그중 두 사람은 태종무열왕 김춘추의 아버지와 양아버지인 용수와 용춘이고(게다가 용수는 언니인 천명공주의 남편입니다), 네 명 가운데 지금 신구가 연기하고 있는 재상 을제도 있습니다. (신구-이요원 커플이라... 참 흥미롭군요.^^) 하지만 드라마에서는 앞으로도 선덕여왕과 김유신을 커플로 묶을 분위기이니 이런 엽기 커플의 등장은 기대하기 어려울 듯 합니다.

아무튼 '화랑세기'와 미실, 그리고 드라마 '선덕여왕' 얘기는 한번에 다 풀어내기엔 좀 떡밥이 큰 것 같습니다. 몇 차례에 걸쳐 풀어 보겠습니다.

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p.s.1. 고현정의 연기력은 정말 발군입니다. 아마도 이 작품이 고현정의 대표작에서 마침내 '모래시계'를 밀어 내는 드라마가 되지 않을까 하는 생각이 듭니다.



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p.s. 2 그나자나 결국 선덕여왕도 자기가 누군지 모르는 어린 날을 보낼 전망이군요. 대체 언제까지 이런 설정을 울궈먹을지 모르겠습니다. 왜 사극 주인공들이 한결같이 이런 어린 날을 보내야 한단 말입니까? 서민으로 살아보지 못하면 위대한 지도자가 될 수 없다는 컴플렉스라도 있는 걸까요? 아마도 김영현 작가 때문이라기보다는 MBC 드라마국이 이런 설정을 고집했을 듯 한데, 시청자를 너무 바보로 보는 듯 하다는 생각이 듭니다. 이번에는 아역의 고생이 빨리 끝나길 바랄 뿐입니다.





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홍상수 감독의 '잘 알지도 못하면서'를 보면서 실컷 웃었습니다. 이제는 익숙할 대로 익숙해진 장면들이 반복되는데도 왜 이렇게 웃기는 걸까요.

다들 아시는대로 '잘 알지도...'는 홍상수 감독이 일찌기 보여준 패턴이 그대로 재현됩니다. 특히 '생활의 발견'을 보신 분이라면 데자부 현상이 매우 심할 겁니다. 물론 이 작품만이 아니죠. '여자는 남자의 미래다'나 '극장전'에서 보여줬던 모습들이 그대로 재현됩니다. 남자들이 생각하고 있는 건 어떻게 하면 극중의 여자들과 성적으로 교접할 수 있을까 하는 것 뿐이고, 어떻게 하면 이 놈보다 좀 더 우월하고 강해 보일까 하는 것밖에 없습니다.

그런 소름끼치게 리얼한 장면들이 어떻게 웃음으로 소화되는지, 지난번 요리 포맷으로 다시 꾸며 봤습니다. 아, 이 '오늘의 요리' 스타일은 영화를 보신 분들이 더 좋아하는 것 같습니다. 일단 영화를 보시고 읽어 보시는 것이...

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재료: 김태우 통으로 한 개. 고현정 소스, 엄지원 소스, 공형진 800g, 하정우 200g. 유준상 두 큰술, 정유미 1공기. 뒤켠에서 뜯어온 풀. 잔디도 가능. 실수해서 난초 이파리를 뜯어오면 대략 곤란.
준비물: 소주 100병, 담배 100갑. 맥주 50병.

사회자: 네, 안녕하십니까. 오늘의 요리는 온 세계에 한국 요리를 널리 알리고 계신 요리연구가 홍상슈 선생님입니다. 특히 비싼 재료를 싸게 써서 싸구려 요리를 맛깔나게 만드는 걸로 유명하신 분이죠.
홍: (눈을 흘긴다.)
사회자: 아, 네. 죄송합니다. 제대로 소개드리겠습니다. 유수의 세계 요리 축전에서 수상해 한국 요리의 명성을 드높이신 분입니다. 한때 또 이 분의 요리는 짙은 육향으로 유명했었죠. 돼지고기는 우물에 담갔다 조리해야 제맛이라는 '돼지가 우물에 빠진 날', 감자를 주 재료로 했던 '강원도의 힘', 왜 그런지 알 수 없지만 크리스탈 그릇을 써야 맛이 난다던 '오! 수정', 그리고 우연히 조리대 근처에서 발견한 재료만 써야 한다던 '생활의 발견'... 모두 살색이 제대로 돌던 요리들입니다. 이야, 지금 생각해도 침이 넘어가네요.
홍: 인사는 안해요?
사: 아, 안녕하시죠?
홍: 엎드려 절받기구만. 대체 왜 그래요? 나에 대해서 뭘 안다구 그래요? 잘 알지도 못하면서.
사: 까칠하게 왜 그러십니까. 에이, 삐지지 마시구요. 하하. 오늘 소개드릴 요리 제목을 그냥 한번 강조해 보신 거죠? 말씀대로 요리 제목은 '잘 알지도 못하면서'입니다. 지지난번에 보여주셨던 '해변의 여인'과 재료가 비슷하군요.

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홍: 재료가 중요한게 아녜요.
사: 네. 하긴 그렇습니다. 사실 한우 중에서도 김태는 워낙 육질이 좋아서 뭘 해도 맛이 나죠. 얼핏 보면 좀 뻣뻣한 듯 하고 싱거운 듯도 하지만 알고 보면 제맛이거든요. 생각해보면 다른 요리연구가 분들도 육향 짙은 음식에 이 김태우를 사용하더군요. 그 뭐더라, 짙은 김혜를 보글보글 끓이다가 김태우를 넣고 푹 고은...
홍: 얼굴없는 미녀탕.
사: 아, 네. 그겁니다. 드셔 보셨나요?
홍: 전 남의 요리 맛 잘 안 봐요.
사: 그러시군요! 네. 하긴 천재시니까. 아무튼 김태우를 어떻게 하죠?

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홍: 전에도 몇번 해 봤지만, 역시 김태우는 잘게 채쳐야 제맛입니다.
사: 그렇죠. 관객들에게도 익숙한 방식입니다.
홍: 그리고 주의할 건 요리가 정확하게 절반으로, 데칼코마니 형태를 이뤄야 한다는 거죠.
사: 네. 그렇군요. 김태우를 크게 썰어서 접시 가운데 놓고...
홍: 그 전에 숙성을 시켜야죠.
사: 뭘로 합니까?
홍: 소주랑 맥주에 담가요. 꽤 담가서 소맥에 절여졌다 싶으면 담배 연기로 훈제.
사: 왠지 요리하는 광경만 봐도 속이 좀 쓰려옵니다.
홍: 내 음식 처음 봐요? 소주랑 담배연기 빼면 음식이 안 되는데.
사: 알겠습니다. 아무튼 자, 숙성 끝났습니다.

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홍: 숙성 끝났으면 튀겨요.
사: 튀기니까 꽤 커지는군요? 푸짐해 보이네요.
홍: 자, 이렇게 접시에 담고, 중요한건 아까도 말했지만 좌우 대칭.
사: 그렇군요. 왼쪽에는 엄지원 소스, 오른쪽에는 고현정 소스.... 어째 고현정 소스 쪽은 소나무 냄새도 나는 것이 맛이 더 진한데요.
홍: 농도는 같아요. 뭘 안다구 그래요. 잘 알지도 못하면서.
사: (참는다) 재료가 아직 많이 남아 있습니다. 남은 재료들은 어떻게...?
홍: 뭐, 나머지 재료들은 큰 의미는 없어요. 하정우는 으로 큼직하게 썰어서 후라이팬에 볶으면 되고, 공형진은 좀 진을 짜내면 되고, 정유미는 그걸로 찰밥을 하면 되고... 요리가 끝나면 유준상에 올려 놓고 먹으면 되겠군요.
사: 그런데 듣고 보니 전부 말장난 같군요?
홍: 제법입니다. 뭐 잘 알지도 못하는 사람 치곤 제법이군요.
사: 자꾸 그러시면 불쾌합니다. 저도 감정이 있습니다.
홍: 감정! 그거 정말 중요해요. 감정이 없으면 요리도 없지.

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사: 이 음식에 들어가는 감정은 어떤 겁니까?
홍: 우리가 일상생활에서 늘 느끼는 감정. 수컷의 감정. 그래서... 직접 맛을 보세요.
사: 네. 맛은 아주 좋은데 먹어도 먹어도 허전하네요. 뻥튀기 맛입니다.
홍: 정확해요! 이제 보니 맹탕은 아니군요. 이 요리의 주제는 수컷들의 허장성세에 대한 비판이죠. 뭘 하려고 해도 서로 더 커보이려고 하고, 그런데 그 속은 이 튀김처럼 공허하죠.
사: 그런데 이 공허한 튀김 요리는 전에도 계속 만들어 오시던 것 아닙니까. 좌우대칭도 그렇고... 뭐 하나 새로운게 없는데요? 대체 이런 요리는 왜 만드는 겁니까?
홍: 그런 유치한 식견으로 요리 프로 진행을 해도 되는 건가요? 잘 알지도 못하면서.
사: 에잇 정말. 유치해서 더 이상 못 보겠네. 다음부터 만나지 맙시다. 그리고 다음에 내가 한 얘기로 요리 설명하는데 써먹지 말아요!
홍: 당신이 이 요리의 맛을 모른다면 그건 인생을 모르는 거에요. 인생을 알면 알수록 이 요리의 진미가 느껴진다구.
사: 인생을 살아본 사람 중에도 댁의 요리 싫어하는 사람 많다구요.
홍: 물론이지. 왜 그런지 알아요? 그건 자기 살을 씹는 기분이기 때문에 그런 거야. 음식을 먹을 땐 음식의 재료와 자신을 떼놔야 하는 법이거든. 개고기 못 먹는 사람들은 개에 대한 애착을 못 버려서 그런 것처럼. 마찬가지로 자기 살 씹는 느낌인데 요리 맛이 나겠어.
사: ...듣고 보니 제법 그럴듯한데요?
홍:  그럴듯하긴 뭐가 그럴듯해? 이게 다 사기야. 잘 알지도 못하면서.

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가끔은 홍상수 감독의 영화를 놓고 해석을 시도하는 사람들이 신기하게 느껴지기도 합니다. 해석이란 대개 현실과 동떨어진 것들을 현실의 언어로 푸는 걸 말하는데, 더 이상 리얼할 수 없는 영상을 보면서 그걸 해석이라는 빌미로 더 혼란스럽게 만드는 사람들이 있더군요. 가끔 어려운 심리학 용어까지 등장시켜가면서 말이죠.

등장하는 인물들의 비열한 야심을 비웃고, 낄낄거리고 웃다 나오면 홍상수 감독의 영화를 본 값는 다 하는 셈입니다. 아, 물론 몇몇 작품들은 안 그런 부분이 있죠. 그래서 저는 '생활의 발견' '오 수정' '해변의 여인' '여자는 남자의 미래다' 순으로 홍감독의 작품을 좋아합니다. 그리고 이 작품도 그 계열에 서 있는 것 같군요.

아무튼 이 영화에서 최고의 선택은 제목입니다. 뭐라 말하건, 어떤 상황이건 써먹을 수 있는 말입니다. 저라고 이런 말에서 자유로울 수는 없겠죠. '뭘 안다고 이렇게 주절거려? 잘 알지도 못하면서.'


요리 시리즈는 계속됩니다.


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댄 브라운의 원작을 영화로 만드는 것은 쉬우면서도 어려운 일일 겁니다. 만들 때부터 영화화를 염두에 뒀다는 말처럼 장면 전환이나 사건의 연결은 상당히 영화적인 부분이 있습니다.

하지만 결정적으로, 무슨 사건이든 댄 브라운의 작품은 일단 수수께끼를 풀 때 필요한 역사적인 근거나 당위성을 독자/관객에게 말로 설명해 줘야 한다는 약점이 있습니다. 그래서 당장 1분 1초가 아까운 일촉즉발의 위기에서도 랭던 교수는 누구에게든 옆에 있는 사람에게 현재 상황의 의미를 전문다답게 해설해줘야 하는 책임을 갖고 있습니다. 영화상으로는 자연히 긴장감이 떨어질 수밖에 없죠.

하지만 그런 어려움을 딛고 만든 '천사와 악마'는 '다빈치 코드'에 비해 훨씬 개선된 오락 대작입니다. 일단 그런 말로 하는 설명이 꽤 줄어들었고, 액션이 그 자리를 차지했습니다. 여기에 바티칸의 찬란한 유적이 볼거리를 제공해주니 금상첨화더군요.

론 하워드는 이번에도 톰 행크스와 음악의 한스 짐머, 할리우드 제작자들이 가장 좋아하는 시나리오 작가로 꼽히는 아키바 골즈만의 도움을 받아 아주 무난한 블록버스터를 만들어 언제까지 버틸지는 모르지만 전미 박스오피스 1위를 차지했습니다. 리뷰를 그냥 쓰자니 좀 심심해서 스타일을 바꿔 봤습니다.

오늘의 요리입니다.


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재료: 댄 브라운 소스 한 병, 톰 행크스 통으로 한개, 이완 맥그리거 2/3개, 스텔란 스카스가드 300g, 아민 뮬러 스탈 100g, 아키바 골즈만 적당량(조미료. 너무 많이 넣으면 느끼함), 아예렛 주어 약간(없을 때에는 '미녀들의 수다'에 나오는 크리스티나로 대체 가능)
준비물: 바티칸 관광 기념품 분위기가 물씬 풍기는 큰 접시. 각각 물, 불, 공기, 흙이라고 써 있는 인두 네 개, 비상용 램프(영화 '쉬리'에서 썼던 폭탄 소품도 가능), 미켈란젤로의 '천지창조' 프린트. 보드카, 라이터.

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사회자: 안녕하세요! 오늘의 요리 시간입니다. 네. 오늘은 '천사와 악마'를 함께 만들어 보겠습니다. 요리연구가 론 하워드씨 나오셨습니다. 안녕하시죠?
론 하워드: 아 예, 그럼요.
사: 시청자 여러분을 위해 잠시 설명 드리자면, 하워드 선생은 어린 시절부터 요리 신동으로 이름을 떨쳤습니다. 또 요리마다 독특한 이름을 붙이시죠. 그중에서도 인어 요리의 참맛 '스플래시', 불맛이 살아있는 '백드래프트', 무중력공간요리 '아폴로 13' 같은 걸로 특히 유명하십니다. 뭐 이런 요리들에 비하면 정작 요리 아카데미에서 수상하신 '뷰티풀 마인드'요리는 창의성이 좀 떨어진단 평도 들었습니다.
론: (헛기침)
사: 아, 죄송합니다. 그 요리에서도 제니퍼 코넬리 양념은 정말 최고였죠. 네. 최근에도 닉슨을 냉동시켜서 재료로 쓴 '프로스트/닉슨'의 맛은 기가 막혔습니다. 그런데 이번에 만든 '천사와 악마'는 몇년 전에 선보이신 '다빈치 코드' 요리와 참 비슷하군요?

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론: 요리에 대해 모르면 말을 말라고.
사: 아니, 톰 행크스를 뭉텅 넣고 댄 브라운 소스로 지글지글 조린 건 마찬가지 아닌가요? 그때도 한스 짐머를 틀어놓고 먹어야 한다고 했잖아요?
론: 그때 그건 프랑스 요리잖아요. 이건 이탈리아 요리고. 꼭 파스타가 들어가야 이탈리아 음식이란 편견을 버려요.
사: 아 그렇군요. 그럼 요리를 시작합시다. 제일 먼저 해야 할 건 뭡니까?
론: 톰 행크스를 통으로 쓰는게 중요해요. 이렇게 껍질을 벗기고, 이제부터 이걸 프로페서 랭돈이라고 부르는 겁니다.
사: 랭돈...이 뭡니까?
론: 냉동 돈까스. 이 사람 정말 아는게 하나도 없군. 아무튼 '다빈치 코드' 때보다 재료를 심하게 다뤄야 합니다. 혼이 나갈 정도로 막 굴려요. 불에도 살짝 그을리고, 물에도 몇번 담갔다 빼요. 피도 좀 뽑아야 합니다. 무산소 상태에서도 처리가 필요하고.

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사: 아, 네. 확실히 그렇게 재료를 막 다루니까 맛이 좀 좋아진 것 같기도 해요.
론: 그렇지? 그리고 요리할 때 계속 옆에서 신부들이 기도 소리를 내는게 중요해요. 이 댄 브라운 소스는...
사: 그 댄 브라운 소스 말인데, 일각에서는 이게 움베르토 에코 소스의 싸구려 대체품이라고도 하더군요.
론: (목소리를 낮춰서) 사실 우리도 알지. 움베르토 에코 소스에 비하면 이건 소스도 아니야. 하지만 그 에코 소스는 맛이 너무 독해요. 특히 애기입맛들은 먹어도 맛을 몰라. 잘못 먹으면 굉장히 힘들어 하더라구요. 그런 걸 생각하면 댄 브라운 소스가 우리같은 싸구려 입맛엔 제일이야.

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사: 여기에 아키바 골즈만이라니, 참 MSG 조미료 덩어리를 만드시는군요?
론: MSG가 꼭 몸에 해로운 건 아니에요. 아무튼 이 소스랑 이 조미료를 합치면, 안성맞춤이야.
사: 뭐에 안성맞춤입니까?
론: 뭐긴 뭐야. 당연히 플래닛 할리우드에 안성맞춤이지. 그나자나 톰 행크스가 물에 푹 불었으면 이번엔 이완 맥그리거에 보드카를 뿌리고 불을 붙여요.
사: 이야, 정말 '백 드래프트'를 다시 보는 기분인데요. 그나자나 맥그리거 같은 재료는 이렇게 조미료에 뒤섞지 않아도 맛이 날텐데...

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론: 이 음식에서 혼자 MSG를 거부하면 맛이 튀어서 안돼. 뭐 그럭저럭 잘 어울릴거야. 아이고, 좀 많이 탔네. 뭐, 그래도 괜찮아.
사: 제가 보기엔 이 부분의 처리에 당위성이 좀 부족하군요. 그런데 다른 재료들은 어떻게 처리합니까?
론: 스텔란이나 아민은 모두 맛이 강한 재료들이니까 잘 씻어서 톰 행크스 위에 얹읍시다. 이렇게.
사: 어느 요리와도 잘 어울리는 재료들이군요. 그럼 아에렛 주어는 어디에 쓰는 겁니까?
론: 아 그거? 그건 없어도 돼요. 습관적으로 향이 나는 재료가 있어야 한다는 강박관념 때문에 써 놨군. 지난번에 오드리 토투 향료를 썼다가 행크스 햄이랑 화학반응이 영 없어서 고생했지. 그래서 그 다음부터는 향료에 신경쓰지 않기로 했어요. 뭐 이 향초를 쓰나, '미수다'에 나오는 크리스티나를 갖다 놓으나 그게 그거야. 그냥 이탈리아 풍 향초가 들어갔다는 느낌만 주면 돼.

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사: 근데 정작 그 아에렛 향초는 이스라엘제던데... 참, 댄 브라운 소스도 지난번 요리 때와는 맛이 좀 다른데요?
론: 당연하지. 그때 그 소스를 마트에서 파는 걸 그냥 썼다가 얼마나 욕을 먹었다고. 다들 입맛은 귀신이야. 그걸 어떻게 알았는지... 아무튼 그래서 이번엔 소스에 나만의 비결을 첨가했지.
사: 그래봐야 아키바 골즈만을 솔솔 뿌린 거겠지. 아무튼 이제 다 된 겁니까?

론: 다 됐소. 자 한입... 어때요?
사: 음.
론: 음 뭐?
사: 이야. 이 바티칸 성 피에트로 대성당 앞에 앉아서 먹으니까 맛이 기가 막합니다. 그런데 이 맛이 경치 맛인지, 음식 맛인지를 잘 모르겠군요?
론: 구별할 필요 없어요. 이 음식은 바티칸 경내에서만 팔 거니까. 밖으로 나가면 아무 의미가 없어. 이렇게 한손에 쥐고 바티칸을 천천히 구경하면서, 한스 짐머의 합창곡이 흘러나올 때 먹어야 제 맛이지.
사: 그렇군요. 그런데 이 톰 행크스 배에 찍힌 이 불도장같은 건 뭡니까? 일루...미...나티? 일루미나티가 뭐죠? 무슨 조명 회사 이름인가요?
론: (얼굴이 굳는다) 너무 궁금한게 많으면 명이 짧아져요.
사: 아 네. 오늘의 요리, 이걸로 마치겠습니다.

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p.s. 교황 선출 투표가 벌어지는 시스티나 예배당은 바로 그 미켈란젤로의 '천지창조'와 '최후의 심판'이 그려져 있는 그 방입니다.

설마 진짜 저기서 촬영을 했을까 했는데 아니나 다를까, 역시 세트더군요.^^

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진짜 시스티나 예배당과 차이가 없습니다. 문득 20년 전 두고온 저곳이 참 그립습니다.^


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p.s.2. X-33은 안 나옵니다. 아마도 제작비 탓인 듯 합니다.


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아마도 각종 블로그를 통해서 '터미네이터: 미래전쟁의 시작(이하 T4로 표기합니다)'에 대한 감회를 털어놓는 분들 중에서 1984년 12월 국내에서 개봉한 '터미네이터'를 극장에서 보신 분들은 별로 없을 거라고 생각합니다.

1985년 1월, 아무런 사전 정보도 없이 '아놀드 슈바제네거(당시 표기)'라는 생소한 근육질 남자의 포스터만 보고 극장을 찾은 관객들은 모두 기절해 자빠졌습니다. 영화가 너무나 충격적으로 재미있었기 때문이죠. 그때 처음 들어 본 제임스 카메론이라는 이름은 이듬해 겨울, '에일리언 2'를 통해 '영화의 미래를 이끌어 갈 사람'이라는 인식을 굳게 해 줍니다.

사설이 길었지만 거의 대부분의 사람들은 어떤 경로나 순서로 보게 됐건 T1과 T2 를 보고 감동하고, T3에서 개실망을 하게 됐습니다. 그리고 T4에 대한 최근 반응은 대부분 "T3가 수렁에 빠뜨린 터미네이터 시리즈의 구원이 될 만한 작품'이라는 것이더군요. 하지만 영화를 보고 난 지금, 그런 평가에 찬성하기가 힘들어졌습니다.

(주의: 이하의 글은 지금까지의 터미네이터 시리즈를 다 보지 않았거나, 이 시리즈에 별다른 애착이 없는 분들은 안 보시는게 나을 듯 합니다. 괜히 골치만 아플 수도 있습니다.)


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21세기 초 미국 텍사스의 한 교도소에 수감돼 있던 사형수 마커스 라이트(샘 워딩턴)는 한 여의사(헬레나 본햄 카터)로부터 시신 기증 제의를 받고 수락합니다. 물론 사형이 집행되죠. 그리고서 2018년, 그는 자신이 어떻게 다시 살아났는지도 모른 채 인간들과 기계들의 전쟁이 한창인 아수라장 속에서 깨어납니다.

이미 저항군의 주요 인사가 되어 있던 존 코너(크리스찬 베일)는 어머니가 남긴 유훈에 따라 어딘가에 있을 '아버지' 카일 리스(안톤 옐친)를 구해야 한다는 상념에 젖습니다. 그러던 어느날, 인류의 저항군 사령부는 기계들과의 전쟁을 종식시킬 수 있는 놀라운 신기술을 얻는 데 성공합니다.

T4는, 당연한 얘기지만 '스타워즈 에피소드 1'의 역할을 할 운명을 띠고 이 세상에 태어난 작품입니다. 물론 시간상으로는 현재까지 나온 시리즈 가운데 가장 뒤의 시점을 그리고 있지만, 워낙 시간 여행을 전제로 하고 있는 작품인 만큼 T1의 원인을 제공할 사건들이 펼쳐집니다.

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시간의 흐름에 익숙지 않은 분들을 위해 시간표를 잠시 인용합니다.


1984. 5. 12. 사라 코너를 구하기 위해 카일 리스, 미래에서 와 T-800과 혈전 (T1)
1985. 2. 28. 존 코너 출생 (T1과 T2 사이)
1995. 6. 8. 스카이넷, T-1000을 파견. 저항군은 T-800을 보냄 (T2)
1997. 8. 29. 예정됐던 인류 절멸의 날. 그러나 T2의 결과로 사라짐
2004. 7. 24. 스카이넷, T-X를 보내 존 코너와 미래의 아내 케이트를 죽이려 시도. (T3)
2004. 7. 25. 스카이넷의 자각으로 기계의 반란 발생. 저지먼트 데이.
2018.          존 코너, 마침내 소년 카일 리스를 만나다. (T4)
2028.          존 코너, 저항군 사령관으로 열심히 스카이넷과 전투중 (T2의 한 장면)
2029.          (아마도) 저항군 최후의 승리, 존 코너가 카일 리스를 과거로 파견


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T1의 도입부. 많은 팬들의 머리 속에 잊혀지지 않는 영상이 등장합니다. 인간과 기계의 전쟁이 벌어지고 있는 미래의 어느 시점, 누드 상태의 터미네이터가 인간의 해골을 밟아 부스러뜨리는 장면입니다. 이 장면은 많은 감독들에게 영감을 줬고, 미래 시점에서 인간과 기계가 싸우는 처절한 대전쟁 드라마는 누구라도 만들고 싶은 이야기가 되어 버리죠.

하지만 카메론이 T2에서 코너 모자가 T-800의 도움으로 사이버다인 사옥을 날려 버림에 따라 당초 예정됐던 저지먼트 데이, 즉 핵전쟁의 날은 오지 않게 됩니다. 영화사들인 아무리 인간과 기계의 미래전쟁을 그리고 싶어도 그 상태로는 이야기가 이어질 수가 없었습니다. 결국 T3의 존재 이유는 그 자체가 아니라(비록 바보같은 속편이라고 온갖 욕을 다 먹더라도), 본격적인 미래 전쟁 이야기가 펼쳐질 T4를 위한 희생타였던 것입니다.

그렇지만 이 시리즈가 갖고 있는 본질적인 한계를 생각하면, T3는 물론이고 T4 역시 아니 만드는 것이 최선이었다는 생각을 지울 수가 없습니다. '터미네이터'의 세계는 과거와 미래가 한 선으로 연결되어 있는 단선적 세계입니다. '백 투더 퓨처'와 마찬가지로 과거가 변하면 미래가 바로 변해 버리죠. 이 세계에는 다차원 우주관 같은 것이 끼어들지 못합니다.

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그렇다면 깊이 파헤칠수록 문제가 생깁니다. 이번 T4를 보면 스카이넷은 2018년 이미 존 코너와 카일 리스의 비밀을 알고 있고, 이들을 처단해서 역사를 바꿀 수 있다는 것도 압니다. 다만 아직 과거로 거슬러 올라갈 수 있는 시간여행 기술을 갖지 못한 상태죠.

그럼 왜 스카이넷은 - 대체 언제 시간여행 기술을 개발했는지는 모르지만 - 단 세 차례, 그것도 각각 한 시대에 한명씩의 터미네이터만을 보내 어설픈 암살 시도를 한 것일까요. 시간여행 기술을 개발하자마자 인류 저항군에게 박살이 났고, 시간이 없어서 세 번만 보낸 것일까요? 그 세번도 한 시대에 전부 몰아서 보냈다면 효과가 더 확실했을 것을, 굳이 세 시대에 분산시켜 보낸 이유는 또 뭘까요? 점점 얘기가 어설퍼지지 않습니까?

게다가 2018년을 무대로 한 T4에서 이미 아놀드의 얼굴을 한 T-800 모델이 등장합니다. 스카이넷이 과거로 자객을 보내는 2029년에 이 모델은 이미 개발 10년이 넘은 구닥다리 모델인 셈이죠. 그렇다면 살해 시도를 할 때, 가장 성공 가능성이 높았을 1984년(이후의 시도는 사라 코너가 '미래에서 언제 터미네이터가 올지 모른다'고 경계하기 때문에 점점 성공 가능성이 떨어집니다)에 가장 성능이 떨어지는 T-800을 보내고, 최강의 T-X는 엉뚱하게도 가장 뒤 시간대로 보내는 이유는 뭘까요. 또 1984년에 암살에 실패했다면 그 다음에는 1983년, 1982년으로 보다 앞선 시대로 보내는 게 당연한 생각 아닐까요?

생각하면 생각할수록 이런 사소한 문제들이 계속 발생합니다. T3가 관객들로부터 불평을 들은 것은 영화의 만듦새가 워낙 허술했기 때문이기도 하지만, 새로운 포맷을 개발하지 못하고 T1과 T2에서 이미 다 써먹은 세계관과 스타일을 별 고민 없이 덧씌워 쓰기만 했기 때문입니다. 게다가 T3 제작진은 엉뚱하게도 바보같은 설정을 덧 씌워 이후의 속편 제작진에게 짐을 실컷 안겼습니다.

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바로 존 코너의 아내 케이트죠. 미래에서 온 터미네이터가 "둘이 부부다"라고 선언하는 바람에 두 사람은 별 로맨스도 없이 그냥 커플이 돼 버립니다. 심지어 존 코너의 죽음과 케이트가 할 일까지 예언(?)을 해 버리죠. 그 바람에 어떤 속편을 만들건, 존 코너는 이미 꽉 잡힌 유부남이 되어 있어 어떤 로맨스도 불가능합니다.

또 이런 바보 짓들 때문에 T4에서 할 수 있는 것은 한정되어 있습니다. 미래 사회에서 존 코너는 승리하는 직후 비극적인 죽음을 맞을 것이고, 카일 리스 역시 1984년으로 가는 동시에 죽을 것이고, 앞으로 나올 일은 없지만 사라 코너 역시 과거의 어느 시점에서 쓸쓸히 죽을 겁니다. 한마디로 주인공들이 일시적으로 승리를 거둘 지 모르지만 모두 비극적인 운명이 기다리고 있습니다. 이렇게 운명이 다 정해져 버리고 나면 영화 보는 내내 이런 생각이 떠나질 않습니다. "어차피 다 비참하게 죽을 거 아는데 뭘 저렇게 열심히 싸우고 그러나..."

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가장 심각한 문제는 존 코너의 역할에도 있습니다. 저항군을 이끄는 존 코너는 2018년, T4의 시점에서 10년 이상 더 싸워야 합니다. 혹시라도 그 전에 기계군단을 파멸시킬 기회가 생겨도, 존 코너는 그 이전에 최후의 승리를 거두면 안됩니다. 왜냐하면, 스카이넷이 시간여행 기술을 개발하기 전에 전쟁이 끝나버리면 존 코너는 소멸되기 때문입니다. (이해를 못 하신 분들: 그의 아버지 카일 리스가 사라 코너를 만날 방법이 사라지면 그는 세상에 존재할 수가 없죠.) 그러니까 이길 기회가 있어도, 최소한 10년 이상은 질질 끌면서 싸워야 합니다. 아, 물론 그 전에 져서 전사해도 안되니까 존 코너의 역할은 정말 중요하다고 할 수밖에 없습니다.^^

그래서 저의 결론은, 이렇게 파면 팔수록 허점이 나오는 이야기를 굳이 4편, 5편(아마도 나오고 말 것 같습니다)까지 끌고 가면서 이야기를 질질 끌어 T1과 T2가 보여준 전설적인 완성도에 자꾸만 흠집을 낼 필요가 있느냐는 것입니다. 보면 볼수록 과거의 영광이 흐려지는 것 같아서 안타까울 뿐입니다.

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크리스천 베일의 연기야 뭐 당연히 흠잡을 데가 없고, T2에 나오는 존 코너의 얼굴 상처까지 세심하게 재현한 맥G 감독도 할만큼 했습니다. 게다가 맥G 감독과 미술팀이 만들어 낸 다양한 종류의 미래 기계군단의 병기들은 참 찬탄을 자아냅니다. 플롯에서 자꾸만 발생하는 문제들을 볼거리로 덮는 데에 꽤나 성공하고 있습니다.

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다른 배우들도 칭찬할 만 합니다. 마커스 역의 샘 워딩턴은 짧은 등장이 아쉬울 정도의 호연이었고, 문 블러드굿도 훌륭했습니다(화보로 볼 때는 몰랐는데 영화를 보니 왜 자꾸 박정아의 얼굴이 오버랩되는지 모르겠습니다). 특히 액션 연출은 찬사를 아니 보낼 수가 없더군요.

특히나 안톤 옐친은 '스타 트렉'과 전혀 다른 모습이라 놀랐습니다.


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하지만 그럼에도 불구하고 T3에 이어 이 영화 역시 아니 만들었으면 더 좋았을 거라는 생각을 지울 수가 없습니다. 일부에서는 T4가 '인간의 심장과 기계의 몸을 가진' 마커스를 통해 '인간이란 무엇인가, 인간과 기계를 구분하는 것은 무엇인가'에 대한 메시지를 던졌다고들 하는데, 아니, 깨놓고 얘기해서 이미 10여년 전에 나온 T2에서 인간의 흔적이라곤 껍데기밖에 없는 T-800이 벌써 인간성의 요체를 깨닫고 어린 존 코너의 아버지 흉내까지 냈는데 이제 와서 인간과 기계의 구분 운운 하는 건 무슨 진눈깨비 오는데 매미 우는 소리란 말입니까. 어처구니없는 얘기일 뿐입니다.

뭐 이렇게 얘기를 해도 보실 분들은 당연히 다 보셔야겠죠. 네. 영화가 그 자체로 재미 없는 편은 아닙니다. 다만 보면 볼수록 '이 시리즈는 결국 막장으로 치닫고 있구나'라는 생각을 지울 수가 없게 됩니다. 좋은 시리즈를 한창 좋을 때 끝낼 수 없다는 점, 그 점이 안타까울 뿐입니다.


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칸 영화제를 거쳐 국내에서 처음 시사회를 가진 '마더'를 드디어 보게 됐습니다. 상영 개시 시간은 20일 오후 4시30분이었지만 어찌나 사람이 많이 왔는지 5시가 넘어서야 영화가 시작되더군요. 물론 그 정도는 충분히 기다릴만한 영화였습니다.

개략적인 스토리는 이미 꽤 알려졌습니다. 한 시골 읍내에서 약재상을 하는 어머니(김혜자)는 좀 모자란 아들 도준(원빈)을 데리고 혼자 살아갑니다. 어느날 동네에서 여고생이 잔혹하게 살해되고, 도준이 용의자로 체포됩니다.

상황은 별 의심의 여지 없이 도준이 진범이라는 주장을 확인하는 쪽으로 흘러가고, 도와줄 사람 하나 없는 어머니는 혼자 애를 태웁니다. 한편으로는 여전히 얼떨떨한 도준에게 그날의 기억을 되새기라고 촉구하고, 한편으로는 백방으로 뛰어 다니며 단서를 찾아 다닌 끝에 어머니는 뭔가 사건의 실마리를 풀기 시작합니다.


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이 영화의 대략 줄거리에 대한 이야기를 듣고 나서 가장 먼저 떠오른 것은 - 누구라도 그렇겠지만 - 봉준호 감독의 대표작인 '살인의 추억'과의 유사점입니다. 어느 지방 소읍에서 생긴 살인사건을 다루고 있고, 살인사건에 그리 익숙지 않은 시골 형사들은 여러 차례 시행착오를 벌입니다. 그리고 용의자로 몰린 도준의 모습에서는 아무래도 '살인의 추억'의 백광호가 떠오르죠.

박노식이 연기한 백광호가 누군지 모르시겠다구요. '향숙이'라고 해야 아시려나요.

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(사실 원빈이라는 당대의 미남 스타가 연기해서 그렇지, 이 영화에서의 도준은 딱 "향숙이 예쁘다"라는 대사가 입에서 나오는 게 정상일 모습입니다.)

이런 의도적인 유사성이 의미하는 것이 무엇인지는 아직 제대로 설명된 적이 없습니다. 왜 그렇게 했는지는 알 수 없지만, 대다수 관객들이 '살인의 추억'을 봤다고 가정하면 많은 부분을 생략할 수 있다는 이점이 있습니다. 실제로 '마더'에서는 도준이 체포된 뒤의 신문 과정이나 수사 과정, 현장 검증 등이 하이라이트처럼 지나갑니다. 그 과정이 대략 어떻게 진행됐는지는 '살인의 추억'을 본 관객이라면 안 봐도 본 듯 짐작할 수 있기 때문이죠.

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그럼에도 불구하고 전반부는 약간 느슨합니다. 도준과 좀 못된 친구 진태(진구), 그리고 도준 어머니를 그냥 '어머니'라고 부르는 형사 제문(윤제문)의 관계를 설명하고 설정하는 데 좀 긴 시간이 소요되는 셈이죠.

마침내 사건이 벌어져도 관객의 궁금증은 쉽게 해소되지 않습니다. 이 대목에서 다시 봉준호 감독의 칼끝은 급소를 한방에 찌르지 않고 슬슬 변죽을 울리죠. 마침내 어머니가 사건 해결에 발벗고 나설 때부터 영화는 박진감있게 성큼성큼 진행되지만, 그 전까지의 진행에는 전에 없던 군더더기가 몇군데 보입니다.

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그렇지만 일단 다른 얘기부터 해야 할 것 같습니다. 이 영화는 배우들의 연기, 잘라 말하면 김혜자 여사의 연기를 빼놓고 도저히 얘기할 수가 없을 정도입니다. 아무래도 이 배우에 대해 대다수 한국 관객들이 갖고 있는 인상은 때로는 인자하고 정 많은, 때로는 지치고 피곤한 어머니의 모습일 겁니다. 그런 그가 이번엔 '무제한의 사랑에서 오는 광기'를 연기합니다.

아마 누구도 김혜자라는 배우의 눈에서 이렇게 이글이글 타오르는 광기를 볼 수 있을 거라고 기대하지는 않았을 겁니다. 그것 하나만으로도 '마더'라는 영화는 세상에 나올 가치가 있었다고 얘기할 만 합니다.

영화는 김혜자의 1인무(춤)로 시작해 역시 춤추는 김혜자에게서 끝납니다. 두 춤 모두 아주 아름답다고 할 수는 없지만, 가슴에 사무치는 무언가(無言歌)를 느끼게 합니다. 과연 어머니는 자식을 위해 어떤 일까지 할 수 있을까. 도대체 모자간이란 어떤 사이길래 어머니를 이런 광기 어린 모습으로 이끌 수 있을까.

(봉준호 감독이 영원히 안고 갈 것으로 보이는 80년대 운동권 문화를 예로 들어 설명하자면, 당시 한국 운동권에서 가장 강력한 투쟁력을 갖고 있는 단체는 바로 민가협(民家協), 민주화실천가족운동협의회였습니다. 네. 바로 구속-수감된 양심수들의 어머니들이 주축이 된 단체였죠. 그 위력이 어땠을 지는 굳이 설명할 필요가 없을 겁니다. 그리고 어쩐지 이 영화에서도 그 시절의 느낌이 묻어난다고 해야 할 것 같습니다.)

아무튼 김혜자가 연기하는 압도적인 어머니 상 때문에 이 영화는 교향곡이 아니라 김혜자 한 사람과 영화의 나머지 모든 요소가 협연하는 협주곡처럼 보입니다. 원빈과 진구도 안정된 모습을 보여주지만 이 영화에서는 굳이 뭘 한다고 말하기 어려울 정도로 보이는 것도 그 때문입니다.


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직전의 두 히트작, '살인의 추억'과 '괴물'에 비해 '마더'는 좀 다른 느낌을 갖게 합니다. '살인의 추억'은 화성 연쇄살인사건을 수사하는 두 형사의 고생담을 통해 80년대라는 시대의 한국을 담아냈습니다. '괴물' 역시 괴물 사냥이라는 소재를 통해 한미관계와 정치권에 대한 불신을 풀어낸 영화였죠. 두 영화 모두 겉으로 보이는 것과 속으로 표현하고자 하는 것 사이에 어느 정도 차이가 있었고, 그만큼 영화는 풍부한 상징과 은유로 가득 차 있었습니다. 그래서 영화 마니아들은 그런 상징의 의미 찾기로 숨바꼭질을 하는 재미를 누릴 수 있었죠.

하지만 '마더'는 이 두 편의 영화에 비해 훨씬 직설적입니다. 더 이상 말하고자 하는 바를 감추지 않겠다는 기색이 역력합니다. 골프장과 골프 클럽의 등장이나, 술자리에서 어머니에게 자신의 영향력을 자랑하는 공 변호사의 장광설은 사실 지금까지의 봉준호 감독이 보여준 '은근한 비판'과는 좀 다른 방법입니다. 이 영화가 보여주는 사회 지도층에 대한 불만은 너무 노골적이고, 그런 의미에서 과연 영화의 진행상 저 장면이 꼭 필요할까 싶은 장면들이기도 합니다.

영화의 만듦새를 하나 하나 뜯어보자면 참 우아하고 날렵합니다. 대가의 솜씨가 분명합니다. 그런데 자꾸만 '살인의 추억'과 비교해 보게 되는 것은 어쩔 수 없는 일일 것입니다. 보고 있으면 송강호의 공백이 아쉽게 느껴지는 부분이 분명히 있습니다.

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'살인의 추억'이 관객들을 상대로 막강한 위력을 뽐낸 데에는 두 가지 무기가 주효했습니다. 사건을 추적해 가는 과정에서의 긴박감과 수시로 터지는 어둡지만 효과적인 유머였죠. 하지만 이번 '마더'에서는 무겁게 침잠한 분위기에서 관객들을 쉴새없이 긴장하게 만드는 송강호 특유의 유머를 대신 날려 줄 배우가 없다는 점이 아쉽기만 합니다. 윤제문은 '비열한 거리' 이후 최강의 연기력을 갖춘 조연으로 각광받고 있지만 이 영화에서는 어쩔 수 없이 그의 머리 위에 드리운 송강호의 그림자가 너무 무겁게 느껴집니다.

봉준호 감독에게 매번 더 발전하는 모습을 보이라면 그것도 꽤 욕심일 듯 합니다만, '마더'는 놀라운 완성도에도 불구하고 '살인의 추억'에서 관객들이 느꼈던 아찔한 충격을 다시 주지는 못하고 있습니다. '살인의 추억'과 '추격자' 등을 통해 관객의 눈도 한참 높아진 탓일 겁니다. 과연 이 부분이 관객들에겐 어떻게 받아들여질 지도 궁금합니다.


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쓰다 보니 벌써 꽤 길어졌습니다. 영화의 세세한 부분에 대한 글은 몇번 더 우려먹을 것이 있을 듯 합니다. 어쨌든 그래서 보란 말이냐 말란 말이냐는 질문을 하신다면 이렇게 대답하겠습니다.

[그래도 봉준호 감독의 영화를 직접 눈으로 보지 않는다면 '영화 보는 사람'이라고 어디 가서 얘기할 수 있겠습니까? 두번 보는 건 선택이겠습니다만.]

네. 얼른 보시고 나중에 다시 얘기하십시다.^

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미국 시사주간지 '타임'이 박찬욱 감독의 영화 '박쥐'에 극찬을 날렸습니다. 이어지는 분위기가 너무나 뜨겁습니다. 칸에서 열린 '박쥐' 상영 때에는 온 관객이 10분간 기립박수를 쳤다는군요. 심지어 타임의 평론가 리처드 콜리스는 "마지막날 뭔가 상을 타고 말 것"이라고 단언했을 정도입니다.

솔직히 말해 이번 칸 영화에제 공식 초청됐다는 얘기를 들었을 때만 해도 '초청은 됐지만 수상이야...'하는 게 국내의 중론이었습니다. 올해 칸 영화제는 워낙 화려한 감독들이 총출동한 분위기라서 무슨 상이든 받는다는게 그리 쉬워 보이지 않더군요. 그런데 막상 뚜껑을 열고 보니 이런 극찬을 받고 있습니다. 별 기대를 하지 않은 상태에서의 주목이라 더 대단하게 느껴지는지도 모르겠습니다.

15일자 '타임'에 실린 '박쥐' 리뷰입니다. 글에서도 흥분이 느껴집니다. 당연히 링크를 하면 안 보실 분들이 대부분일테니 그냥 전문을 옮겨 봤습니다.


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Thirst: A Priest Becomes a Vampire
http://www.time.com/time/specials/packages/article/0,28804,1898196_1898204_1898882,00.html


러브 스토리를 고를 거라면 기왕이면 미친 러브 스토리를 골라라. 키워드는 이렇다: 환락, 고통, 그리고 온갖 종류의 체액(주로 피). 박찬욱은 DVD 전문가들에겐 '복수 3부작'으로 잘 알려진 인물이며 감성적 폭력물의 숙달된 대가다. 그는 요즘 한창 뜨고 있고, 그리 기괴하지는 않은 한국산 심리 액션 영화 장르의 핵심 인물이다. 그리고 '박쥐'는 - '신부가 뱀파이어가 된다'는 아주 매혹적인 한 줄의 광고 문구와 더불어 - 박찬욱의 작품 중 가장 풍성하고, 가장 미친 듯 하고, 지금까지 나온 것 중 가장 성숙한 영화다.

If you're going to do a love story, make it a mad love story. Get down into the essentials: ecstasy, pain and all the bodily fluids, especially blood. Park Chan-wook, best known to DVD connoisseurs for his Vengeance trilogy, is a past master of emotional violence. He's the soul of South Korea's vigorous, not to say kinky, psychological action movies. And Thirst — with its irresistible one-line sales pitch: a priest becomes a vampire — is his richest, craziest, most mature work yet.

신부 상현(한국의 슈퍼스타 송강호가 연기하는)은 친절하면서도 깨인 천주교 사제다. 그는 병원에서 죽어가는 환자들에게 마지막 기도를 낭송해주며, 한 고민하는 간호사의 고해성사에서 속죄를 위해 성모송을 20회 외우고, 햇볕을 쬐며 산책을 하고, 항우울제를 먹어 보라고 권하는 사람이다. 그는 또 심각한 채찍질 고행자여서 솟구치는 성적 욕망을 억제하기 위해 허벅지를 내리친다(박찬욱의 '올드보이' 역시 좀 도가 지나친 자해행위를 자랑한 바 있다). 그는 고행을 통해 온 세계를 구원하려는 예수 그리스도적인 욕망을 갖고 있다, 그 소명은 그로 하여금 치명적일 수도 있는 의학 실험으로 이끈다. 그 실험을 받은 다른 모든 사람은 죽었다.

Father Sang-hyun (Korean superstar Song Kang-ho) is a Catholic priest who's both caring and modern. He intones the last rites over terminally ill patients at the local hospital, and in confession he gives one troubled nurse the penance of 20 Hail Marys, a walk in the sun and a recommendation to take antidepressants. He is also a serious flagellant, whipping his thighs in mortification to suppress sexual urges. (Park's Oldboy also boasted more than its share of self-mutilation.) He has a Christ-like desire to save the world through suffering, and that vocation leads him into a medical experiment with dire effects: everyone else who's undergone it has died. (See pictures of the Cannes 2009 Red Carpet.)

그 실험 - 도대체 말이 안되지만 상관없다. 이건 공포영화니까 - 을 통해 혼자 살아남은 바람에 그는 소수의 신도 집단으로부터 모든 병증을 치유할 수 있다는 믿음의 대상이 된다. 그리고 그 믿음은 상현의 허약한 학교 동창생 강우(신하균)의 희망이기도 하다. 강우는 괄괄한 성격의 엄마(김해숙), 그리고 이상할 정도로 조용하고 음울한 젊은 아내 태주(김옥빈)와 함께 살고 있다. 가족이 몰랐던 것은 그 훌륭한 신부가 실험 참여로 사소한 부작용-뱀파이어가 되는 것-을 겪었다는 점이었다. 그런 상황으로 인해 그는 가로등을 구부러뜨리고, 높은 담 위를 오르는 등의 장점도 얻지만, 이런 모든 장점은 단점에 비해 별 소용이 없다. 그에게 필요한 식량은 시장에서 살 수 있는 것이 아니기 때문이다. 그러므로 만약 당신이 아무도 모르게 병원으로 침투할 수 있다면, 당신은 신부복을 입은 한 남자가 바닥에 누워 환자의 링거 호스를 통해 피를 빨고 있는 모습을 볼 수 있을 것이다.

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The experiment — makes no sense, doesn't matter, this is a horror movie — is one he somehow survives, making him a figure of veneration to a small cult believing he can cure all ailments. That's the hope of Father Hyun's feeble school chum Kang-woo (Shin Ha-kyun), who lives with his termagant mom (Kim Hae-sook) and his strangely silent, sullen young wife Tae-ju (Kim Ok-vin). What the family doesn't know is that the good father has picked up a little side effect of the experiment: vampirism. The condition's benefits — he can bend lampposts, scale high walls — don't always outweighs its liabilities. The food supply he needs is hard to find in the local market. So, as you walk unawares into a hospital room, you might find a man in a collar and cassock supine on the floor, sucking the blood from a patient's IV bottle.

태주야말로 이 동정의 뱀파이어에게 딱 맞는 바로 그 여인이란 점이 드러난다. 성적 긴장감이 팽배한 한 긴 신에서, 그녀는 상현에게 키스하며 거의 그를 유혹에 빠뜨린다: 반면 그는 그녀의 매력과 그의 탐욕스러운 새로운 본성을 알아차리고, 두 남녀는 합방에 이른다. 이 관계로 인한 과도한 황홀경(ecstatic excess)은 영화의 후반부를 결정짓는다. 신성하기도 하면서 미치기도 한 이들의 사랑은 상징적이다. 그리고 영화는 - 이 영화의 프랑스어 제목은 성찬식때 사제의 말을 연상시키는 '이것은 나의 피'다 - 그들과 함께 미쳐간다. 캐릭터들의 강박관념을 혼합시키며, 장르상의 구속을 여지없이 풀어 버리며, 관객들에게 미친 것이 영화인지, 아니면 관객들 자신인지를 묻는 이 작품을 보는 것은 꽤나 해방감을 준다. 올해 하반기에 미국 극장에서 이 영화를 볼 사람들을 위한 우리의 조언은 "'박쥐'가 미친듯이 달릴 때 당신도 같이 미치라"는 것이다.

Turns out that Tae-ju is just the woman for this virgin vampire. In one long scene of sexual tension, she kisses Hyun and nearly seduces him; in another, he acknowledges both her attractiveness and his rapacious new nature and they consummate their relationship, one whose ecstatic excess will define the rest of the film. Their love is both sacred and insane: sacra-Mental. And the movie — whose French title translates as the liturgically evocative "This Is My Blood" — goes mad with them. It's liberating to watch a film that melds with the obsessions of its characters, that strips the moorings from genre expectations and leaves viewers asking whether the film has lost its mind or they have. Our advice to those who see Thirst in its U.S. release later this year: when Thirst goes nuts, go with it. (See the top 10 Cannes Film Festival movies of all time.)

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송강호는 '쉬리', '반칙왕', '살인의 추억', '괴물', '밀양'과 박찬욱의 '공동경비구역 JSA' '복수는 나의 것', '친절한 금자씨' 등 한국 영화의 르네상스를 알리는 수많은 영화들에 출연했다. 이 배우는 트레이드마크인 둔감함(stolidity)을 통해 포복절도할 코미디에서 맹렬한 마초 역할에 이르기까지 거의 같은 수준으로 어울려 왔으며, 자신의 몸에 침투한 충동과 싸우는 신부 상현의 금욕적인 투쟁을 연기하는 데 있어 매우 적절한 인물이기도 하다. 그러나 이 영화가 주는 의외의 발견은 바로 22세의 아름다운 김옥빈이다. 그녀는 침묵으로 순종하며, 그리고는 열정을 추구하고, 그리고는 폭발하는 에로티시즘을 보여주는 태주라는 인물을 훌륭하게 연기한다 - 아니, 아예 그 인물 자체다. 그녀는 채털리 부인과 맥베스 부인이 하나의 우아하고 가슴에 사무치는 형태로 결합한 것 같다.

Song Kang-ho has starred in many of the films that mark the Korean renaissance: Shiri, The Foul King, Memories of Murder, The Host, Secret Sunshine and Park's Joint Security Area, Sympathy for Mr. Vengeance and Lady Vengeance. The actor's trademark stolidity, which lends itself equally well to deadpan comedy and high-voltage macho roles, is a suitable vessel for Father Hyun's stoic battle against the impulses that have invaded his system. But it's the lovely Kim, just 22, who is the revelation here. She can play — no, she can be — a creature of mute docility, then searching ardor, then explosive eroticism, then murderous intent. She is Lady Chatterley and Lady Macbeth in one gorgeous, smoldering package.

빌리 와일더의 '이중배상(Double Indemnity)'과 올리버 스톤의 '내추럴 본 킬러'의 플롯 요소에다 프란시스 코폴라가 '드라큘라'에서 보여준 농익은 관능을 더한 이 영화는 이번 칸 영화제의 평론가들에게 놀라운 기쁨으로 충격을 주었다. 마치 그들이 (역주:뱀파이어에게)달콤하고 육감적인 목 물림을 당한 듯이 말이다. 이 영화가 폐막식 날 뭔가 중요한 수상을 할 것임은 거의 보장돼 있다. 박찬욱의 '올드보이'는 지난 2004년 칸 영화제에서 2등에 해당하는 심사위원 대상을 받았다. 그 우수성으로 볼 때 '박쥐'는 그보다 더 큰 상을 받을 만 하다. (끝)

Blending plot elements of Double Indemnity and Natural Born Killers with the ripe sensuality of Francis Coppola's take on Dracula, the film has made festival critics sit up in startled pleasure, as if they'd just received the most luscious neck-bite. It's almost guaranteed to get an important citation on closing night. Park's Oldboy won the Grand Jury Prize, the second-place award here at Cannes, in 2004. On its merits, Thirst should do better. (끝)


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글쎄, 너무 심한 격찬(?)이라 오히려 뭐가 좀 잘못됐나 하는 생각이 들 정도입니다. 이 글을 쓴 리처드 콜리스(Richard Corliss)는 이번 영화제에 대해 타임에 기고한 다른 글, 'Cannes 2009: Great — or the Greatest — Festival?'에서 수많은 거장들과 명배우들의 등장으로 이번 칸 영화제는 그 어느 때보다 화려한 축제가 될 것이라고 예상한 인물입니다. 그 자신이 밝히고 있듯 '이번이 칸 영화제만 36번째 방문'이라고 말하고 있는 베테랑 평론가의 말이니 감히 누가 토를 달 수 없을 듯 합니다.

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(칸 영화제는 이번 61번째. 그 절반 이상을 참여했다는 얘기군요. 이 글은 아내이며 역시 평론가인 메리 콜리스와 함께 쓴 것으로 되어 있는데, 'For two TIME.com critics, this is our 36th festival on the Cote d'Azur.'라고 되어 있으니 어쩌면 36회에서 몇번쯤 빠질 지도 모르겠습니다. 아무튼 후덜덜한 숫자인 것만은 분명합니다. 2009 칸 영화제에 대한 개괄 형식인 이 글은 http://www.time.com/time/arts/article/0,8599,1897891,00.html)

아무튼 콜리스는 그 글에서도 박찬욱, 미하엘 하네케, 마르코 벨로키오, 알랭 레네를 이번 칸을 빛내는 선두 거장들로 꼽고 있습니다. 이들 넷을 가장 먼저 꼽은 다음에야 이안, 샘 레이미, 페드로 알모도바르, 퀜틴 타란티노와 제인 캠피언을 꼽을 정도로 우리의 박찬욱 선생에 대해 높은 평가를 하고 있습니다.

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아무튼 '올드보이' 때의 이 영광이 재현되기를 기대해봅니다. 불과 5년 전인데 당시만 해도 박찬욱 감독이 이상할 정도로 어려 보이는군요.^^

일전에 썼던 '박쥐' 리뷰입니다.



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요즘 수-목요일 밤이 즐겁습니다. SBS TV '시티홀' 때문입니다. MBC TV '신데렐라 맨'과 KBS 2TV '그저 바라보다가'도 각각 화려한 캐스팅과 나름대로의 매력으로 자기 자리를 잡아가고 있지만 '시티홀'이 갖고 있는 화려한 '대사빨'의 마력 앞에는 한수 양보할 수밖에 없어 보입니다. 대부분 예상했던 일이지만, 김은숙 작가는 이번에도 또 해냈습니다.

물론 아무리 좋은 도다리라도 칼잡이를 잘못 만나면 손님의 타박을 면할 수 없을 겁니다. 마찬가지로 '시티홀'의 호조는 그 맛깔나는 대사를 착착 입에 붙게 소화해내는 차승원과 김선아의 매력에 상당 부분을 빚지고 있다고 봐야죠. 특히 코믹 연기라면 누구에게도 뒤질 리 없는 차승원이 김선아가 마음대로 특유의 오버 액션을 펼칠 수 있게 조용히 받아주는 모습은 감동적이기까지 합니다. 그야말로 최고의 호흡입니다.

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'시티홀'의 출발점은 어찌 보면 그리 독창적이지는 않습니다. 일개 민초의 눈으로 소위 '잘 나가시는 분들'이 얼마나 나라를 형편없이 다스리고 있는지를 통쾌하게 비판하고 풍자하자는 생각은 그리 새롭지는 않기 때문입니다. 방송 전부터, 이 드라마의 제작 소식을 들었을 때 생각나는 작품이 있었습니다.

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이 영화는 아닙니다.^^ 기무라 다쿠야가 평범한 초등학교 교사에서 어찌어찌하다가 일본 총리가 되는 이야기, 바로 지난해 5월 일본 후지TV에서 방송된 '체인지(change)입니다.

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시골에서 빠글 파마 머리로 초등학생들과 씨름하고 있던 아사쿠라 게이타(기무라 다쿠야)는 어느날 갑자기 아버지의 뒤를 이어 출마하라는 강력한 권유(?)를 받습니다. 망설이던 아사쿠라는 출마하자마자 대중을 상대로 하는 일에 꽤 재능이 있음을 깨닫고, 일본 정치의 모든 것을 꿰뚫고 있는 천재 선거 전문가 니라사와(아베 히로시)의 도움으로 당선됩니다.

아사쿠라의 상품성을 알아본 일본 여당의 실력자 간바야시(데라오 아키라)는 아사쿠라를 일본 정치의 중심으로 끌어들이고, 깜짝 총리로 만들었다가 자신이 그 자리를 차지하려는 음모를 꾸밉니다. 간바야시의 힘으로 하루아침에 총리가 되어 버린 아사쿠라. 하지만 일단 하면 잘 해야 한다는 생각의 아사쿠라는 간바야시의 생각대로 허수아비가 되려 하지 않고, 스스로 일본을 바꿔 나가려고 노력하죠. 여기서부터 아사쿠라의 싸움이 시작됩니다.

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물론 두 드라마 사이의 공통점은 '정치라곤 아무 것도 모르던 평범한 사람이 어느날 권력을 쥐게 된다면' 이라는 가정 정도입니다. 이런 설정을 가져오면 당연히 '부패한 기존 권력의 거두' 캐릭터가 나오고, '세상 돌아가는 이치를 알지만 그리 타락하지는 않은 캐릭터'가 등장하는 건 1+1=2가 될 것처럼 당연한 일이죠. 드라마 '체인지'에서 조력자라면 니라사와 역의 아베 히로시, 권력자라면 간바야시 역의 데라오 아키라가 대표적입니다.

전혀 다른 얘기긴 하지만 '시티홀'의 구상에 '체인지'가 영향을 미치지 않았다고 보기는 어려울 듯 합니다. '시티홀'이 더 재미있는 이야기가 된 것은 '체인지'의 약점을 극복하고 있기 때문입니다. '체인지'는 아사쿠라라는 인물의 수직상승폭이 너무 크다 보니 이야기가 너무 단조로우면서도 황당무계해지는 약점을 피하지 못했습니다. 그래서 '시티홀' 팀은 김선아를 대통령을 만드는 대신 시장 정도로 조정한 듯도 합니다.

부언하자면 초등학생들을 가르치면서 아사쿠라가 얻은 지혜가 나라를 다스리는데 도움이 된다는 건 좀 너무 비약이 심해서 받아들이기 힘들더라는 얘깁니다. 하지만 김선아가 10급 공무원으로 일하면서 얻은 지혜는 충분히 인주시를 더 살기 좋은 곳으로 만드는 데 이용될 수 있겠다는 것이 시청자에게 설득력있게 받아들여진다는 것이죠. (물론 시장은 아무나 해도 된다는 뜻은 아닙니다.^)

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아무튼 혹시라도 오해가 있을까봐 거듭 강조하지만, 발상 자체는 그리 중요한게 아닙니다. '시티홀'이 성공적인 드라마인 것은 발상 때문이 아니라, 디테일과 전개, 그리고 화려한 대사와 두 주인공의 매력 넘치는 연기 덕분입니다. 차승원과 김선아가 1:1로 연기 배틀을 벌이는 장면들은 그냥 한번 보고 지나치기 아까울 정도로 재미있습니다.


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흥미로운 점은 아베 히로시와 차승원의 비교입니다. 두 배우 모두 훤칠한 키의 미남형 배우이면서도, 스스로 웃지 않고 남을 웃기는 데 탁월한 재주가 있다는 공통점을 갖고 있습니다. 외모...도 비슷하다면 비슷한 스타일입니다. 까칠한 수염이 비슷하게 보이기도 하죠. 저는 사실 '트릭' 시리즈나 '드래곤 사쿠라'보다 'Hero'를 먼저 본 탓에 처음에는 아베 히로시가 그렇게 웃기는 배우인 줄 잘 몰랐습니다.

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                         <야심가 간바야시 의원 역의 데라오 아키라>

당초 '시티 홀'팀의 구상을 보면 차승원이 연기하는 조국은 '체인지'의 간바야시를 빼닮은 악역이 될 것처럼 보입니다. 철저한 야심 덩어리인 조국이 자신의 야심을 실현하기 위해 신미래를 시장의 자리까지 끌어올리지만 신미래가 말을 듣지 않는다는 설정이기 때문입니다.

물론 악당을 만들기 싫어하는 한국 드라마의 특성상 절대 이렇게 끝나지는 않겠죠. 어느새 신미래의 열정과 헌신이 조국을 개과천선시켜서 이름 그대로 조국을 위한 큰 인재가 되게 하는 식의 진행이 예상됩니다. 그러다 보면 차승원은 절로 아베 히로시와 이미지가 다시 겹쳐질 수도 있습니다.

아무튼 '시티홀', 경쟁작들을 잘못 만나는 바람에 15%대의 그리 인상적이지 않은 시청률로 1위를 달리는 정도에 그치고 있지만 머잖아 제대로 바람을 타면 올 상반기 드라마들 중 최고의 완성도를 갖춘 드라마로 꼽힐 만 합니다. 한동안 슬럼프를 겪은 김선아가 모처럼 다시 주목을 받고 있는 것 같아 다행이란 생각도 듭니다.


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p.s. 대회 개최면 개최, 도배면 도배, 연설이면 연설, 뭐 하나 못하는게 없는 슈퍼 10급 공무원 김선아의 캐릭터를 보고 있자니 절로 이 캐릭터가 생각나기도 하더군요. 혹시 이 드라마의 김선아를 보다가 '홍반장'의 김주혁을 떠올리신 분 없나요?





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영화 '스타 트렉: 더 비기닝'의 홍보 영상을 우연히 TV에서 봤습니다. 보고 나온 사람들이 무슨 질문엔가 '에? 정말요?'하고 반문하는 광경이 나오더군요. 뭘 물어봤는지는 좀 나중에 알 수 있었습니다. '이 영화의 상영 시간이 126분(2시간 6분)이란 걸 알고 있었느냐는 질문이었죠.

'그렇게 긴 줄 몰랐다'고 대답하는 사람들이 잇달아 나오는 걸 보면서 참 괜찮은 홍보 아이디어라는 생각을 했습니다. 한마디로 영화가 길지 않게 느껴진다는 건 그만치 흥미진진하다는 얘기니까요.

그러고 나서 직접 영화를 봤는데 놀랍게도 그 홍보 영상이 과장이 아니라는 걸 알게 됐습니다. 아마도 올해 국내에서 개봉한 영화 가운데 이렇게 짧게 느껴지는 영화는 처음이 아닌가 하는 생각이 듭니다. 롤러코스터의 속도감과 적절한 유머가 '어, 벌써 끝이야?' 하는 아쉬움을 남깁니다. 원작? 몰라도 아무 상관 없습니다.


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'스타 트렉'이라는 드라마를 본 적은 없어도, 그런 드라마가 있었다는 걸 모르시는 분은 없을 겁니다. 1966년 9월8일부터 미국 NBC TV에서 방송되기 시작한 스타트렉은 우주 공간을 무대로 한 최초이자 최고의 드라마로 공전의 인기를 모았습니다. 이 첫번째 시리즈(T.O.S, 즉 오리지널 시리즈라고 불립니다)는 4년만에 막을 내렸지만 그 뒤로 40년에 걸쳐 수많은 속편과 외전, 그리고 11편의 극장용 영화가 만들어지는 등 외형상으로 볼 때 조지 루카스의 '스타 워즈'를 능가하는 최고의 인기 우주 모험담으로 자리했습니다.

물론 그렇게 인기를 모았다고 해 봐야 남의 나라 얘기긴 합니다. 제 기억으로는 국내에서 더빙 버전으로 이 드라마를 본 기억이 없습니다. AFKN 혹은 AFN은 수시로 이 시리즈를 다시 방송하곤 했지만 말입니다. 1970년대며 80년대에도 윌리엄 섀트너가 연기하는 커크 선장과, 레너드 니모이가 귀 뾰족한 스팍(스포크) 부함장으로 나오는 오리지널 시리즈는 계속 방송되고 있었습니다.

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그 뒤에 다시 패트릭 스튜어트가 피카드 함장으로 나오는 후속 시리즈, 또 그 뒤의 후속 시리즈가 줄줄이 나왔지만, 뭐니뭐니해도 이 시리즈의 상징은 바로 스포크 부함장이었죠. 레너드 니모이가 이 역할을 한 건 오리지널 시리즈의 4년 정도 뿐이었지만, 그 여파가 어찌나 강했던지, 일상 생활에서도 그를 외계인이라고 착각(?)하는 팬들 때문에 상당한 곤란을 겪을 지경이었다고 하는군요. 오죽하면 그의 자서전 제목이 '나는 스포크가 아니다'였을까요.^^

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           <저 귀 하나 떼고 본다 해도 사실 지구인같지 않은 얼굴.>

아무튼 '스타 트렉'의 장구한 역사에 대해서는 저는 말할 자격도 없고, 지금부터 연구할 기력도 없으니 이 정도로만 하겠습니다. 물론 이 정도도 몰라도, 영화를 보고 즐기는 데에는 아무 지장이 없습니다.

드라마 '로스트'와 영화 '미션 임파서블 3'를 통해 액션 블록버스터의 총아로 떠오른 J.J 에이브람스는 이 너무도 유명한 '스타 트렉'이야기를 가지고 누구도 해 보지 않은 일에 도전합니다. 바로 오리지널 시리즈 주인공들의 젊은 날, 즉 이들이 첫번째 시리즈에서 모험을 펼치기 전 신출내기일 때의 이야기를 만들어 보겠다는 야심을 품은 것입니다. 그러니까 이 영화는 스타 트렉 오리지널 시리즈의 프리퀄인 셈이죠.

이 용어보다는 리부트(Reboot)라는 말이 더 어울릴 수도 있겠습니다.

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아주 좋은 아이디어입니다. 사실 원작보다 세월이 흐른 뒤에 나오는 프리퀄에는 몇가지 문제가 발생합니다. '양들의 침묵'보다 11년 뒤에 나온 '레드 드래곤' 처럼, 오히려 시간상으로는 앞의 시대를 다루고 있는데 정작 주인공은 훨씬 늙어 보인다는 점이 대표적인 문제죠. 또 '스타워즈 에피소드 1' 처럼 '에피소드 4, 5, 6'보다 훨씬 앞의 시대인데 우주선의 디자인이나 영상의 화질 등은 훨씬 뒤의 시대처럼 보인다는 문제도 발생하곤 합니다.

그런데 이 시리즈는 '주인공들의 젊은 날'이라고 한정해서 새로운 배우들로 왕년 추억의 스타들을 모두 대체해버리고, 익숙한 우주선의 디자인이나 무장 등을 가능한 한 원작에 가깝게 유지합니다. 조종석이나 사용하는 무기, 순간 이동장치 등이 드라마와 거의 똑같아서 감탄했습니다.

이 영화에 나오는 주요 승무원들은 다음과 같습니다.

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  <왼쪽부터 체코프, 커크, 스코트, 맥코이, 술루, 우후라>

제임스 T 커크 함장 - 크리스 파인
스포크 부함장 겸 과학장교 - '사일러'로 더 유명해진 재커리 퀸토
레너드 맥코이 군의관 - '반지의 제왕'의 에오메르 칼 어반 (못 알아봤습니다.^)
몽고메리 스코트 기관장 - '새벽의 황당한 저주'의 사이먼 페그 (기대한 그대로의 모습)
니오타 우후라 통신장교 - 조 살다나
히카루 술루 조타수 - 유일한 동양인 캐릭터. 존 조.
파벨 체코프 항해사 - 안톤 옐친. 개봉할 '터미네이터 4'에선 카일 리스의 어린 시절로 나옵니다.

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   <한때 에이드리언 브로디가 이 스포크 역으로 거론됐다는..>

영화는 커크 함장의 아버지인 조지 커크가 위기를 맞은 전함의 임시 함장을 맡아 장렬히 전사하는 데서 시작합니다. 세월이 흘러 주인공들은 지구인과 외계인들이 결성한 우주 연합함대(스타플리트 Starfleet)의 승무원 양성 과정에서 다시 만나게 됩니다. 스타플리트에 합류한 외계인 중에는 벌칸 행성 출신의 스포크가 있습니다. 인간에 비해 고도의 지성을 갖고 있는 벌칸인과 지구인 사이에서 태어난 스포크는 이미 스타플리트에서도 중요한 자리를 맡고 있지만, 커크는 사고뭉치에 정학을 당하는 존재죠. 그런 그가 우연히 전함 엔터프라이즈에 타게 되고, 자신이 태어날 무렵 스타플리트에 닥쳐 왔던 위기가 재현되고 있다는 걸 본능적으로 알아차립니다.


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이번 '스타 트렉'은 원작의 존재 유무를 떠나 '60년대 느낌의 SF로 회귀'했다는 느낌을 강하게 받을 수 있습니다. 무슨 말이냐면... 1990년대 이후의 SF 판타지는 "유치해 보이면 안된다"는 강박관념으로부터 그리 자유롭지 않았지만, 이 영화는 아예 대놓고 "좀 유치해 보이면 어때. 재미있으면 그만이지"라는 태도를 아예 대놓고 과시하고 있습니다.

1960년대는 과학의 발달이 가져올 미래에 대한 낙관과 여유가 넘치던 시대였거든요. 그러니까 90년대 이후의 SF 영화들이 갖고 있는 리얼리티에 대한 집착, 현실에 대한 은유, 철학적인 깊이를 담으려는 시도 등을 싹 쓸어 버리고, '이건 그리스 신화나 마찬가지로, 어디까지나 엔터프라이즈 승무원들이 펼치는 신나는 모험담이면 돼'라는 자세를 꿋꿋하게 밀어부칩니다.

결과는 대단히 성공적입니다. 드라마 '스타 트렉'에서도 우주를 누비는 베테랑 승무원인 주인공들이 모두 실수 투성이의 신참들이라는 건 참신하면서도 계속해서 웃음을 자아냅니다. 커크 함장 역의 크리스 파인도 오리지널 시리즈를 모두 봤지만, 거기 나오는 커크 함장의 신중하면서도 원숙한 함장 연기 보다는 '탑 건'의 톰 크루즈나 '스타 워즈'의 해리슨 포드 같은 연기를 지향했다고 하는군요. 실제 모습도 딱 그렇습니다.


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그 외에도 영어 발음이 안 되는 러시아계 항해사 역의 안톤 옐친, 우주전함 워프를 시키지 못하는 조타수역의 존 조, 개발되지 않은 이론 때문에 고초를 겪고 있는 선각자 역의 사이먼 페그 모두 기대를 저버리지 않는 명연기를 보여줍니다.

이밖에도 행성 하나를 한방에 날려 버리는 규모의 거대한 액션, 인간 하나는 화면의 점으로도 표시되지 않을 정도의 대규모 우주 전투 등은 '이것이 J.J. 에이브람스의 스타일'이라는 식으로 관객을 압도합니다. 한마디로 체급이 다릅니다.

5월 이후 한국 영화든, 할리우드 산이든 볼만한 영화들이 쏟아져서 즐겁습니다. 아무래도 시간들을 쪼개서 극장을 좀 더 자주 찾으셔야 할 듯 합니다.


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p.s. 에릭 바나가 이런 분장을 하고 악역으로 나온다는 게 참 충격적입니다만, 정작 놀라운 카메오는 두 사람입니다. 일단 스포크의 지구인 어머니 역으로 위노나 라이더가 나옵니다. 꽤 나이든 모습으로 나오는데, 주름은... 설마 분장이겠죠?

또 한 사람은 이 시리즈의 상징이라고 할 수 있는 레너드 니모이. 무슨 역으로 나오는지는 그냥 비밀로 해 둬야 할 것 같습니다. 아무튼 오리지널 시리즈에 대한 예우를 잊지 않는군요.






최근 영화들에 대한 리뷰입니다.


엑스맨 탄생 - 울버린


박쥐
 


똥파리
 


7급공무원
 



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지난 2000년, 브라이언 싱어의 '엑스맨(X-men)' 영화가 나오기 전까지 엑스멘이라는 코믹스 시리즈에 대해 전혀 알지도 못했고 관심도 없었던 사람으로서, 그 장구한 역사에 대해 얘기하는 건 별 의미가 없을 겁니다. 그러니까 제가 얘기할 수 있는 것은 그 '엑스맨' 에서 '이번의 '엑스맨 탄생: 울버린 (X-Men Origins: Wolverine, 2009)'에 이르는 네 편의 극장용 영화들 뿐입니다.

휴 잭맨이 '대-한민국'을 외치며 오고, 사전에 90% 완성본이 인터넷에 떠도는 등 유난히 화제가 무성했던 작품 - 물론 이런 낚시밥들보다 '절반은 한국인'인 다니엘 헤니의 출연이 훨씬 더 관심을 모았지만 - 이라 냉큼 달려갔습니다. 107분. 딱 적절하게 즐길 수 있는 시간입니다. 뭐랄까, '사람 배우들이 나오는 애니메이션' 정도가 적절할 듯 합니다.

이 정도 규모의 영화에서 본 '우리편 배우', 다니엘 헤니의 활약은 어땠을까요?


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1845년 미국 중서부 어딘가에서 태어난 지미와 빅터 형제. 아버지가 다른 것으로 알려졌지만 사실은 친형제인 이들은 각각 로건/울버린(휴 잭맨)과 빅터/세이버투스(리브 슈라이버)로 성장합니다. 성장은 하되 30-40대 사이의 어느 시점에서 성장이 멈춘다는 설정입니다.

이들은 남북전쟁, 1차대전, 2차대전, 월남전을 거쳐 미국의 비밀 특수부대에까지 합류해 거기서 많은 돌연변이 전사들을 만나게 됩니다. 울버린은 결국 살육의 나날에 염증을 느끼고 캐나다 오지에서 연인 카일라(린 콜린스)와 함께 도피 생활에 들어갑니다. 하지만 갑자기 특수부대의 지휘관이었던 스트라이커(대니 휴스턴 - '엑스맨2'에선 브라이언 콕스가 했던 역할입니다)가 찾아오면서 평화는 깨지기 시작합니다.

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다 아시다시피 이 영화는 '엑스맨'의 프리퀄입니다. '엑스맨'에서 사실상 주인공 역할을 했던 캐릭터 로건/울버린이 어떻게 해서 돌연변이 전사 울버린이 되었는지의 과정을 보여주는 영화죠. 지금까지의 시리즈를 다 본 관객들은 당연히 이 영화를 보기 전, 몇가지의 필수 조건이 성취되어야 한다는 것을 잘 알고 있습니다. '엑스맨'이나 '엑스맨 2'에 나오는 캐릭터들은 이 영화에서 절대 죽어선 안 됩니다. 반대로, 저 영화들에 나오지 않는 중요한 캐릭터들은 모두 이 영화에서 정리가 되어야 하죠. 주요 인물들의 생사가 이미 결정된 셈입니다.

다시 말해 결말의 윤곽이 대략 다 나와 있는 영화입니다. 이런 영화를 재미있게 만드는 방법은 뭘까요. '스타워즈/ 에피소드 1'의 교훈을 따라야 합니다. 줄거리로 어떻게 해 보려는 생각은 일찌감치 버리고, 볼거리와 간단한 에피소드에 초점을 맞추는 겁니다. 또 영화 1, 2편에 나오는 등장인물들의 사소한 이야기를 삽입하면서(예를 들면 어린 사이클롭스^^) 마니아 관객들을 즐겁게 하는 것도 중요합니다.

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'울버린'은 그런 교훈에 매우 충실한 영화입니다. 개빈 후드 감독은 이 영화를 만들면서 어떤 식으로든 영화사에 이름을 남길 걸작을 만들겠다는 식의 야심은 전혀 보이지 않습니다. 오직 팬서비스의 정신 뿐이죠. 그가 만든 이 107분짜리 아드레날린 펌프에는 장광설이나 설교, 거창한 세계관 따위는 나올 시간도, 이유도 없습니다. 엑스맨 1, 2편에서 브라이언 싱어가 구사했던 나치의 유태인 학살에 대한 은유 같은 것은 그에겐 비싼 사치일 뿐입니다.

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그런 욕심을 부리지 않은 덕에 영화는 전혀 지루한 느낌을 주지 않습니다. 가끔씩 미국식 코믹스 특유의 바보스러운 도덕관, 즉 '히어로는 함부로 사람을 죽이지 않는다(혹은 '함부로 주요 캐릭터를 죽이지 않는다. 양심의 가책을 받지 않고 죽일 수 있는 대상은 엑스트라 뿐이다'로 바꿔 부를 수도 있습니다)'가 한국 관객들에게 답답함을 유발할 수도 있지만 어쩔 수 없습니다. 울버린이 고민하지 않고 똑똑하게만 행동하면 영화는 30분만에 끝나 버리기 때문입니다.

(솔직히 이런 문제는 '배트맨'에서 극에 달하고, '슈퍼맨'도 만만치 않습니다. 그들이 악당을 제때 해치우지 않아서 악당들은 또 다른 희생자를 만들고, 그때 가서 또다시 양심의 가책을 느끼는 이 나약한 미국제 슈퍼 히어로들은 아무리 봐도 제 취향이 아닙니다. "난 당신과 똑같은 사람이 되고 싶지 않아" 뭐 이런 대사를 들으면 짜증이 솟구칩니다.^)

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수많은 돌연변이들이 등장하지만 역시 우리의 관심사는 신기에 가까운 총 솜씨를 갖고 있는 에이전트 제로(다니엘 헤니)입니다. 아, 에이전트 제로는 돌연변이가 아니라구요? 솔직히 잘 모르겠습니다(원작을 본 적이 없는지라...). 정상적인 인간이 그 정도의 순발력이나 점프력, 조준능력을 갖고 있을 리는 없으니 돌연변이라고 봐야 할 것 같은데.

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아무튼 이 영화는 다니엘 헤니의 할리우드 데뷔작이자, 한국에 활동의 근거를 둔 연예인이 할리우드에 블록버스터에 진출해서 확보한 최대의 존재감 있는 배역이라는 의미를 갖는다고 할 수 있습니다. 아, 물론 박중훈의 '찰리의 진실'을 블록버스터가 아니라고 볼 때 그렇습니다. 또 '스피드 레이서'에 나온 비와 비교해 봐도 '울버린'이 '스피드 레이서'보다 흥행 폭발력 면에서 훨씬 더 클 것임을 감안하면 의미가 상당하다고 할 수 있죠. 한국어를 제대로 못 하는 헤니가 한국 배우냐 아니냐 하는 건 일단 접어 놓기로 합니다. 어쨌든 각국의 전체 인구를 대상으로 따졌을 때 다니엘 헤니라는 배우의 인지도가 가장 높은 나라는 대한민국일테니까요.

성공일까요? 일단 배우의 존재감은 확실합니다. 에이전트 제로라는 역할은 꽤 의미가 있고, 끝까지 반성하지 않는 악당으로서도 기억에 확실히 남습니다. 듣자니 본래 독일인 캐릭터라던데, 굳이 아시아계 배우에게 이런 역할을 맡긴 제작진의 의도는 충분히 소기의 성과를 거뒀다고 할 수 있을 듯 합니다.

하지만 아쉬움은 헤니에게 그리 어울리지 않는 캐릭터라는 점입니다. 지금까지 지켜본 바에 따르면 헤니에게 가장 어울리는 스타일은 냉정함보다는 여유로움입니다. 미소짓는 플레이보이 캐릭터가 훨씬 잘 어울릴 마스크의 그가 시종일관 굳은 얼굴로 연기해야 하는 역할을 맡았으니 갖고 있는 역량을 다 보여주기는 힘들었을 듯 합니다. 대사가 좀 더 많았어도 좋았을 듯 하고. 어쨌든 이제부터는 에이전트의 역할이 중요할 듯 합니다.

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신기한 건 한국 배우들과 나란히 서 있으면 너무나도 선명해 보이던 헤니의 얼굴 윤곽이 진짜 코카서스 인종 배우들과 서 있으니 오히려 부드럽게 보이더라는 경험입니다. 즉, 한국에서 통하던 '얼굴만으로도 확 눈길이 가는 외모'의 효과는 이 영화에선 그리 분명하지 않습니다. 이건 그쪽 사람들의 시선에서는 강점일지 약점일지 모르겠습니다. 오히려 그런 걸 더 선호하는 경우도 있을 듯 하고...

아무튼 캐릭터가 100% 적절하지는 않았다는 생각이 들지만, 다 떠나서 '울버린'에서 에이전트 제로로 나온 배우라는 간판은 헤니의 앞날에 결코 손해가 되지 않을 듯 합니다. 최소한 '데어데블'에서 콜린 패럴이 여기한 불스아이 역할에 비해선 몇배 더 훌륭한 역이라고 할 수 있겠죠. 앞으로 할리우드에서 좋은 성과가 있기를 기대할 수 있을 듯 합니다.

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휴 잭맨의 연기는... 뭐 별 의미는 없습니다. 이건 그런 걸 따질 영화는 아닙니다. 정리하자면, 액션은 뛰어나고, CG도 훌륭하고, 이야기도 큰 무리 없이 이어집니다. 약간 이해하기 힘든 구석도 있지만 그런 건 브라이언 싱어의 영화에서나 따질 일입니다. 두어 시간 정도 극장 의자에 몸을 맡긴 채 휴일 한때를 보내기에는 최적의 영화입니다. 단 옆자리의 여자친구가 휴 잭맨에게 너무 눈길을 빼앗겨도 그 정도는 감수해야 할 겁니다.

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p.s. 코믹스 판의 울버린은 휴 잭맨 같은 멋진 남자는 전혀 아닌 듯 하던데 어쩌다 휴 잭맨이 이 역할을 맡게 됐는지 모르겠습니다. 오히려 2000년 '엑스맨' 이후의 만화 그림체가 휴 잭맨의 얼굴을 따라가는 듯 하던데.

그런데 대체 왜 울버린과 세이버투스는 늙지 않는 겁니까? 달이 뜨면 변하는 늑대인간도 아닌데... 혹시 원작에 정통하신 분이 있으면 좀 가르쳐 주시기 바랍니다.

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p.s.2. 웨이드/데드풀(라이언 레이널즈)과 뮤턴트XI(스콧 앳킨스)는 당연히 같은 배우일 줄 알았더니 다른 배우더군요. 코믹한 건 라이언 레이널즈가 훨씬 더 키가 크다는 것. 무술 전문 배우인 스콧 앳킨스의 실제 키는 1m80에 불과하더군요. 마지막 시퀀스의 촬영이 쉽지 않았겠습니다.


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다 찾아서 읽어보기 힘들 만큼 '박쥐'에 대한 세상의 말들이 쏟아지고 있습니다. 팔자에 없는 지방행으로 시사회를 놓치는 바람에 개봉날 밤에라도 볼까 했더니 이미 남아있는 좌석이 없더군요.^ 대단한 열기를 느끼면서 간신히 금요일 밤에 영화를 봤습니다.

극장은 늦은 시간이지만 꽉 차 있었는데 같이 보시는 관객들의 반응은 대단히 잠잠했습니다. 간간이 웃음이 일긴 했지만 확 퍼지는 그런 웃음은 아니었고, 딱 한번, 송강호의 '문제의 그 신'에서 '아아' 하는 탄성이 일어나더군요. 혹시나 그 장면 하나를 보기 위해 이 많은 관객이 와 있는 걸까 하는 궁금증이 일기도 했습니다.

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이미 모르실 분이 없겠지만 간단한 줄거리. 어린 시절부터 가톨릭의 가르침 속에서 성장한 신부 상현(송강호)은 세상을 위한 희생을 목표로 아프리카의 한 희귀병 연구소에서 생체 실험 대상이 되기를 자원해 떠납니다.

치사율이 사실상 100%인 병에 시달리던 상현은 구사일생으로 목숨을 건지는 대신 뱀파이어가 되고 맙니다. 이 비밀을 아는 사람은 없지만 대신 사지에서 살아 돌아왔다는 명성은 그를 스타 신부로 만들어버립니다. 그런 과정에서 그는 어린 시절의 친구인 강우(신하균)와 엄마(김해숙), 그리고 이 집에 얹혀 살다가 아예 강우의 아내가 된 태주(김옥빈)를 만나게 됩니다.

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한마디로 플롯을 요약하자면 '세속의 욕망과 단절되어 살아가던 한 신부가 피맛을 알게 된 뒤로 타락해 가면서 괴로워하는 이야기'가 됩니다. 그리고 그 과정에서, 박찬욱 감독 특유의 냉소적인 시선은 때로 찬탄을, 때로 안쓰러움을 느끼게 합니다.

이 영화에서 가장 중요한 단어는 '욕망'입니다. 아마도 이 단어를 빼고 '박쥐'를 설명하는 것은 불가능합니다. 영화의 영어 제목이 Thirst, 즉 갈증이라는 것도 같은 의미입니다. 오히려 한글 제목인 '박쥐'가 더 겉돈다는 생각이 들 정도입니다.

그 욕망의 상징처럼 보여지는 것이 바로 피죠. 이런 박찬욱 감독의 시각은 본질적인 뱀파이어 영화의 함의를 뒤집어 버립니다. 뱀파이어 영화에서 피를 빠는 행위가 섹스의 대체물이라면, 이 영화에서의 흡혈은 착취와 지배를 상징하는 것으로 보입니다. 즉 고전에서 탐관오리가 '백성의 고혈을 빤다'고 할 때의 의미와 비슷하게 느껴집니다.

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흔히 박찬욱 감독의 작품세계를 설명할 때 '복수는 나의 것'과 '올드보이', 그리고 '친절한 금자씨'를 '복수에 대한 3부작'이라고 말하곤 했습니다. 뭐 시각을 약간 비틀어 본 것의 차이일 뿐이지만, '박쥐'가 나온 뒤에는 '복수는 나의 것'과 '친절한 금자씨', 그리고 '박쥐'를 한 묶음으로 보는 것이 좋을 듯 합니다. 다름아닌 '사회에 대한 우화 3부작'이라고 말이죠.

물론 개인적인 해석입니다. 오래 전 본 '복수는 나의 것'이 흥미로웠던 것은, 한 사회 안에서 한 사람의 세계관을 결정하는 것은 그가 서 있는 위치에 의해 규정된다는 박찬욱 감독의 구조주의적인 시각을 읽을 수 있었기 때문입니다. 송강호와 신하균이 물속에서 마지막 격돌을 하기 직전, 송강호는 "너 좋은 놈인 거 안다"고 내뱉습니다. 하지만 서로 이해할 수도 있던 두 사람이 목숨을 걸고 격돌하게 되는 것은 이미 두 사람의 입장이 정해져 있기 때문입니다.

'친절한 금자씨'에서 읽을 수 있는 사회에 대한 은유는 이보다 훨씬 노골적입니다. 결국 '과거사'와 '고백', 그리고 '정의의 실현'이라는 것은 당시의 한국 사회에서 대단히 큰 관심사였기 때문입니다.

이번 '박쥐'에서 읽을 수 있는 은유는 매우 중층적입니다. 물론 표면에 나타난 것처럼 이 영화는 구원과 사랑, 선과 악에 대한 심층적인 이야기라고 읽을 수 있습니다. 하지만 좀 다른 해석의 여지는 얼마든지 있습니다. 예를 들어 개인적으로 이 영화는 전면에 나와 있는 이야기들의 배경으로, 70년대 이후 한국 사회의 자본주의화와 욕망의 성장을 보여주고 있다는 생각이 듭니다.

(다른 사람의 생각에 영향을 받고 싶지 않다고 생각하는 분들은 이후의 내용을 건너 뛰시기 바랍니다. 그리 스포일러라고 얘기할만한 내용은 없습니다만, 아무튼 매우 주관적이고, 감상에 영향을 줄 수 있는 내용들이 다수 포함되어 있습니다.

물론 박찬욱 감독의 영화를 보겠다는 분들이 그렇게 나약할 거라고 생각하지는 않지만.^^)



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영화의 시공간은 한마디로 '혼재'라고 할 수 있습니다. 커다란 자개 옷장과 열대성 관상식물, 괘종시계와 한복집이 있는 공간은 전형적인 70년대의 부유층 가정 느낌입니다. 반면 강우와 태주의 방에 있는 물침대는 80년대식 타락의 상징이며, 강우 엄마가 마시는 보드카나 등장인물들이 사용하는 핸드폰은 당연히 21세기를 보여줍니다.

송강호가 획득하는 뱀파이어로서의 능력은 곧 자본주의 사회 안에서 욕망을 실현하는 힘, 즉 물질적 부를 축적할 수 있는 능력과 동일시할 수 있습니다. 이브 바이러스의 체내 투입은 성취에 대한 도전, '50명의 실험 도전자 중 유일하게 살아남아 있음'은 이 사회 안에서의 물질적 성공이 얼마나 어려운가에 대한 은유라고 할 수 있겠습니다.

이 힘을 갖게 됨으로 인해 상현의 세계관은 완전히 뒤집힙니다. 아예 모르고 살았던 세상의 욕망에 눈을 뜸과 동시에, 주기적으로 피를 빠는 행위가 자신의 생존을 위해서는 필수적인 것이 되어 버리기 때문이죠.

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여기서 방아쇠 역할을 하는 것이 태주입니다. 태주를 만나 생리혈의 냄새를 맡기 전까지 영화 속에서 상현이 피를 먹는 장면은 한번도 나오지 않습니다. 그 전까지는 피를 먹지 않고 어떻게 버텼는지 모르지만, 아무튼 태주와의 만남-교통사고 환자의 피 맛 보기-호성씨의 피를 빨기에 이르는 과정이 지나고서야 상현은 피가 이브 바이러스의 발현을 막는다는 걸 깨닫는 것으로 되어 있습니다. (사실 상현이 언제부터 피를 먹었나 하는 부분은 약간 모호합니다. 뱀파이어의 본능이 태주에 대한 관심을 일깨우고, 그 관심이 다시 뱀파이어의 본능을 일깨운 과정이라고 봐야 할 듯 합니다.)

아무튼 생존을 위해 타인의 피를 빨되 이 뱀파이어는 '절제의 미덕'을 잊지 않습니다. 아울러 함부로 그 능력을 공유해선 안된다는 점을 본능적으로 느낍니다. 그에게 눈먼 신부의 갑작스런 욕구는 당혹스러울 뿐이고, 우발적인 사고가 아니었으면 누구에게도 능력을 나눠주지 않았을 겁니다. 결국 타인에게 능력을 나눠 준 뒤에야 그는 자신의 처음 생각이 옳았다는 것을 다시 느끼게 됩니다.

그의 마지막 길은 순교의 길입니다. 그의 순교-자기희생은 자신에 대한 사람들의 기대를 배신(!)하는 것과 자신이 뿌린 씨앗을 스스로 거두는 것으로 구현됩니다. 영화를 보신 분들은 무슨 말인지 이해하실 겁니다.

-당연히 개인적인 생각입니다. 혹시라도 박찬욱 감독이 '무슨 헛소리냐'고 하실지도 모르지만.^^ 원래 영화란건 각자 알아서 해석하는 재미가 있는거죠.

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김옥빈의 캐스팅은 대단히 성공적입니다. 영화 속 태주의 캐릭터를 상징하는 것은 오랜 시간의 억압과 거기에 대한 폭발적인 반동입니다. '나 부끄럼 타는 사람 아니에요'라는 대사는 태주의 순종하는 모습이 해금됐을 때 얼마나 걷잡을 수 없게 될 것인지를 예견하게 합니다.

그런 태주의 모습, 순진한 듯 하면서도 냉혹하고 무지한 듯 하면서도 음험한, 본능 그 자체인 태주의 모습을 형상화하는 데 김옥빈은 최적의 연기를 보여줬다는 생각이 듭니다. '뭐해, 경찰 조사 받고 하면 날 샐지도 모르는데'라고 천연덕스럽게 말하는 김옥빈의 모습은 그동안 감춰진 이 배우의 재능을 확연히 드러내 보이더군요. 물론 그것이 단순히 디렉션의 승리인지, 이 배우가 연출진의 에너지를 모두 흡수한 결과인지는 김옥빈의 이후 행보를 보면 더 확실히 알 수 있겠죠.

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반면 송강호는 10%쯤 아쉬움을 느끼게 합니다. 첫 대사, '당근이죠'는 유난히 '이건 송강호의 대사다'라는 느낌이 들게 합니다. 그 대사를 말하는 순간, 송강호라는 배우는 단지 감독의 도구가 아닌, 그 이상의 배우라는 점을 분명하게 관객에게 선고하고 있는 겁니다.

그런 의미에서 송강호와 박찬욱 감독은 영화 내내 만났다 헤어졌다를 반복합니다. 영화 후반부로 갈수록 '역시 송강호'라는 느낌을 주는 장면들이 잇달아 등장하지만, 앞부분에서의 송강호는 최적의 캐스팅이라는 생각이 들지 않습니다. 이 배우의 특징인 능수능란함이 부각되면서, 자신이 뱀파이어라는 것을 알게 된, 순진한 신부의 당혹감 같은 감정은 왠지 자취를 감춘 듯한 느낌이 들기 때문입니다.

물론, 너무나 당연하게, 정말로 '이 역할을 위해 태어난 배우'가 있지 않은 한 감독은 현존하는 배우들 가운데 자신의 이상을 구현해 줄 사람을 선택해야 합니다. 그리고 그 배우들 가운데 송강호 같은 배우를 쓸 수 있다는 건 감독의 행운이죠. 아무튼 이 역할은 조금 아쉬움이 남습니다.

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'올드보이'의 액션이나 긴장감, '친절한 금자씨'의 비틀린 유머가 '박쥐'에서는 많이 약화되어 있다는 점을 생각하면 관객의 만족도는 꽤 떨어질 수도 있습니다. 이 두 영화가 감독이 하고 싶은 이야기와 관객의 욕구 사이에서 적절한 접점을 찾은 작품들이었다면, '박쥐'는 이 두 편 보다는 훨씬 '감독이 하고 싶은 이야기' 쪽으로 가 있는 영화라고 할 수 있습니다. '복수는 나의 것'과 '쓰리, 몬스터' 쪽에 더 가깝다고 할 수 있겠죠.

피곤한 일상에 달콤한 자극이 될 스트레스 해소의 방안으로 이 영화를 선택할 관객은 아마도 없을 거라고 생각합니다(그런 관객이 있다면 지금이라도 티켓을 취소하고 '7급 공무원'을 보시기 바랍니다). 아마도 대부분의 관객은 '어쨌든 박찬욱', '아무렴 송강호' 라는 이름 값, 약간의 지적 허영심, 미디어를 통해 대대적으로 홍보된 노출 신에 대한 궁금증, 그리고 세상의 중요한 이슈에서 빠질 수 없다는 동반자 의식으로 매표에 나설 거라고 생각합니다.

이 영화를 가장 즐기는 방법은... 스스로 보물찾기에 나서는 방법 밖에 없습니다. 이미 '박찬욱의 영화'를 놓고 한 편 한 편에 평점을 매기는 수준을 넘어 선 관객들에게 '박쥐'는 하나 하나 까볼 때마다 탄성을 자아내게 하는 보물단지나 종합선물세트 같은 영화입니다. 하지만 '다른 개봉 영화들'과 같은 선상에서 이 영화를 보는 관객에게는 중간 중간 시계를 보게 하는 영화일 수도 있죠.

'대체 왜 영화를 보면서 재미를 느끼기 위해 생각이나 고민 같은 걸 해야 해'라고 생각하는 관객에게 굳이 그렇지 않다고 말할 이유는 없습니다. 단지, 천왕봉 일출을 보기 위해선 천왕봉에 올라가야 할 뿐이죠.

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p.s. 카톨릭 교단이 왜 이 영화에 대해 아무런 코멘트를 하지 않고 있는지 궁금합니다. 신에 의한 인간의 구원을 이렇게 통렬하게 비웃고 있는 영화는 우리나라에서 일찌기 만들어 진 적이 없는 듯 한데 말입니다. 너무 강력한 신성모독이라 아예 영화를 볼 생각조차 하지 않은 걸까요?






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제목부터 착 입에 감깁니다. '똥파리'. 그렇게 끈적끈적하고 냄새도 좀 나면서, 구질구질하고 보고만 있어도 없애 버리고 싶어지는, 그리고 당장 파리채로 때려 죽여서 휴지로 닦아 쓰레기통에 치워 버려도 세상에 아무 변화도 없을 것 같은 그런 존재감을 묘사하기에는 더없이 좋은 느낌입니다.

양익준 감독의 영화 '똥파리'가 이런 저런 유명한 영화제에서 상을 받았다는 걸 모르는 분들은 아마 아니 계실 듯 합니다. 그런 똥파리가 어떤 영화인지 궁금해서 지난주 극장을 찾았습니다. 의외로 객석은 많이 차 있었습니다.


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줄거리. 조폭사회의 맨 아래 층을 담당하는 인력동원 및 수금업에 종사하는 3류 건달 상훈(양익준)은 어느날 기분도 껄쩍지근하던 차에 길에서 자신의 험상궂은 외모와 말투에도 전혀 기가 죽지 않는 여고생 연희(김꽃비)를 만납니다. 흔한 날라리만은 아니고, 그렇다고 모범생도 아닌 연희에게 왠지 모르게 친근감을 느끼는 상훈.

전반부에서 영화는 상훈이 왜 아버지를 못 잡아먹어서 안달이며 심지어 구타까지 하는지, 연희는 어떻게 상훈의 심한 욕설과 험악한 태도에도 전혀 굴하지 않는지를 차근차근 설명해 줍니다. 둘은 서로의 인생에 조금씩 개입해 가기 시작합니다. 연희는 상훈의 배다른 누나(이승연)와 그 아들인 형인(김희수)을 알게 되고, 상훈은 모르는 사이에 연희의 남동생인 영재(이환)와 인연이 닿습니다.

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'똥파리'의 최대 미덕은 일단 내러티브가 탄탄하고 관객에게 쏙쏙 들어온다는 점입니다. 이야기의 서술 방식은 사실상 상훈의 1인칭에 가깝습니다. 가끔씩 시점이 연희에게 이동하기도 하지만 그 비중은 그리 크지 않죠. 프롤로그를 빼면 이 영화는 어느날 회사(?)에 출근한 상훈에게서 시작해, 그가 다른 어느날 일과를 대략 마치게 되는 데서 끝납니다.

양익준 감독의 욕이 절반인 구수한(?) 연기와 함께, 상훈의 구구절절 기구한 사연은 당연히 관객에게 이온음료처럼 흡수됩니다. 상훈과 연희의 삶은 정말 처절하다 못해 어떻게 사람의 삶이 이렇게까지 무너져 내릴 수가 있나 하는 생각이 들 정도입니다. 하지만 상훈과 연희는 어떻게든 살아 보려는 캐릭터들입니다. 두 주인공 뿐만 아니라 이 영화는 근본적으로 성선설에 근거하고 있습니다. 일부러 남에게 해를 끼치려는 캐릭터는 사실상 없습니다. 이 사회의 밑바닥을 이루고 있는 사람들이지만 악의는 이 영화에서 별 의미가 없습니다.

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이런 부분은 관객의 입장에서 주인공에게 정서적으로 동화되기 쉽다는 강점이기도 하지만, 반대로 비판의 여지를 제공하기도 합니다. 과연 세상을 이루고 있는 사람들은 모두 본질적으로 타자에 대한 선의로 행동할까요? 세상이 이렇게 혼탁한 것은 오로지 착하게 살아가려는 의지를 가진 사람들이 악한 환경에 버려지기 때문일까요?

특히 주인공 상훈에 대한 감독의 애정은 눈물겹습니다. 입만 열면 욕에다 자기에게 잘 한다고 잘 하는 사장 만식에게도 함부로 대하고, 후배들까지도 늘 때려서 말썽을 만드는 사고뭉치지만 영화에서 그려지는 상훈의 내면은 꽃밭입니다. 깊은 속정으로 똘똘 뭉친 남자죠. 그가 입만 열면 흘러나오는 욕은 그저 다른 사람들의 '안녕하세요'나 비슷하다고 봐야 합니다. 선의를 선의로 포장하는 방법을 전혀 모르기 때문입니다.

마음 속 깊은 곳에서는 애도 딸린데다 별다른 기술도 없는 누나를 보살펴야 한다고 생각하지만, 따뜻한 말을 한다든가 하는 법을 모르기 때문에 돈 뭉치를 건네주고도 "누가 누나야? 너 우리 엄마 알아?"라고 눈을 부릅뜨고 소리치게 되는 겁니다.

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               <이런 장면에서 참 웃지 않을 수가 없습니다. 진한 코미디.>

이렇게 보면 볼수록 이 남자는 미워할 수 없는 남자입니다(심지어 적절한 유머까지 곁들여집니다). 하지만 문제는, 그 남자가 하는 일은 사람을 때리고 겁 줘서 밀린 돈을 받아오는 일이라는 겁니다. 이런 시각은 종종 다음과 같은 논리로 연결되곤 합니다. '우범자든, 범죄자든, 알고 보면 나쁜 사람은 하나도 없다. 이들은 모두 사회의 맨 밑바닥에서 살아 보려고 허우적거리는 사람들이다. 그렇다. 정작 나쁜 것은 이 사회다. 이 불공평한 사회가 이 사람들로부터 양심과 윤리를 빼앗아 가고, 손쉬운 범죄의 길로 내몬다.'

좀 위험한 논리입니다. 이런 논리는 가끔 법정에서 범죄자들을 옹호하는 데 사용되곤 하죠. '피고인은 어려서부터 결손가정에서 자라나 주위의 사랑을 받지 못했고, 사회의 보살핌으로부터도 벗어나 있어 비뚤어진 청소년기를 보낸 끝에.....' 뭐 꼭 맞다, 틀리다로 나눌 수 없는 논리이긴 하지만 이런 논리에 가장 억울함을 느끼는 사람들은 비슷하게 어려운 환경에서도 어떻게든 정직하고 규범을 준수하며 살아가려는 사람들입니다.

물론 너무 당연한 얘기라는 건 저도 압니다만, '똥파리'라는 영화가 담고 있는 사실 전달, 혹은 진정성이라는 부분을 너무 지나치게 높이 평가할 지도 모르는 사람들이 꽤 있다는 면에서 한번쯤 짚어 둬야 할 얘기라는 생각이 들었습니다.

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그리고 또 하나, 영화적으로 '똥파리'는 저예산영화일수는 있지만 전혀 실험적이거나 전위적이지 않습니다. '똥파리'가 다루고 있는 이야기, 즉 아주 단순화해서 '한 건달의 내면에 있는 순수 이야기'는 이미 한국의 상업영화들이 수십번 울궈먹은 것입니다. 겉으로는 찌들대로 찌든 삼류 건달이지만 속으로는 가족에 대한 연민과 사랑을 갖고 있는 주인공의 일상을 통해 그의 내면을 조명하는 영화들은 꽤 많이 꼽을 수 있습니다.

'비열한 거리'의 조인성에서 '우아한 세계'의 송강호 사이에 다양한 스펙트럼이 있고, '파이란'의 최민식도 이 범주에 넣을 수 있습니다. '초록물고기'의 한석규도 있군요.

다시 말해 '똥파리'는 흔히 독립영화군에 기대하는 '기존의 상업영화들이 다룰 수 없는 신선한 소재나 시각'을 제공하지는 않습니다. 오히려 기존의 상업영화들이 다뤄왔던 이야기 사이에서 상당히 영악하고 재미있는 이야기 하나를 끄집어 낸 영화입니다.

물론 이런 점을 단점이라고 할 수는 없을 겁니다. 특히나 지금처럼 아예 대형 영화들과 똑같이 극장에서 경쟁하는 입장에서, '독립영화의 순수성'을 앞세워 '똥파리의 타락'을 꾸짖을 필요는 없다고 봅니다.

아무튼 '똥파리'는 그 자체로서 따뜻하고 재미있는 영화입니다. 제작비 50억원짜리 영화들과 똑같은 돈을 내고 봐도 절대 손해라는 느낌은 없을 겁니다. 초반과 중간, 원경을 찍을 때 너무 카메라가 흔들린다는 점만 빼면 저예산 영화 특유의 기술적인 허점도 눈에 띄지 않습니다. 양익준 감독과 '똥파리' 팀이 다음에는 어떤 작품을 내놓을지 자못 기대됩니다.


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p.s. 이런 장면들을 생각하면 어쩐지 가슴이 뭉클해옵니다. 어쩐지 양익준 감독은 등으로 연기하는 데에도 꽤 재능이 있다는 생각이 들었습니다. 양익준 감독이 다른 영화에서 이 상훈 캐릭터를 연기하면 꽤 반응이 있을 듯 한데 그럴 의향이 있는지 모르겠군요.^





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'7급 공무원'에 대한 호의적인 평들이 벌써부터 나오고 있군요. 사실 이 영화 시사회에는 가야 하나, 말아야 하나 한참을 고민했더랬습니다.

언뜻 보기에 이 영화는 '서로 신분을 감춘 정보요원 남녀의 엇갈리는 사연'이라는 출발점만 볼 때에도 안젤리나 졸리와 브래드 피트 주연의 '미스터 앤 미세스 스미스'의 조악한 복제품이 될 가능성이 매우 높았습니다. 게다가 이 영화의 예고편은 지나치게 액션을 강조했는데, 꽤 괜찮기는 했지만 이 영화에서 가장 훌륭한 부분은 액션이 아니라는 점을 생각하면 문제 많은 예고편임이 분명합니다. 마지막으로 영화 촬영 도중 제작비 부족으로 한때 촬영 중단 위기에 놓였다는 소문(대개 이런 경우 영화가 말이 아닌 경우가 많죠)까지 들은 터라 막상 시사회장으로 가면서도 '이거 헛걸음 하는거 아닌가'하는 불안감이 스쳤습니다.

하지만 결과적으로 볼 때 이런 우려는 모두 기우였습니다. 영화 보면서 엄청나게 웃었습니다. 바로 뒷자리에 김하늘-강지환씨의 관계자가 앉았었는데, 제 웃음소리를 들으니 마음이 놓이더라(?)고 하더군요.

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국정원 요원인 재준(강지환)은 늘 거짓말만 하는 여자친구 수지(김하늘)에게 질려 러시아 근무를 자원해서 떠나 버립니다. 이렇게 이별을 해 버린지 3년, 과거의 아픔을 잊고 새로운 인연을 찾아 분주한 수지 앞에 어느날 갑자기 재준이 나타납니다. 의외의 곳에서 조우한 두 사람은 다시 엎치락 뒤치락 하지만 서로의 정체는 굳게 감춰져 있습니다.

하지만 수지가 뒤쫓는 한국 방위사업체의 노박사(강신일)와 재준이 추적하는 전직 러시아 정보요원인 테러리스트 빅또르가 관련을 맺으면서, 서로 더 이상 얼굴을 보지 않으려는 두 사람은 필연적으로 마주치게 됩니다.

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물론 이 영화에도 많은 단점이 있습니다. 두 사람이 계속 마주치는 것이 좀 부자연스럽다, 액션의 질이 생각보다 높지 않다, 특히 마지막 액션 시퀀스가 필요 이상으로 길다, 등등의 지적이 여기저기서 나오더군요.

하지만 이런 단점들을 모두 뒤엎을만한 강점이 이 영화에는 있습니다. 그것은 순도 높은 웃음입니다. 코믹 액션 영화로서의 장점이 웬만한 약점을 모두 덮어 버립니다. 정말 오랜만에 보는 국산 수작 코미디입니다.

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뭐니뭐니해도 이 영화는 강지환의 영화입니다. 백전노장 김하늘의 감각은 걱정할 필요가 없지만 '영화는 영화다'에서 거친 모습을 보여줬던 강지환은 '경성 스캔들'에서의 코믹 센스를 유감없이 발휘합니다. 여러가지로 좀 억지스러웠던 '쾌도 홍길동' 풍은 아닙니다. 그야말로 물 만난 고기더군요. 특히 강지환의 개인기가 십분 발휘되는 러시아 미녀와의 러브신(?) 비슷한 장면은 정말 눈물 콧물을 빼놓습니다.

여기에 코믹 연기의 달인 한 사람이 가세합니다. 바로 류승룡. '바람의 화원'의 김조년이나 '천년학'의 절름발이 용택은 보이지 않습니다. 이 영화에서 재준의 직속 상관인 하리마오 팀장 역을 맡은 류승룡은 정말 야수같은 코믹 연기로 관객을 집어 삼킵니다. 특히 강지환과의 호흡은 박진만-고영민의 국가대표 키스톤이 부럽지 않습니다.

물론 극장에 걸리는 것에 비해 원본 촬영분은 훨씬 더 많겠지만, 영화를 강지환-류승룡 라인의 주도하에 놓은 것은 탁월한 선택입니다. 앞부분은 다소 산만한 부분도 있지만, 두 남자가 영화의 주도권을 잡는 중반 이후는 그야말로 순풍에 돛 단듯 흘러갑니다.

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배우들의 좋은 연기를 뒷받침하는 신태라 감독의 짜임새있는 구성도 돋보입니다. 한 시퀀스에서 다음 시퀀스로 넘어가는 흐름이 스티브 내쉬가 지휘하는 팀의 패스웍을 보는 듯 합니다. 막힘이 없고, 여유가 빛납니다. 충무로 최고의 편집자 출신이라는 명성이 아깝지 않습니다.

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단지 이 영화의 흥행에서 가장 걸림돌로 보이는 부분은 액션 일변도에 맞춰져 있는 영화의 홍보 방식입니다. 이 영화의 극장용 예고편을 보거나, 영화 정보 프로그램에서 다뤄지는 소개를 보거나, 거의 모든 부분이 액션 중심으로 되어 있습니다. 이 때마다 빠지지 않고 영화 맨 앞부분에 나오는 김하늘의 웨딩드레스 차림 수상 액션과 공중제비 시퀀스가 등장합니다.

사실 이 장면, 꽤 애써서 찍었다는 건 알겠지만 보는 이에게 '우와'하는 소리를 내게 할 정도는 아닙니다. 그리고 이런 장면들은 자칫 이 영화를 '조폭마누라'의 아류 정도로 착각하게 할 우려가 있습니다. 안 그래도 '미스터 앤 미세스 스미스'의 한국식 각색 정도로 착각될 우려가 있는 영화라는 점을 생각하면 이런 식의 노출은 잠재 관객들로 하여금 이 영화에 그릇된 인식을 갖게 할 가능성이 다분합니다.

다시 한번 강조하지만 이 영화는 코미디입니다. 액션에 찍힌 방점은 빠지는 게 좋습니다. 같은 액션이라도 저 수상 액션이나 마지막의 격투 시퀀스보다 코미디 쪽에 기울어 있는 강지환과 러시아 테러리스트의 BB탄 액션 같은 쪽이 훨씬 잘 어울립니다.


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이 영화를 볼까 말까 고민하시는 분들을 위해 말씀드리자면, 이 영화는 순도 높은 코미디입니다. 복선이고 영화적 상상력이고 다 집에 두고 가십쇼. 개인적으로는 지난해 '쿵푸 팬더'와 '월 E' 이후 극장에서 가장 많이 웃었습니다.

물론 영화에서 인생의 빛이나 지식인의 고뇌를 찾는 분들은 절대 보시면 안 될 영화입니다. 리얼리티나 창작의 고통은 다른 영화에서 찾으시기 바랍니다. 단지 삶이 너무 짜증스러운 분들, '개콘'을 보는게 일주일의 낙인 분들에게는 더없이 좋은 선택일 겁니다.



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p.s. 강지환의 어머니 역으로 아주 귀에 익은 목소리(만 나옴)가 등장합니다. 주의 깊게 목소리를 들어 보시기 바랍니다.



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p.s.2. 영화에 계속 등장하는 '하리마오'는 언뜻 일본말 같은 어감이지만 인도네시아어로 '호랑이'라는 뜻입니다. 일제시대 건달들에게도 많이 쓰였던 별명이죠.

영화 속 국정원 특별팀의 이름을 하리마오라고 지은 제작진이 나중에는 아예 제작사 이름을 하리마오라고 지어 버렸더군요. 그래서 이 영화의 제작사는 '하리마오 픽처스'라고 되어 있습니다.




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