송원섭의 스핑크스 2호점

캐서린 비글로 감독의 '허트 로커(Hurt Locker)'에 대해 안 건 그리 오래 전이 아닙니다. 제임스 카메론이 이 영화에 대해 "이 영화는 이라크전의 '플래툰'이 될 것"이라고 말했다는 이야기를 들은 게 이 영화에 대한 첫 정보였습니다. 그리고 이 영화는 현대전(2차대전 종전 이후의 전쟁)을 다룬 영화 가운데 '플래툰'에 이어 두번째로 아카데미 작품상을 받기도 했습니다.

'허트 로커'는 이라크에 파병된 미군 가운데 폭발물 제거를 전담하는 병사들의 이야기를 다루고 있습니다. 정상적인 전장에서 세계 최강 미군을 상대로 성과를 거둘 수 있는 상대는 거의 없고 보면 게릴라들에게는 폭발물을 이용한 부비트랩이 대단히 중요한 수단일수밖에 없습니다. 그러니 폭발물 제거반의 역할 또한 강조될수밖에 없겠죠.

약간의 줄거리부터:

바그다드에 주둔하고 있는 미 육군 브라보중대의 폭발물 제거반에 하사관 윌리엄 제임스(제레미 레너)가 팀장으로 부임해 옵니다. 전체 팀원이라야 3명. 나머지 두 사람인 하사관 샌본(앤서니 맥키)과 엘드리지(브라이언 게러티)는 전임 팀장의 사고사로 예민해져 있는 상태입니다.

두 사람의 소망은 39일 남은 바그다드 주둔을 마치고 안전지대로 얼른 복귀하는 것. 하지만 제임스는 임무 수행에 목숨을 거는 타입입니다. 항상 위험을 무릅쓰는 제임스 때문에 몇 차례 죽을 고비를 맞자 나머지 두 팀원은 분노를 감추지 못합니다.

영화의 맨 앞부분은 폭발물 제거가 얼마나 어렵고 위험한 일인지 보여주는데서 시작합니다. 최근 폭발물 제거에 로봇을 이용한다는 사실도 널리 알려졌지만, 모든 임무에 로봇을 투입할 수는 없습니다. 현장에 투입되는 폭발물 제거반은 각종 보호장구로 무장하고 임무 수행에 나서지만, 폭발물의 위력 앞에 무거운 방호복은 무용지물일 때도 많습니다.

이런 임무를 계속 수행해온 제임스는 일종의 전쟁 중독자입니다. 아내와 아이도 있지만, 가족은 더 이상 그에게 도피처가 되지 못합니다. 오히려 그는 전쟁과 위험한 임무 속에 있을 때에야 마음의 평정을 유지할 수 있습니다. 이런 증세를 꼭 집어 뭐라고 하는 지 모르지만 대개 아드레날린 정키라고 불리는 '위험에 중독된 사람'과 비슷하다고 할 수 있을 겁니다.

전쟁의 참화 속에서 이런 증세를 보이는 병사에 대한 영화는 그리 낯설지는 않습니다. 월남전을 그린 고전 중 하나인 '디어 헌터' 이후 꽤 자주 영화화된 소재이기 때문입니다. 하지만 이라크라는 황량한 배경 앞에서 이 주제는 사뭇 강렬한 힘을 발휘합니다.

영화 속에서 세 병사는 마치 다른 아군은 아무도 없는 황무지나 정글 속, 수없이 많은 적들의 시선 속을 헤매는 것처럼 그려집니다. 군의관에게 상담을 받고 있는 엘드리지 외에는 이들 셋과 다른 아군 병사들과의 교류가 거의 드러나지 않기 때문이죠. 이런 연출은 이들 셋이 겪어야 하는 거대한 전투 속에서의 고립감을 내내 강조하는 역할을 합니다.

여기에 비글로 감독 특유의 다큐멘터리적인 건조한 시선은 오히려 세 병사에게 관객이 더욱 감정이입을 하게 되는 계기를 만들어 냅니다. 더구나 유명 배우들을 피해 간 캐스팅(가장 이름값이 높은 배우라고 할 수 있는 레이프 파인즈는 정말 단역입니다^^)은, 흔히 할리우드 영화에서 볼 수 있는 '주인공은 죽지 않는다'는 안도감을 저 멀리 날려 버리기 때문에 관객은 세 병사가 느끼는 긴장감의 단초를 전달받을 수 있습니다.

실제로 이라크전에 들어가 본 적이 당연히 없기 때문에 비글로 감독의 영상이 얼마나 실제 상황을 리얼하게 그리고 있는지는 모르겠지만, 아무튼 뉴스 영상이나 다큐멘터리 영상을 좀 더 좋은 화질로 보는 듯한 느낌은 이 영화의 분위기를 살리는 데 큰 몫을 합니다. 그리고 2시간 남짓 한 이 영화를 찍기 위해 200시간분의 촬영이 이뤄졌다는 건 영화에 들어간 공을 충분히 느낄 수 있게 합니다.

영화를 보고 나면 이 영화가 왜 '아바타'를 제치고 작품상을 받을 수 있었는지를 이해할 수 있습니다. 어찌 보면 '아바타'와 이 영화의 소재는 같습니다. 두 영화는 모두 '머나먼 이역의 전쟁터에 파견된 병사가 느끼는 당혹감'을 동원하고 있죠. 하지만 '아바타'에서 제이크 설리가 느끼는 감정의 깊이는 - 물론 영화의 성격에 따른 것이지만 - '허트 로커'에서 세 병사가 느끼는 절박감에는 감히 비교할 수 없는 것으로 보입니다. 이런 부분이 보수적인 아카데미 회원들에겐 훨씬 값진 것으로 보였겠죠.

이 영화를 보기 전까지 비글로 감독에 대한 개인적인 평가는 그리 높지 않았습니다. '스트레인지 데이즈'는 흥미로웠지만 아무래도 스타일에 대한 집착에 줄거리가 희생됐다는 느낌이 들었고 '폭풍 속으로'는 흠잡을 데 없는 명품 오락 영화지만 '사실상 (당시의 남편이던) 제임스 카메론의 영화'라는 소문이 판단에 개입했던 듯 합니다. '블루 스틸'은 좀 지루했죠.

하지만 '허트 로커'는 비글로를 다시 보게 하는 계기를 만든 영화로 삼기에 충분합니다. 과연 다음부터의 영화 세계는 어떤 것이 될지도 궁금하죠. 자신이 직접 프로듀싱한 이번 영화는 1100만달러라는, 할리우드 치고는 상당히 싼 제작비로 만들어졌지만 다음 작품은 1억달러 규모가 되지 않을까 하는 생각도 해 보게 됩니다.

'허트 로커'는 분명 상업 대작이 될 수 있는 영화는 아닙니다. 미국내 흥행 기록이 1300만달러(물론 위에서 거론한 싼 제작비 덕분에 꽤 남는 영화가 됐습니다)에 그쳤을 정도로 일반 대중의 시선은 냉담했습니다. 하지만 보는 동안 만큼은 절대 화면에서 눈을 뗄 수 없는 작품인 것도 분명합니다. (물론 여주인공 없는 영화에 익숙하지 않은 분들은 절대 보시면 안 되는 영화기도 하죠.^^)

하지만 고전 영화에서 볼 수 있었던 진지한 대결의 장면이 그리운 분들에겐 매우 좋은 오락 영화이기도 합니다. 저 위 사진에 있는 저격 신은 은근히 괴테의 '괴츠 폰 베를리힝겐'에서 월터 스코트의 '아이반호'를 이어 내려오는 한 장면의 연속선상에 있다는 느낌을 주기도 합니다. 뭐 이건 그냥 개인적인 느낌.

MBC TV 수목드라마 '개인의 취향'은 '게이 남자친구'의 좋은 점에 눈을 떠가고 있는 개인(손예진)과 우연찮게 게이로 오해받은 (일부에 알려진대로 '집을 얻기 위해 게이를 사칭한'이 아닙니다) 완벽남 진호(이민호)의 이야기를 다루고 있습니다. 원작을 읽어 보지는 않았지만, 소설 원작과는 상당한 차이가 있다고 하더군요.

어쨌든 이 드라마는 '게이 남자친구가 하나 있다면 얼마나 좋을까'라고 생각하는 여성들의 판타지를 근거로 하고 있습니다. 이런 생각은 그리 드문 것이 아니죠. 수많은 여자들이, 심지어 게이 남자와 대화 한번 해본 적 없는 여자들도 비슷한 생각을 하고 있습니다. 대체 왜 이런 생각이 유행하고 있는지에 대해서는 굳이 설명할 필요도 없을 듯 합니다. 당연히 가장 큰 요인은 '미디어에 의해 만들어진 환상'입니다.

'섹스 앤 더 시티'가 처음이 아닙니다. 그 전부터 수많은 드라마와 영화 작품들에는 미녀 여주인공 옆에 향단이처럼 남성 게이 친구가 따라다니곤 했습니다. 이들에겐 대부분 공통적인 분위기가 있죠. 패션에 아주(진짜 여자보다 더) 민감하고, 당연히 쇼핑도 좋아하고, 남의 말을 들어 주는 것을 좋아하고, 여주인공의 실수에는 갑자기 '남자'가 되어 관대해지고, 수다스러우면서도 가끔씩 정곡을 꿰뚫는 지혜도 갖고 있습니다.

영화 '내 남자친구의 결혼식'에 나온 루퍼트 에버릿이 그랬고, 미국의 인기 시트콤 '윌 앤 그레이스'는 아예 게이 남자주인공과 일반인 여주인공 사이의 관계를 뼈대로 6년 이상 시청률 상위권에 위치했습니다.

이 픽션상의 게이들은 자연히 옷도 잘 입고, 몸매도 잘 가꾸고(물론 스태포드같은 예외도 있죠), 진짜 남자들에 비해 편한 점이 너무나 많습니다. 예를 들어 진짜 남자 중에는 '친구로는 꽤 장점이 있지만 애인으로 삼기엔 영 부족한' 사람들이 제법 있기 마련이죠. 하지만 이런 남자들을 가까이 두고 있으면 어느새 한밤중에 심각한 표정으로 '난 너 좋아한다. 그럼 너한테 난 뭐냐. 난 무슨 껌이냐. 니 애인이 아니라면 난 간다'는 식으로 징징대곤 합니다. 자칫하면 '너도 나 좋아하잖아' 하면서 우격다짐으로 남자친구 행세를 하려 들기도 합니다. 이런 골치아픈 일을 겪고 나서야 많은 여자들이 '남녀간에도 우정이 가능하다'는 말을 일기장에서 박박 지워내곤 합니다. 그리고는 오래 사귀어도 남녀 감정이 생기는 기능이 애당초 차단되어 있는 친구가 있다면 얼마나 좋을까 하는 상상 속으로 빠져들곤 하죠.

(사실 각종 픽션에서 여주인공 옆에 거의 '이상적인 친구'로 게이 캐릭터가 등장하는 것은 스토리텔링의 아주 오랜 신화 중 하나인 '매력적인 이방인' 캐릭터의 변형에 지나지 않는다는 생각도 듭니다. 그리스 신화에서 헤라클레스의 스승이 켄타우르스인 케이론으로 설정되어 있는 것이나, '스타 트렉'에서도 인간 이상의 조언자로 미스터 스포크라는 캐릭터가 등장하는 것, 그리고 수시로 미국 영화에 등장하는 '지혜로운 동양인 노인' 캐릭터와 별반 다를 게 없죠. '우리와 다르지만 현명하고 친근한 존재'는 게이 남자친구가 아니더라도 많았다는 얘깁니다. 하지만 여성 시청자들에겐 이들이 매우 특별했습니다.)

아무튼 다년간 이런 종류의 영상물에 노출된 결과, 실제로 주변에 남성 게이 친구가 있는 경우는 매우 드문 데도 불구하고 많은 여자들이 "나도 속마음을 털어 놓을 수 있는 게이 친구 하나 있었으면 좋겠어. 깔끔하고, 쇼핑도 같이 하고, 좋은 남자도 구별해 주고... 얼마나 좋아?"라는 환상을 갖게 된 것이죠.

문제는 이런 내용들이 대부분 환상에서 비롯된 것이기 때문에 그 상상에 등장하는 게이들은 대부분 '이상적인 게이'들입니다. 작가들의 상상(실제로 그 작가들은 얼마나 게이 친구들을 갖고 있는지 잘 모르겠지만)에서 비롯된 존재들이니 어찌 보면 현실성이 부족한게 정상이죠. 그렇기 때문에 현실에서 스트레이트 여성이 게이 남자를 친구로 두려다가 벌어지는 웃지 못할 일들도 꽤 있다고들 합니다.

미국 ASKMEN.COM에서 "당신이 게이 남자친구를 갖고 싶어한다면 반드시 기억해야 할 것들"이라는 제목의 아티클을 발견했습니다. 주요 체크 포인트를 봐 두시는 것도 괜찮을 듯 합니다.

첫째, 친구가 될만한 게이를 발견하는 일이 사실 그리 쉽지 않다. 미국 통계로도 게이는 전체 남성의 1/10 미만이다(한국에선 당연히 더 적겠군요).

둘째, 그가 당신의 연애사를 차분히 듣고 상담해주길 바란다면, 당신도 그가 남자 쫓아다닌 이야기를 들어 줄 준비가 되어 있어야 한다.

세째, 게이도 사람마다 다 다르다. 드라마에 나오는 걸 기초로 '게이들은 원래 그렇잖아'라고 선입견을 갖고 접근하면 곤란하다. 천만가지 남자가 있고, 천만가지 여자가 있듯, 게이도 개인차가 심하다.

네째, 게이라고 해서 전부 '여성적인 것'에 경도되어 있다고 착각하면 곤란하다. 게이들이 전부 예쁜 머리띠를 보면 "너무 이뻐, 너무 이뻐, 어떡해!"라며 발을 동동 구르는 것은 아니다. 게이도 기본적으로는 남자다. (중요 포인트인 듯 합니다. 심지어 트랜스섹슈얼과 게이를 구별 못하는 사람도 있으니...)

다섯째, 게이 바에 가서의 행동 강령 - 이건 별 의미가 없군요.

여섯째, 게이 친구를 상상하는 많은 여자들은 그들이 자신들의 남자 연인들 때문에 여성 친구에게 소흘하게 된다는 것을 상상하지 못한다(역시 드라마의 악영향...). 이건 당신이 애인이 생기면 동성 친구에게 소흘해지는 것이나 마찬가지다. 게이 친구는 그냥 친구일 뿐, 당신의 남친이 아니다.

일곱째, 마찬가지로 남자 애인을 구했다고 해서 게이 친구와 연락을 끊는다든가 하는 건 인간성 보이는 짓이다. 게이 친구를 사귄다면, 언젠가 생길 남자친구가 그 게이 친구를 어떻게 생각할지에 대해서도 한번쯤 생각해 볼 일이다. 특히 한국에서라면.

그러니까 결론은, 남자든 여자든 게이든 사람은 원래 제각각이고, '내 맘에 쏙 드는 친구'란 원래 찾기 그리 쉽지 않다는 겁니다. 그리고 뭐든 기대가 너무 크면 실망도 큰 법이죠.

아, 물론 여자라고 해서 모두 다 게이 남자친구를 두고 싶어 하지 않는다는 점도 당연히 인정합니다. 제목은 그냥 '요즘 그런 여자들이 많다던데 왜 그럴까' 정도로 이해해 주시면 좋겠습니다.

P.S. 이미 답은 충분히 예상되지만, '스트레이트 남자와 레즈비언 여자 친구'에 대한 환상을 갖고 있는 남자들도 혹시 있나요? ^^

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KBS 2TV '해피선데이-1박2일'이 38%대의 시청률을 기록했다고 합니다. 물론 MBC의 파업과 KBS의 천안함 관련 특집 등이 열심히 밀어 준 덕도 있겠지만, 이날의 '1박2일이 아니라 3박5일(이라고 하더군요)' 특집은 충분히 눈길을 끌만 했습니다.

특히 아바이마을로 건너가는 속초관광호텔 뒷골목의 작은 포구는 맛집이 널려 있는 곳이라 더욱 반가웠습니다. 이승기의 외가 근처라는 그곳에는 제가 지난번 '인간답게 살아보자'는 포스팅에서 소개했던 송도회집과 88생선구이 등 전국적으로 유명한 식당들이 있는 곳이죠. 화면에 나오는 물 좋은 생선들이 석쇠에서 익어가는 모습을 보면서 웃음과 함께 군침을 흘렸습니다.

아마도 남극 촬영 취소로 인해 출연자들이 벌어 놓은 시간을 헛되게 쓰지 않기 위한 기획으로 보입니다만, 초반부터 쏟아진 각별한 관심과 찬사는 충분히 소기의 목적을 달성하고도 남음이 있었던 것 같습니다. 그런데 방송 초반, 귀를 잡아끄는 표현 하나가 있었습니다. 바로 '대한민국 최북단' 이라는 말이었습니다.

이날 방송의 오프닝, 고성의 송지호 해수욕장 해변에서 강호동은 여러 차례, "여기는 대한민국 최북단 고성의 송지호 해수욕장(송지효 아닙니다^^)"이라고 강조했습니다. 그럼 이 말은 맞는 말일까요?

자막에는 '대한민국 최전방'이라고 쓰였지만 육성은 분명히 '대한민국 최북단'이었습니다. 이게 왜 이상한지 궁금하신 분들도 있을 겁니다. 자, 그럼 대한민국 최북단은 과연 어디일까요?

대한민국 최북단이 어디인지를 알아 보려면, 당연히 대한민국 헌법을 참조해야 합니다. 헌법 3조에 나와 있습니다.

아울러 이 영토 개념에 의해 규정되는 '대한민국 정중앙점'은 강원도 양구군입니다.

다음 해 2월, 국토정중앙 좌표측정을 의뢰받은 국립지리원과 강원대 김창환 교수팀은 헌법3조의 영토조항(대한민국의 영토는 한반도와 그 부속도서로 한다)을 근거로 4극 지점을 찾아내 이를 기준으로 국토정중앙이 양구군 남면 도촌리 산 48번지임을 확인했다. 이렇게 찾아낸 국토정중앙 지점에 표지석을 가매설하고, 그 지점의 정확도를 재검증하기 위해 다시 삼각점 3곳과 표지석을 묻은 정중앙지점에 GPS수신기를 부착, 2시간 이상 인공위성으로부터 데이터를 받아 좌표를 확인함으로써 국토의 정중앙점(오차범위 10㎜)이 역사상 처음 확인됐다.

이어 5월 8일 국토정중앙점에서는 김진선 지사, 김중석 강원도민일보사장, 임경순 양구군수, 윤효연 한국토지공사강원지사장 등이 참석한 가운데 가로 10cm, 세로 10cm, 높이 50cm의 표지석이 매설됐다. 이미 200여년 전 김정호선생이 만든 대동여지도에서도 국토정중앙으로 양구군과 인접한 곳을 지적했다는 것을 현대 기술력을 통해 최종적으로 확인한 역사적인 순간이었다.
(강원도민일보, http://www.kado.net/news/articleView.html?idxno=434295)

이 4극과 헌법에 의해 규정된 대한민국 영토를 통해 보면 강원도 고성은 '대한민국 최북단'이 될 수가 없습니다. 오히려 정중앙인 양구와 비슷한 위도이기 때문입니다. '북한을 제외한 대한민국의 북쪽 끝'이라고 쓰면 어울릴까요. 이런 이유로 여러 차례 강호동은 '대한민국 최북단'이라는 표현을 썼지만 자막은 '대한민국 최전방'이라는 것으로 바뀌어 들어갔습니다.

이 헌법 3조의 영토 개념이 4조의 평화통일 추구와 모순이라는 주장은 들어 봤습니다. 또 북한을 실체를 가진 국가로 인정하는 마당에 굳이 이런 과거의 영토 조항에 매달릴 이유가 없다는 주장도 일리가 있다고 생각합니다. 하지만 헌법이 바뀌기 전까지, 혹은 이 헌법 조항이 무의미하다는 사회 전반적인 합의가 있기 전까지 공영방송에서 이런 내용이 나가도 좋은지는 잘 모르겠습니다. 요즘 학교에서는 어떻게 가르치는지도 궁금합니다.

과연 여러분은 어떻게 생각하시는지 궁금합니다. 그냥 고성을 '대한민국 최북단'으로 인정해야 하는 것일까요, 아니면 그걸 어떻게든 바로잡아야 하는 것일까요. 저는 바로잡아야 한다고 생각합니다. 그리고 다른 분들은 어떻게 생각하시는지 궁금합니다.


P.S. 진행자의 실수라고 문제삼자는 것은 아닙니다. 제가 잘못 생각하고 있다면, 잘못 생각하고 있다고 지적해 주시기 바랍니다.

P.S. 2. 그나자나 김C는 만인이 두려워하는 이승기 팬들을 겁내지 않는 모양입니다. 황제 이승기를 향해 "야, 넌 머리를 파마할 때만 쓰냐"는 폭언을...^^

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영국의 '브리튼즈 갓 탤런트'가 폴 포츠와 수잔 보일이라는 국제적인 스타를 낳았다는 건 다들 알고 계실테죠. 그런데 오늘 미국 CBS의 cbsnews.com 뉴스에서는 '대만의 수잔 보일이 탄생했다'는 보도가 나갔습니다.

사진을 보니 남자..였는데 뭐 남자같이 생긴 여자도 있을 수 있을 것 같아 화면을 지켜봤습니다. 그런데 알고 보니 이건 분명 남자긴 하지만 왜 '제 2의 폴 포츠' 대신에 '제 2의 수잔 보일'이란 표현을 썼는지 알겠더군요. 목소리는 정말 성별을 분간하기 어렵습니다. 그만치 미성이죠.

이름은 린 유 천, 한자로는 임육군(林育群)군입니다. 나이는 23세. 아직까지는 프로필이라고 할만한 것도 없더군요. 이 친구가 참가한 대회는 대만에서 방송되고 있는 '초급성광대도(超級星光大道)'. 영어로는 Super Star Avenue라는 제목이 붙어 있고, 지난 연말부터 시즌6가 방송되고 있습니다.

그런데 대회 규정이 워낙 복잡해 제대로 파악할 수는 없지만 이미 탈락한 멤버인지도 모르겠습니다. 중국어 잘 아시는 분들이 확인해 보시기 바랍니다.

MBC TV '동이'가 한효주의 등장 이후 시청률 상승세를 계속 이어가고 있습니다. 일부 사극들의 경우 어린이들이 시청률을 벌어 놓은 뒤 성인 연기자들이 그 시청률을 깎아먹는 경우도 있었지만 이번엔 성인 주인공들, 특히 어른 동이 역의 한효주가 출연한 이후로 상승세가 이어지고 있어 상당히 기대가 됩니다.

본래 '이병훈표 사극'은 시간이 갈수록 눈덩어리처럼 시청률이 붙는다는 것이 정평이 나 있습니다. '대장금'이나 '이산'도 각각 첫회는 15와 14% 정도에서 출발했죠. 이번 '동이'도 첫회는 13% 정도, 현재 6회째가 15% 정도지만 갈수록 수치가 올라가고 있는 모양은 마찬가지입니다.

이병훈 감독은 시작 전 "어쨌든 관건은 한효주"라고 말한 적도 있습니다. 그런 면에서 한효주가 등장한 이후 오름세를 유지하고 있다는 건 매우 중요합니다. 그리고 6일 숙종과 한효주가 담을 넘네 못 넘네 하며 펼치는 한폭의 코믹한 장면들에서 웃음보가 터졌습니다.

한효주는 참 특이한 연기자입니다. 한효주와 함께 일했거나 일하고 있는 매니저들은 입을 모아 "참 지금까지 본 적이 없는 유형"이라고 말하곤 합니다. 흔히 업계에서 말하는 '여자 연예인'과는 전혀 다른 캐릭터라는 것이죠.

일례를 들자면 여자 연예인들에게 취미를 물어 '독서'라고 답하는 경우는 적지 않지만, 실제로 책을 손에 들고 다니며 읽는 연예인은 거의 없습니다. 하지만 한효주와 일본 문학에 대해 얘기를 시작하면 두어 시간 내내 그 얘기만 하게 될 수도 있을 정도입니다.

또 자기가 맡은 역할에 대한 마음 씀씀이도 보기 드문 배우입니다. 약 한달 전, '동이'의 방송 전 프로모션과 관련된 행사장에서 한효주를 만났습니다. 행사는 오후 일찍 끝났고, 이날 촬영이 없었던(스태프와 출연진이 모두 이 행사에 참여하느라 촬영은 취소된 날이었죠) 한효주는 뭘 할거냐는 질문에 "지금 파주에 가기로 했다"고 대답했습니다.

파주에 뭐가 있느냐고 물으니 "제 묘가 있잖아요"라고 웃으면서 대답하더군요. 이 대답에 저는 그저 감동해 버렸습니다. 그렇습니다. 파주에는 사적 358호로 지정된 숙빈 최씨의 묘 소령원(昭寧園)이 있었습니다. 본래는 소령묘라고 불렀지만 영조가 생모의 무덤을 키워 나가 '원'으로까지 승격시킨 곳이죠.

가끔 이 드라마의 제목 동이를 과거 한민족을 부르던 동이(東夷)로 착각하시는 분들도 있는데, 이 동이는 숙빈 최씨의 이름입니다. 최씨는 궁녀로 입궁했다가 한때 물러나오고, 다시 궁녀보다 아래 신분인 무수리로 입궁했다가 숙종의 성은을 입어 후궁이 된 인생 드라마의 주인공입니다.

최씨, 즉 동이가 용종(龍種, 임금의 자손)을 잉태했다는 사실을 안 장왕후(이미 이때는 희빈에서 왕후, 곧 중전의 자리에 오른 뒤였죠)가 자신의 궁으로 최씨를 불러다 모진 고문을 하고 목숨을 빼앗으려 하기도 했지만 뒤늦게 소식을 전해 들은 숙종이 직접 달려와 최씨를 구해냈다는 이야기는 야사로도 유명합니다. 장왕후가 최씨에게 큰 독을 덮어 씌워 고문 사실을 감추고 시치미를 떼려 했으나 숙종이 최씨의 신음소리를 듣는 바람에 살려낼 수 있었다는 민담도 있었죠.

왕위에 오르기 전 연잉군이라고 불렸던 영조는 자신이 왕의 정실이 아닌 후궁, 그것도 천민 출신 후궁의 자손이라는 점에 대단히 예민한 반응을 보였고, 어머니 숙빈 최씨를 사후에라도 높은 자리에 올려 놓는 데 대단한 정성을 기울였습니다. 그런 맥락에서 소령원을 찾아가 그 정성을 살핀다는 것은 숙빈 최씨를 둘러 싼 당시의 정치적 환경을 이해하는 데 꽤 의미가 있는 행동이죠.

이쯤 되면 제가 왜 감동했는지 아마 짐작하실 겁니다. 대한민국의 배우들 가운데 사극에서 어떤 역할을 맡은 뒤 자진해서 그 인물의 묘소를 찾아가 볼만한 연기자가 과연 몇이나 될까요. 연출진이나 다른 누가 일부러 데리고 가면 모를까, 스스로 찾아가 보겠다고 생각한 연기자는 아마 따로 없을 겁니다. 이 언저리에서 10여년을 일했지만 그런 얘기는 들어 본 적도 없습니다.

한효주의 이런 남다른 태도는 연기력 향상에도 좋은 영향을 미치고 있는 것으로 보입니다. 다른 경력이 전무하던 시절, 신데렐라처럼 윤석호 PD의 사계 시리즈 중 마지막 편인 '봄의 왈츠'에 주인공으로 캐스팅됐을 때만 해도 '연기 면에서는 아직 갈 길이 멀다'는 평가를 받았습니다. 하지만 이후 일일드라마 '하늘만큼 땅만큼'에서 긴 호흡을 배웠고, 이후 '일지매'에서도 쪽진 머리를 처음 보여줬지만 이때는 호연에도 불구하고 봉순 역의 이영아에 비해 상대적인 비중이 적었습니다. 하지만 이렇게 한 계단을 밟을 때마다 성장했다는 것을 보여준 게 바로 지난해의 최고 히트작 중 하나인 '찬란한 유산'이었죠.

'찬란한 유산'의 강점은 누가 뭐래도 '밝음'이었습니다. 그리고 이 '밝음'의 핵심이 한효주였다는 것을 부인하는 사람은 아무도 없었습니다. 마냥 밝고 수선스럽기만 한 캔디가 아니라, 그 안에서 점점 성숙해가는 아가씨의 모습을 보여줄 수 있었다는 것이 이 드라마의 성공 요인이죠. 그리고 그런 '깔끔하고 총명하며 밝은' 이미지가 현재 출연하고 있는 '동이'의 타이틀 롤 캐스팅로 이어진 것이죠.

물론 그동안 좋은 연출가들을 계속 만나 온 것도 한효주의 복이고, 그 사이에서 자양분을 흡수해 자신의 자산으로 만든 것은 한효주의 힘입니다. 하지만 '동이' 역할은 그보다 훨씬 큰 도전이죠. 지금까지는 10대 소녀 동이의 역할이라 그저 밝고 순수하면서 시청자들에게 웃음을 자아내게만 하면 되지만(풍산개^^), 뒤로 갈수록 동이는 정치의 무서움을 깨닫게 되고, 그 안에서 왕자를 낳고 키워내며 뒷날의 제왕이 되게 하는 어머니로서의 면모도 보여주게 됩니다. 지금보다는 훨씬 큰 발전을 필요로 합니다.

만 23세, 아직은 나이가 나이다 보니 아직은 미숙한 부분도 보이지만 이렇게 해서 처음으로 한 여자의 일생을 제대로 연기하고 나면 연기자로서 한효주는 동년배들 중 누구도 쉽게 해보지 못할 경험을 하고 난 배우가 될 겁니다. 그 뒤의 한효주는 과연 또 어떤 모습으로 얼마나 발전해 있을지, 이 배우에게는 항상 더 많은 것을 기대하게 됩니다. 아마도 10년이 지나지 않아 '지성미를 갖춘 톱스타' 부문에선 경쟁자가 없어지지 않을까요.

P.S. 물론 이런 모습은 아직 낯설기도 합니다만.^^ 설명이 없으면 못 알아볼수도.

루이스 캐롤의 '이상한 나라의 앨리스' 첫 부분에는 '삽화도 없이 글자만 가득한 책'을 읽는 언니를 보면서 대체 저 책을 무슨 재미로 볼까 하고 어린 앨리스가 궁금해 하는 장면이 나옵니다. 그리고 저는 그 시절에도 '이상한 나라의 앨리스'를 보면서 누가 이따위 책을 세계명작 아동문고에 넣은 것일까 궁금해 했습니다.

지금이야 문화적인 장벽이라는 것은 쉽게 넘을 수 없는 것이라는 것도 알고, 영어를 모국어로 쓰는 사람들이 그 책에서 느끼는 재미라는 것은 번역으로 그 책을 접한 사람이 감히 느낄 수 없는 것이라는 것도 잘 압니다. 그러다 보니 심지어 그 길지도 않은 책을 끝까지 보지도 못한(!) 제가 이 영화를 보러 가려 마음먹기까지엔 꽤 시간이 필요하더군요. (네. 물론 몸 상태도 한 몫을 했습니다.) 물론 팀 버튼과 조니 뎁, 헬레나 본햄 카터의 호흡을 한번 더 보겠다는 욕심이었습니다.

'이상한 나라의 앨리스'나 '거울 나라의 앨리스'와는 달리 이 영화의 주인공 앨리스는 스무살을 눈앞에 둔, 이제 결혼을 생각해야 하는 나이의 다 큰 처녀입니다. '이상한 나라(Wonderland)'에 갔던 기억을 그저 꿈이라고 생각하게 된 앨리스가 그 언젠가처럼 토끼굴에 빠져 다시 이상한 나라에 가게 된 뒤의 모험을 그리고 있습니다.

세월이 흐른 이상한 나라는 붉은 여왕(헬레나 본햄 카터)의 공포 정치 아래에 놓여 있습니다. 앨리스는 순서대로 조끼 입은 토끼를 비롯한 주요 캐릭터들을 만나고 결국 미친 모자장수(조니 뎁)에게까지 찾아옵니다. 그리고 붉은 여왕을 몰아내고 흰 여왕(애나 해서웨이)을 복위시키기 위한 모험을 시작합니다.

솔직히 스포일러고 뭐고를 걱정할 필요가 없는 단순한 줄거리입니다. 결말이 어떻게 될지는 영화가 시작하고 30분도 지나지 않아 관객들에게 공개되고, 그 공개된 결말은 전혀 빗나가지 않습니다. 아니, 빗나가게 하려는 의도도 전혀 없습니다.

어디까지나 이 영화는 1차적으로, 어린 시절 루이스 캐롤의 앨리스 시리즈를 재미있게 봤던 성인 관객들과 그들의 손에 이끌려 극장을 찾은, 한창 앨리스 이야기를 재미있게 읽고 있을 어린 소녀들을 위한 작품입니다. 이런 분들을 위한 '극장판 앨리스: 완결편' 이라고 보는게 가장 좋을 듯 합니다. 그리고 그런 관객들에 의해 이 영화는 미국 시장에서 이미 수억 달러의 흥행 수입을 기록했습니다. 그러니 '그런 관객'에 들지 못하는 사람들이 이 영화가 재미있었네 아니네 하는 건 별로 의미 있는 얘기가 아닙니다.

...라고 쓰면 많은 분들이 아, 저놈이 이 영화를 별로 재미 없게 봤구나 하고 생각하실지 모르겠지만 사실 그렇지 않았습니다. 팀 버튼의 요상망칙한 상상력이 한껏 발휘된 영상을 3D로 보는 재미만 해도 결코 무시할 수 없을 정도였습니다. 상상의 정원 꾸미기라면 아무래도 제임스 카메론보다는 팀 버튼이 한 수 위겠죠. 아무튼 뻔하디 뻔한 이 영화는 너무나 재미있었습니다.

그리고 팀 버튼의 원투 펀치인 조니 뎁과 헬레나 본햄 카터도 여전했습니다. 아, 물론 이 영화만 놓고 보면 카터의 완승입니다. 이 영화의 실제 주인공은 붉은 여왕이기 때문입니다. 네. 이 영화를 보는 내내 이 짱구 여왕에 푹 빠져 있었습니다.

붉은 여왕 아라베스는 참 이해하기 쉬운 캐릭터입니다. 미모와 품성을 타고 난 동생 하얀 여왕이 모든 사람에게 사랑받고 있을 때 혼자 속을 부글부글 끓였을 겁니다. 키도 안되고, 몸매도 안되고, 심지어 '대가리까지 왕짱 큰' 붉은 여왕은 그럼에도 불구하고, 타고난 강력한 카리스마로 자신의 지지세력을 규합해 왕위를 찬탈해버립니다. 놀랍지 않습니까? 외모도 매력도 별볼일 없는 여자 혼자서 그 대단한 음모를 실현시켰다는게.

사실 붉은 여왕이 갖고 싶었던 건 권력이나 왕국이 아니라 사람들의 관심과 사랑이었던 겁니다. 만약 그렇지 않았다면, '사랑받는게 나을까, 공포의 대상이 되는게 나을까?'라는 질문 따위는 할 필요도 없죠. 진정한 마키아벨리스트라면, 일찌기 마키아벨리 본인이 '군주론'에서 말했듯 '어설프게 사랑받기보다는 공포의 대상이 되는게 통치자에겐 훨씬 이익'이라는 걸 이미 잘 알고 있을테니 말입니다. (네. 저 대사는 '군주론'에서 그대로 따온 겁니다.)

그렇기 때문에 왕위를 차지하고도 주변에는 자기와 비슷하게 뭔가가 기형적으로 큰 인물들만을 배치하고(나중에 그것 때문에 또 한번 실망하게 되지만), 기형적으로 허리가 긴^^ 캡틴 잭을 애인으로 삼습니다. 그렇지만 동생 하얀 여왕과 앨리스를 비롯, 누구도 붉은 여왕의 그런 심정은 이해해 주질 않습니다. 이것이 '예쁘지 않기 때문에' 주목받지 못한 붉은 여왕의 비극이죠.

여기에 비하면 조니 뎁의 매력은 이 영화에선 크게 부각되지 않습니다. 뭐 미친 모자 장수 자체가 이번엔 순수하게 미치기보다는 열정적인 혁명가의 분위기를 내는 데 바쁘기 때문이죠. 여기에 모자 장수와 앨리스의 로맨스까지 겹쳐 지나가는 건 아무래도 무리일 듯 한데, 아무튼 조니 뎁이 빛나는 것은 붉은 여왕과 흰 여왕의 전쟁 신 정도 뿐입니다. 물론 안 나온 것보단 나았겠지만.

주인공에 대한 주목이 너무 부족했군요. 15년 전이라면 기네스 팰트로에게 돌아갔을법한 앨리스 역은 수많은 경쟁자들을 물리친 21세의 미아 바시코브스카(Mia Wasikowska, 와시코우스카라는 인디언 비슷한 발음으로 알려졌지만 imdb는 이 이름을 vash-i-kov-ska라고 읽어야 한다고 친절하게 가르쳐 주고 있습니다. 이래야 동구권 내음이 물씬 나는 생김새와 딱 어울리는 이름이 되죠^)에게 돌아갔습니다. 호주 출신인 바시코브스카는 하이틴용 영화 몇가지에 출여한 것 외에는 별 경력이 없습니다.

아무튼 스무살이라기엔 약간 발육부진인 듯한 몸매, 그리고 뭔가 불안해하는 듯한 눈빛이 팀 버튼이 실현하고 싶었던 스무살의 앨리스(동화 속 앨리스가 현실 속에서 성장한 모습)에 부합했기 때문에 캐스팅됐을 겁니다.

아래의 이미지 사진을 보면 에이브릴 라빈이 했어도 괜찮았을 듯...?

어린 시절 별로 이해할 수 없었던 정서의 원작에 대한 반발처럼, 영화를 재미있게 보고 있으면서도 뭔가 트집을 잡고 싶은 마음이 부글부글 일어나는 작품이기도 합니다. 모자 장수에게 꼭 돌아오겠다고 말하는 앨리스의 모습을 보고 있으면 '지킬 수 없는 약속'을 남발하면서 이미 어른이 되어 버린 앨리스에 대해 새삼 비판적인 마음이 되기도 합니다.

물론 이 영화를 보고 나서 '아편전쟁을 일으킨 것이 바로 앨리스였어!'라면서 '앨리스=제국주의의 첨병'이라고 비난하고 싶은 분들(무슨 말인지는 영화를 끝까지 보셔야 알 수 있습니다)도 꽤 있을 법 합니다. 뭐 팀 버튼에게 너무 많은 걸 기대한 분들이라고 볼 수밖에 없습니다.

                                      [하얀 여왕, 붉은 여왕, 앨리스]

그저 팀 버튼은 '매일 아침 먹기 전 여섯 가지씩 불가능한 일을 상상했던' 빅토리아 시대의 진취적인 엘리트들을 키워낸 것이 바로 루이스 캐롤의 원작처럼 상상력을 자극하는 좋은 아동 문학 작품들이었다는 식의 마무리를 하고 싶었던 것 뿐일테니까요. 갑자기 그러고 나니 우리나라 어린이들의 상상력 개발을 위해 우리 어른들은 뭘 했나 하는 생각이 들기도... ('달려라 하니'를 보고 자라서 한국 드라마엔 여전히 콩쥐팥쥐만 나오는 걸까요?)

아무튼 보시고 싶은 분들은 '자녀들을 위해서'라는 핑계 없이 그냥 마음 편히 보시기 바랍니다. 괜히 결말과 대영제국의 제국주의를 연결해야 의식 있는 사람이 되는 건 아니니 그런 부담도 없이, 머리를 비우고 판타지의 세계에 몸을 던져 보시는 것도 괜찮을 듯 합니다.

P.S. '하얀 여왕' 앤 해서웨이의 뭔가 과장된 듯한 말투와 몸짓은 TV의 여성 요리 연구가에서 따 온 거라고 합니다. 그 말을 듣고 보니 뭔가 그럴싸하다는 느낌...^^

P.S. 2. 앨리스의 언니 역이 왠지 눈길을 끌어 찾아 보니 제마 파웰(Jemma Powell)이란, 잘 알려지지 않은 영국 여배우입니다. 잘 크면 에마 톰슨의 뒤를 잇는 잉글리시 로즈 스타일의 배우가 되지 않을까 하는 생각도 해 봅니다.

세월 참 빠릅니다. 물론 제가 장국영의 광팬이었다거나 한 건 절대 아닙니다. 장국영과 당학덕이라는 애인의 로맨스는 이성애자인 제가 공감하기엔 참 쉽지 않은 부분이 있었지만, 백거이의 '장한가(長恨歌)에서 따 온 '아자, 천장지구유시진, 차애면면무절기(阿仔,天長地久有時盡 此愛綿綿無絶期)'라는 낭만적인 송사(送辭)를 보면서 표음문자가 따를 수 없는 표의문자의 압축미에 다시 한번 감탄하기도 했습니다.

물론 그 시절을 생각하면 지금의 제 모습은 참 상상하기 힘든 것이었다는 생각도 듭니다. 사실 좀 부끄러운 점도 있습니다. 냉정하게 생각해볼 때 2003년 당시에는 정말 '올드보이'의 오대수적인 삶(혹시 까먹은 분들이 있을까봐 적어 두자면 오대수는 '오늘도 대충 수습한다'의 약자입니다)을 살고 있지 않았나 하는 생각도 듭니다. 아무튼 그 해에 결혼을 했고, 파란의 2004년과 2005년을 보내면서 급격한 변화를 겪습니다.




왜 갑자기 장국영 얘기를 하다가 개인적인 사설로 돌아섰나 하는 분들이 계시다면, 지금부터 본론을 말씀드리고자 합니다. 그동안 블로그는 제 삶에서 빼놓을 수 없는 일부였습니다. 밥 먹고 들어오면 어떻게 돼 있나 궁금했고, 자고 일어나면 누가 뭐라고 댓글을 달았을까 살펴보곤 했습니다. 지인들도 블로그를 보고 제 안부를 확인하는 사람들과, '너 요즘 뭐하고 사는데 소식도 없냐'고 묻는 사람으로 반분되더군요.

그렇게 목을 매던 방문자 수도  남부럽지 않은 수준을 기록하고 있습니다. 물론 그 숫자들 가운데 상당수는 악플을 달기 위해서, 또 어떤 분들은 저놈이 언제 크게 사고를 치나 궁금해서 오신다는 것도 잘 알고 있지만, 뭐 그 정도는 충분히 감수할 수 있었습니다. 어린 시절 선생님이 들려주신 아무리 개가 짖어도 기차는 달린다는 말씀을 충실히 가슴에 담은 덕분이겠지요.



아무튼 세월이 흐르고 흘러 이제는 귀밑머리가 다 세어 버렸습니다. 남편이 보수 없는 독서와 가치 없는 블로깅으로 나날을 보낼 때 늘 위안을 주고 원조를 주던 천사같던 아내와 아이들도 어느새 지친 기색을 보이게 되었습니다.

일은 날로 많아지고, 먹고 살기는 힘들고... 결국 한 손을 놓아야 할 상황이 됐습니다. 뭐 지나간 나날을 생각하면 할말이 태산같지만 여기서 무슨 말을 더 할까요. 언젠가 여유가 생기면 다시 찾겠습니다. 스핑스크가 다시 열리는 날에도 따로 연락을 드릴 일은 없을 겁니다. 언제 사라졌나 하실 정도로.. 옛말에도 있지 않습니까. 제 버릇 개 못 준다(Dura lex, sed lex)고...

그동안 스핑스크를 사랑해 주신 여러분들께 다시 한번 감사드립니다.

올 한해 모두 뜻하신 일 이루시고 행복하시길 바라겠습니다.



P.S. 여기까지 쓰고 있는데 소녀시대 돌연 해체 기사가 떴군요. 예상하고는 있었지만 우울한 일은 몰려서 일어나는 모양입니다.