송원섭의 스핑크스 2호점

혹시 요즘 한창 많이 나오고 있는 삼성 파브(PAVV) LED TV 광고를 보신 적이 있습니까? 웬만한 분은 얇기가 손가락 같다는 핑거슬림 메시지를 기억하실 듯 합니다. 워낙 많이 방송에 나오고 있으니 말입니다.

그런데 제가 이상한 탓인지, 이 신기술을 사용했다는 PAVV LED 광고가, 특히 거기에 징글처럼 사용되는 광고 음악이 희한할 정도로 귀에 거슬립니다. 너무 자주 나오는 탓인지, 아니면 케이블 TV에서는 한번 광고를 했다 하면 같은 광고를 한 텀에도 여러번 틀어 주기 때문인지, 한번 이 광고가 나왔다 하면 그 '딩동 딩동 딩동'이라는 멜로디가 머리 속에서 계속 울리는 느낌입니다. 편두통 환자에게는 거의 죽음이죠.

저만 이상한 건지, 다른 분들도 혹시 이런 경험을 해 보신 적이 있는지 한번 다시 보시기 바랍니다.



이 광고에 사용된 음악은 재일교포 양방언씨의 작품입니다. 일본 애니메이션 '엠마(Emma, Victorian Romance)'에 사용된 Rondo of Lilybell이라는 작품이더군요. 하프시코드로 연주돼 고풍스러운 느낌을 줍니다. 일단은 피아노로 연주한 버전이 있어서 가져왔습니다.



네, 확실히 음악만 들었을 때에는 그다지 거부감이 없습니다. 하지만 저 cf 버전으로 계속 반복해서 이 광고 소리를 듣고 있으면 그리 유쾌하지 않은 기분이 됩니다. 누군가 조급하게 계속 초인종을 누르는 느낌이랄까... 뭐 그런 기분이 듭니다.

사실 이건 개인적인 취향 탓도 있을 겁니다. 과거 테크노가 유행할 때, 저는 그 장르의 특징인 무한 반복 루프에 도저히 적응할 수가 없었습니다. 약에라도 취했다면 모를까, 그 지루한 음악을 계속 듣고 있을 수가 없더군요. 꼭 인도 전통 음악이나, 필립 글래스 풍의 미니멀리즘 음악을 듣는 것 같아서 짜증이 솟구쳤습니다.

뭐 경우는 좀 다르지만 왕년에 삼성 하우젠 세탁기 광고가 많은 사람들의 반감을 산 적이 있었죠. 2005년의 일입니다. '살균세탁하셨어요오오'하는 높은 여자 목소리가 부르는 징글 성 CM송이 많은 사람들로 하여금 '끔찍하다'는 반응을 낳았던 것으로 기억합니다.



그런 노이즈가 '하우젠 세탁기'라는 브랜드의 인지도 상승에는 큰 도움을 줬겠지만, 이미지 형성에는 별 도움이 안 됐을 겁니다. 그런데도 그 광고는 꽤 오래 방송됐던 걸로 기억합니다.




물론 이 광고에서의 '딩동 딩동 딩동'이 마음에 들지 않는다는 거지, PAVV나 LED TV에 부정적인 선입관을 갖고 있는 건 아닙니다. 사실 실물로 본 적도 없습니다.

로커 김태원의 예능 적응기가 여기저기서 박수를 받고 있습니다. 아마도 그의 본격적인 도전은 3-4년 전, 김구라가 진행하던 라디오 프로그램의 게스트 활동에서부터 시작된 것으로 보입니다만, 요즘에는 예능인으로서의 기량이 점점 각광받고 있는 듯 합니다. 특히 '남자의 자격'이나 '놀러와' 등 프로그램에서 토크 솜씨가 빛을 발하고 있죠.

하지만, 젊은 시청자들이 김태원이라는 이름을 예능 프로그램을 통해서 알게 된다는 건 한국 방송의, 음악의, 대중문화의 비극이라고 생각합니다. 대체 왜 이렇게 된 걸까요. 물론 그가 예능 프로그램에 출연한 것을 탓하는 것은 아닙니다. 다만, '예능 프로그램으로만' 그를 알고 만날 수 있는 세상이 안타깝다는 겁니다.

김태원씨의 유머감각은 방송에 나가기 전부터 이미 정평이 나 있었습니다. 그와 인터뷰를 할 때면 웃음보가 절로 터졌습니다. 이웃들이 '얼굴도 잘 모르는 남자가 뭘 하는지 매일 집에 있다'며 이상하게 본다는 이야기, 그리고 늘 집에 있다 보니 '살림의 제왕'이 됐다는 이야기 등이 생각납니다.

김: 심지어 내가 분리수거의 제왕으로 불리잖아요. 동네에서.
나: 대체 어떻게 하면 제왕이 됩니까.
김: 그러니까 예를 들자면.... 요구르트를 먹잖습니까?
나: 네.
김: 요구르트에서도 뚜껑은 금속으로, 통은 플라스틱류로 분류합니다. 나눠야죠.

그래서 그 무렵에도 이 분 방송에서 이런 재주를 보여주시면 대박 나겠구나... 했는데 아니나 다를까, 결국 이렇게 '늦깎이 예능 스타'로 거듭나시더군요.

그런데 이 대목에서 다 아는 얘기를 좀 하겠습니다. 1985년, 그가 록밴드 부활을 만들어 한국 헤비메탈 붐을 이끌었다는 전설은 이미 잘 알려져 있을 겁니다. 그 시대를 살지 않았던 사람이라도 '라디오 스타' 등을 보신 분들은 그가 '비와 당신의 이야기'를 비롯한 부활의 명곡등을 만들어 낸 바로 그 사람이란 사실을 아셨을 겁니다. (네, '희야'는 양홍섭 곡이 맞습니다. 죄송합니다. 자동으로 그냥 들어갔습니다.)

사실 엄밀히 말하면 그 시기의 부활은 시나위나 외인부대처럼 그 무렵 전성기를 맞고 있던 LA메탈을 지향하는 헤비메탈 밴드가 아니었습니다. 굳이 구분을 하자면 프로그레시브 록 밴드에 가까웠죠. 특히 2집의 '회상'이나 모짜르트의 레퀴엠을 인용한 '천국에서' 같은 곡은 흔히 도달할 수 없는 수준을 보여줬습니다. 이승철 탈퇴 직전의 부활은 당대의 날리던 기타리스트 손무현을 영입해 정상의 라이브 솜씨를 보여주기도 했죠. (아실 분은 다 아시겠지만 손무현은 나중에 '제목없는 시'를 불렀고, 김완선의 '삐에로는 우릴보고 웃지', 이주원의 '아껴둔 사랑을 위해' 등 명곡들을 남긴 작곡가입니다.)

그 뒤로 부활의 노래가 발라드로만 알려진 건 좀 아쉬운 일이지만 어쩔 수 없는 일이기도 합니다. 한국 대중음악 시장의 현실에서 그 이상을 요구하기는 힘들었죠. 보컬을 계속 바꿔가며 김재기가 부른 '사랑할수록', 박완규의 'Lonely Night', 다시 이승철의 '네버 엔딩 스토리', 정단의 '아름다운 사실(영화 '내머리속의 지우개' 예고편에 나왔죠)' 등 걸작들이 나왔습니다.

'아름다운 사실'을 아무래도 잘 모르실 것 같아서 가져옵니다. 부르는 사람은 당시 부활의 보컬이었던 정단. '네버엔딩 스토리'의 히트 다음에 나온 곡이었지만 아무래도 이승철과 부활의 결별이 준 실망감이 너무 컸던 듯 합니다. 영화 본편에서 노래가 빠진 것이 이유일지도... 개인적으로 좋아하던 노래인데 안타깝습니다.




이쯤 되면 작곡가 겸 밴드 리더로서의 김태원은 한국의 어떤 다른 사람과 비교해서도 밀리지 않는다고 봐야 할 듯 합니다. 하지만 오늘날의 현실은 어떻습니까. 기타리스트 김태원은 '누구?' 할 상황이 됐습니다. 알려진 건 '재능있는 예능 신인 김태원' 뿐입니다.

물론 김태원씨보다 몇백배 유명하다고 할 수 있는 오지 오스본도 예능 스타가 된 적이 있습니다. 전설의 밴드 블랙 사바스와 자신의 밴드 오지 오스본을 이끈 록 보컬 오스본은 몇해 전 MTV의 리얼리티 프로그램 '오스본 패밀리(The Osbournes)'에 출연, 아내와 딸까지 스타로 만드는 요절 복통 쇼쇼쇼를 펼쳤습니다.

하지만 이 프로그램은 오스본의 과거 업적(?)을 묻어버린 것이 아니라, 세월의 흐름에 따라 잊혀져 가던 왕년의 '흡혈귀' 오스본을 다시 대중들 앞에 부활하게 하는 역할을 했습니다. 아무도 '예능 신인 오스본' 따위로 그를 포장하지 않았죠.

충분히 이유가 있는 일이겠지만, 그리고 보태 드린 것도 사실 없지만 반주도 없이 노래하는 예능 스타 김태원을 보는 기분이 그리 아름답지는 않았습니다. 그리고 이것이 한국 예능 프로그램의 현실입니다. 누구든 예능에서 뜨려면 어깨에서 힘을 빼야 한다는 것 까지는 좋습니다. 하지만 한 부문의 대가가 마땅이 받아야 할 예우나 평가 없이 그냥 '예능 신인'이 되고 마는 건 안타까운 일입니다.


노래나 몇곡 더 -

현재 보컬인 정동하가 부르는 'Lonely Night'입니다. 그런데 원곡의 박완규가 너무 절창이어서 어쩔 수 없이 비교가 되는군요. ^

 

아무래도 엔딩은 이승철.

지난번 '제시카 고메스는 한국 연예인?'의 후속입니다. 분명히 외국인이고, 해외에서도 연예인으로 활동을 하던 차에 한국에 와서 아예 한국 연예인이 되다시피한 사람들은 꽤 있습니다. 제시카 고메스는 사실 여기서 좀 빠지는 듯도 했지만, 기왕이면 한국 연예인이 되어 주기를 바라는 마음이 담겨 있었다고 할 수 있죠.^ 고메스는 곧 화장품 CF를 위해 다시 들어온다니 당분간은 '한국 연예인'으로 남아 있을 듯 합니다.

물론 해외에서도 우선 연예인이었어야 한다는 조건이므로 다니엘 헤니나 데니스 오, 산다라 박 같은 연어파들은 제외합니다. 그리고 마찬가지로, 전략적으로 '한국에서 먼저 성공한 뒤 본국에서의 활동'을 노리는 닉쿤이나 슈주의 한경, 장리인 같은 경우도 제외합니다. 그럼 대체 누가 있을까요?

일전에 유민, 그러니까 후에키 유코 가 한국에서 한참 활동할 때 제가 어느 기사에다 이런 말을 쓴 적이 있습니다. '해방후 50년이 넘도록, 일본이 한일간의 화해와 우호 친선을 위해 했던 그 어떤 노력보다 강력한 무기'라고 말입니다.

실제로 유민 앞에서 항일정신은 봄눈 녹듯 사라져갔습니다.^^ 그게 그거랑 같냐고 하실 분들도 있겠지만, 실제로 아마 유민을 보고서 처음으로 '일본 여자와 결혼을 할 수도 있을 것 같다'는 생각을 해 본 사람도 꽤 되는 걸로 알고 있습니다. 물론 좀 빨랐던 분들은 요시나가 사유리를 보고도, 혹은 구도 시즈카를 보고도 그런 생각을 하셨겠지만, 그 숫자로 볼 때 이분들과 유민은 비교하기 힘들 겁니다.

유민이 처음 데뷔하던 드라마 '우리집', 농아 역할로 등장했을 때 참 많은 분들이 '대체 쟤 누구냐'고 호기심을 보였습니다. 그리곤 대사 한 마디 없이도 일약 톱스타의 반열에 올랐죠.

유민의 인기는 남자 연예인들의 대시로 이어졌습니다. 유민은 꽤 자주 열애설에 등장했던 셈입니다. 그중에는 최근에 입대한 친구도 있었죠. 이 친구가 유민에게 구애하던 시절에는 잘 알려지지 않은 일화가 있습니다.

유민의 소속사 측에서는 이 친구가 유민에게 '작업'을 시도하고 있다는 소문을 듣고 당연히 노발대발했습니다. 그러던 차에 이 친구가 소속사 대표에게 '제가 좀 뵙고 싶다'고 전화를 걸어 온 겁니다. 예상하지 못한 일이라 대표는 그러라고 했답니다. 어쩌나 보려고 한 것이기도 하고, 오면 와락 겁을 줘서 떼 놓을 참이었죠.

그런데 이 친구, 들어오자마자 넙죽 절을 하더니 뭘 주섬주섬 꺼내더랍니다. 뭔가 보니 소주와 오징어를 사왔더라는군요. 그러더니 "형님, 한잔 하십쇼"하고 대표에게 잔을 권하더랍니다.

그러고서 얘기인 즉, 자신은 여자친구를 사귀어도 누구한테 누가 될 일은 하고 싶지 않았다. 자기는 이 친구를 가볍게 생각하는게 아니라 마음 깊이 사랑하고 있으며, 특히 객지에 와서 고생하는 유민양을 데뷔때부터 줄곧 보살피고 있는 대표님은 늘 좋은 분이라는 얘기를 유민양으로부터 듣고 있다. 오빠나 마찬가지라서 항상 감사드리는 마음을 갖고 있었다. 이번 기회에 형님으로 모시고 싶다. 그러니 교제를 허락해 달라....고 청산유수로 얘기를 하더랍니다. 중간에 몇번 버럭 화를 내려고도 했으나 전혀 겁을 먹거나 놀라는 기색도 없더라는군요(다 이유가 있습니다).

이 대표의 회고입니다. "직접 만나 보니 잘 생긴데다 말도 똑부러지게 하고, 믿음이 가요. 그리고 참 이렇게 찾아와서 이런 얘기 하는 것도 남자답지 않습니까. 비슷한 일이 있으면 다른 놈들은 일부러 도망을 다니는데 말이죠." 그래서 "오냐. 좋다. 대신 잘 해줘야 한다"며 그냥 사귀라고 허락을 해 버렸다는 겁니다. 참 드문 일이기도 합니다.

얘기는 여기서 끝나지 않습니다. 이 친구의 소속사는 대표가 목포 출신이라 그 근방에서 뭔가 힘을 쓴다는 친구들이 많았습니다. 그래서 이 친구가 '유민 소속사에 인사를 하러 가겠다'고 하자 주위의 '형님들'이 '너 그렇게 갔다가 그쪽 성질을 돋궈서 맞기라도 하면 어쩌려고 그러냐. 우리가 주변에 차 대놓고 기다리고 있을테니, 위급해지면 신호를 보내라. 우리가 당장 들어가서 구해 오마' 하고 준비를 해 놨다는 겁니다. 평소 이런 분위기에서 생활을 했으니, 누가 웬만큼 화를 내선 겁을 먹을 일이 없었던 거죠.

유민에게 최대의 시련은 남자 스타들과의 스캔들이 아니라 일본에서 활동하던 시절 촬영한 영화 한 편이었습니다. '신 설국'이라는 영화였죠. 정말 쌍팔년도 스토리에다 쌍칠년도 촬영 기술을 갖고 만든 영화라 끝까지 보는 것이 인내력을 시험하는 그런 영화였지만 뒤늦게 한국에 수입된 데에는 다 이유가 있었습니다. 이 영화에는 유민의 베드신이 나오기 때문이었죠.

더구나 수입사는 흥행을 위해 의도적으로 유민의 노출을 널리 널리 홍보했습니다. 현재 '잘가는 청순미의 스타 유민'을 보유하고 있던 소속사에서는 격분했지만 별 도리가 없었습니다. 찍어 놓은 영화를 뭘 어쩌겠습니까.

3년 이상 한국에서 활동했지만 참 신기한 건 정말 더디 느는 한국어 실력이었습니다. 그렇게 많은 작품에 출연하고, 심지어 한국 남자친구까지 있었는데도 참 말이 늘지 않더군요. 결국 '올인'에 출연할 때까지도 한국어 연기는 더듬더듬 수준을 넘지 못했습니다. 알아듣기는 다 알아듣는데 입으로 나오는 말은 발전이 없으니 참 답답할 노릇이었죠. 그래서 결국 유민은 자신이 목표라고 말하던 '한국인 역할'은 데뷔작에서의 청각장애인 연기 외에는 단 한번도 해보지 못했습니다.

그래도 유민은 누릴 건 다 누린 셈입니다. 2002년 월드컵을 전후해서 한국에 있는 일본 홍보대사 자격으로 고이즈미 총리를 만나기도 했고, 지금까지 한국 상륙을 시도했던 일본 연예인들 중에서 가장 높은 인기와 지명도, 수입을 올렸습니다.

2005년 일본으로 돌아간 다음의 성적표는 당연히 한국 시절에 미치지 못했습니다. 애당초 일본에서 통하는 외모와 한국에서 통하는 외모에는 좀 미묘한 차이가 있기 때문이었죠. 그리고 가장 중요한 연기력도 한국어로 연기할 때나 일본어로 연기할 때나 큰 차이가 없었다는 약점도 있었습니다. '어텐션 프리즈' 등 화제작에 출연하기도 했지만 조연의 벽은 넘지 못했습니다.

최근 유민이 화제작 '아이리스'에 출연해 '올인'에 이어 이병헌과 다시 만난다는 보도가 있었습니다. 한국 팬들이 아직도 유민을 잊지 않았을지 궁금합니다.

지난번 댓글에 잠깐 등장했던 캐리 앤 론 도 이 계열의 연예인들입니다.

독일의 남녀 컨트리 듀오인 이들은 심지어 allmusic.com에도 프로필이 올라 있지 않을 정도로 독일 국내를 제외하면 초 무명 가수들입니다. 그런 이들이 뜻하지 않게 한국에서 대 성공을 거둔 것은 유동근-황신혜 주연의 드라마 '애인'이었습니다.

신감각 불륜 드라마의 원조라고 할 수 있는 이 드라마에 이들의 노래 'I.O.U(I Owe You)'가 삽입되면서 이들의 인기는 하루 아침에 절정으로 치솟았습니다. 전 세계 앨범 판매량의 80% 이상이 한국에서 팔렸다는 거죠. 그 결과 내한공연까지 열게 되는 뒤늦은 호황을 맞았지만 이들은 드라마가 끝남과 동시에 다시 무명 그룹으로 돌아갔습니다.

어쨌든 한국에서는 아직도 애청곡으로 꼽히는 'I.O.U'. 참 그러고 보면 이렇게 '한국에서 먹힐' 곡들을 찾아내는 음악 프로듀서들의 능력도 대단합니다.

그런 경우 중 하나로 역시 캐롤 키드 를 빼놓을 수 없습니다. 캐롤 키드는 엘라 피츠제럴드를 위시해 흑인 아줌마들이 판을 치던 여성 재즈 싱어의 세계에서 백인으로도 인정받을 수 있다는 걸 보여준 가수였습니다. 그나마 지금 꼽고 있는 부류의 가수들 중에서는 가장 지명도가 높은 편이라고 해야 할 듯 합니다.

한국에 왔을 때 보니 정말 인상 좋은 할머니더군요.


아무튼 키드 할머니는 'When I Dream'이 영화 '쉬리'에 삽입되면서 늘그막에 한국에서 최고의 재즈 가수로 각광받습니다. 내한 공연도 매진사례. 아무튼 1998년을 전후해 제시카의 Goodbye가 담긴 '약속', 이 'When I Dream'이 들어간 '쉬리', 그리고 사라 본이 부른 'A Lover's Concerto'를 비롯해 올드 팝의 명곡들이 주르르 박힌 '접속' 등 훌륭한 외국 곡을 들여온 사운드트랙이 대대적인 인기를 모았습니다.


O.S.T로 인기를 얻은 가수들을 제외하면 단연 첫 손에 꼽힐만한 것이 이 친구들입니다.

스틸하트 하면 She's Gone, She's Gone 하면 스틸하트. 참 떼놓고 생각하기가 힘들죠. 그런데 한국 밖으로 나가서 'She's Gone'이라는 노래 제목을 대면 아는 사람이 참 드뭅니다. 록 밴드의 노래라고 하면 그제서야 '아~~~~~~~~~ 블랙 사바스의 노래?' 하는 사람들이 가끔 있을 정도입니다. 밴드 이름을 가르쳐 줘도 '갸우뚱*갸우뚱'입니다.


초 고음 보컬 마이클 마티예비치가 이끌던 스틸하트는 1991년 발표한 'She's Gone'으로 한국에서는 어느 록 밴드에도 밀리지 않는 인기를 끌었습니다. 그리고 심지어 이들은 진짜 '한국 가수'가 되어 버리기까지 했습니다.

이제는 기억하는 사람도 없는 삼성영상사업단. 이들이 만든 삼성뮤직이라는 레이블에서 놀랍게도 스틸하트를 소속 가수로 둔 앨범을 내놨습니다. 세계적인 음악 레이블을 지향하던 삼성뮤직은 당시 꽤 많은 외국 가수들과 계약하고 음반을 냈습니다. 그 중에는 미국 국적이지만 독일과 터키 등지에서(만) 뜨거운 인기를 모으던 다섯 명의 남성들로 구성된 보컬 그룹이 있었습니다. 아마 기억하시는 분들이 있을 겁니다. 백 스트리트 보이즈라고.

그러나 불행히도 이들은 한국 가수였을 때에는 별다른 소득을 거두지 못했고, 계약이 풀린 뒤 자이브 레코드와 함께 본격적으로 미국 공략에 나서자 그때부터 무시 못할 반향을 일으킵니다. 만약 이들이 조금 더 '한국 가수'로 남아 있었다면 어땠을까요. 똑같은 성공을 거뒀을까요, 아니면 그냥 무명 그룹으로 사라졌을까요.

사실 제시카 고메스 때문에 시작된 포스팅이 여기까지 왔습니다. 참 곁길이 굵고도 길군요. 해외에서 활동하다가 한국으로 들어와 인생의 반짝 하던 시기를 보낸 연예인들은 의외로 꽤 많습니다. 그런 친구들을 우리가 아니면 누가 기억해 주겠습니까. 다들 반가워 해 주시기 바랍니다.

수잔 보일(Susan Boyle)을 배출한 영국 ITV 쇼 '브리튼즈 갓 탤런트'가 2009년 세번째 방송에선 10세 소녀의 등장으로 들끓고 있습니다. 이름은 홀리 스틸(Hollie Steel). 멘체스터 예선에 등장한 소녀는 그냥 보기에도 깜찍하기 짝이 없습니다.

워낙 신동이며 재능있는 어린이들은 TV를 통해 많이 소개되어 왔지만, 이번엔 정말 열광하지 않을 수 없을 듯 합니다. 노래는 뮤지컬 '마이 페어 레이디'에 나왔던 ‘아이 쿠드 해브 댄스드 올 나이트(I Could Have Danced All Night)'. 오드리 헵번이 잠자리에 들 시간인데도 여전히 무도회의 흥분이 가시지 않은 상태를 표현하는 노래입니다.

이 노래를 깜찍한 열살짜리 아가씨가 부르니 어떻게 들릴까요?

장자연 사건에 대한 1차 마무리가 있었습니다. 결국 우선 실제 사법처리 대상은 3명으로 좁혀졌더군요. 온갖 언론 보도가 '뭔가 제대로 해 보겠다고 시끄럽더니 이게 뭐냐'는 비난 일변도입니다.

하지만 잘 생각해 보면 경찰로서는 꽤 억울할 법 합니다. 한 방송사 뉴스는 이달초 경찰이 '최선을 다해 수사하겠다'고 말한 걸 꼬투리를 잡아 비판하더군요. 아니 그럼, 수사 시작할 때 '이번 수사는 해봐도 잘 안 될 것 같습니다'라고 하는 경찰도 있단 말입니까.

더구나 이번 사건을 '시끄럽게' 만든 건 경찰이 아니라 바로 언론이라는 걸 모르는 것도 아닐텐데, 판은 언론이 키워 놓고 경찰을 비판하는 건 좀 우스운 일입니다.

이번 사건은 그야말로 대중을 끌어들일 수 있는 온갖 선정적인 요인을 다 갖고 있었습니다. 여자 연예인의 죽음이라는 자극적인 소재에 '죽은 이유는 따로 있다'고 주장하는 음모설이 가세됐고, 그 음모설에 금융권, IT 산업, 그리고 '유력언론사' 대표가 함께 거론되면서 온 국민의 구미에 딱 맞는 스릴러 3종 세트가 탄생한 셈이죠. 드라마보다 재미있고 영화보다 박진감넘치는 성상납 스캔들 뉴스가 매일 밤 9시 뉴스와 온갖 매체로 중계됐습니다.

하지만 이 사건이 '끝까지 수사해 밝혀낼' 수 있는 것인가 하는 점에는 의구심을 가질 수밖에 없었습니다. 가장 중요한 건 사실의 입증 문제입니다. 술자리가 있었다는 것을 증명해 낸다 해도 과연 술자리에서 무슨 일이 있었는지, 장자연씨가 술자리에 어떤 경로로 가게 됐는지를 밝혀 내는 과정이 필요합니다. 하지만 가장 중요한 본인은 이 세상 사람이 아니고, 또 한 사람은 해외에 꼭 박혀 있습니다. 그럼 수사가 제대로 진행될 수 없는 건 당연한 일입니다.

또 '박연차 수사는 그렇게 열심히 하면서 장자연 수사는 왜 그렇게 허술하냐'는 주장도 조금만 생각해 보면 무리라는 걸 알 수 있습니다. 100만원도 아니고 억 단위로 움직이는 돈은 흔적이 남습니다. 더구나 계좌를 이용했다면 결국엔 그 흐름이 드러나게 돼 있습니다. 돈의 흐름이라는 증거를 갖고 하는 수사와, 사람의 말만 갖고 해야 하는 수사의 진도를 같은 선에서 비교한다는 건 언어도단입니다.

경찰에게 제대로 된 수사 의지가 있었느냐는 지적도 나옵니다. 물론 정말 의지가 있었는지 아닌지는 수사 당사자들이 알 일이지만, 수사 의지와 관련해 추궁할 수 있는 부분은 결국 일본에 있는 장자연의 전 매니저 김모씨의 신병 확보에 대한 부분 하나입니다. 일본에 도피해 있는 수사 대상자를 발견해 데려오는 일이 쉽냐, 어렵냐의 문제죠. 쉽다고 생각하시는 분들은 계속 경찰을 욕할 것이고, 이렇게 숨어 버리면 대책이 없다고 생각하는 분들은 처음부터 이런 결과를 예상했을 겁니다. 저도 하루속히 김씨의 신병이 확보되어 제대로 수사가 진행되었으면 합니다.

그리고 전직 대통령의 수뢰 사건과 이 사건이 같은 선에서 다뤄질 사건일까요? 국민이 흥미로우면 그저 중요한 사건입니까. 또 이 사건에 대해 얘기하시는 분들 중 얼마나 많은 분들이 사건의 요체를 이해하고 있느냐는 질문에는 매우 비관적인 대답을 할 수밖에 없습니다. 아직도 장자연씨가 남긴 문건을 유서라고 생각하는 분들이 있는 데 무슨 말이 더 필요하겠습니까.

한달 전에 썼던 글인데 타이밍을 놓쳐서 블로그로 가져오지 못했습니다. 그냥 여기에나 붙여 둬야겠군요.

제목: 성상납

바즈 루어만 감독의 영화 ‘물랑루즈’는 격동의 시대인 19세기 말 파리의 쇼 비즈니스 세계를 무대로 하고 있다. 최고의 흥행사 지들러는 종전에 없었던 규모의 새로운 무대를 연출하기 위해 투자자를 물색하고, 권력자인 공작은 투자 대가로 물랑루즈 최고의 미녀 사틴과의 하룻밤을 요구한다.

먼 나라 얘기만은 아니다. 이준익 감독의 ‘왕의 남자’ 도입부는 사당패가 판을 벌인 대가로 그 고을 수령에게 하룻밤 노리개로 바쳐진 공길(이준기)의 모습을 보여준다. 이 영화의 공길은 남색의 희생물이었지만 1927년 출간된 이능화의 『조선해어화사』에 나오는 ‘여사당 자탄가’를 보면 비슷한 일은 주로 여사당에게 일어났을 것임을 알 수 있다.

오랜 옛날부터 예인의 세계엔 세인의 관심을 모을 만한 매력적인 남녀가 모여들었고, 그런 만큼 항상 그 주변에는 권력과 돈을 이용한 유혹이 존재해 왔다. 특히 자본주의 발달과 함께 그 결탁은 때로 공공연히 꽃을 피웠다. 에밀 졸라의 소설 『나나』는 여배우와 창부의 구별이 쉽지 않을 지경이었던 시대의 타락을 보여주는 작품이기도 하다.

은밀한 거래의 역사가 워낙 장구하다 보니 그 고리를 끊는 것은 쉬운 일이 아니다. 자발적인 거래와 강요된 거래의 구분 역시 물 위에 그은 금처럼 불분명하다. 한 젊은 여배우의 죽음으로 드러난 일단의 사실들은 빙산의 일각일지도 모른다. 연예계에선 이미 똑 부러진 활동 없이도 CF를 독식하고 있는 일부 스타에 대해 광고주와의 은밀한 결탁을 수군대온 지 오래다. 하루아침에 떠오른 스타에게는 항상 ‘뭔가 있다’는 소문이 따라다니곤 한다.

이번 사건을 통해 누군가 여배우에게 성을 이용한 접대를 강제 지시한 사실이 드러나고, 일부 관련자의 처벌이 가능할지도 모른다. 하지만 근본적으로 ‘제2의 장자연’이 사라지게 할 방안은 눈에 띄지 않는다는 게 문제다. 대안으로 제시되는 투명한 계약관계나 공개 오디션의 확대, 영세 기획사의 수익구조 개선 등이 모두 해결된다 해도 어두운 거래를 원하는 사람은 쉽사리 새로운 방법을 찾아낼 것이기 때문이다.

권력과 돈이 갖고 있는 특혜에 대한 욕망이 사라지지 않는 한, 이른바 특권층이 연예인에 대한 유혹의 손길을 멈추지 않는 한, 법이나 제도로 막을 수 없는 추악한 거래는 계속 이어질 수밖에 없다. 노자가 일찍이 말한 ‘족함을 알면 욕됨이 없고, 멈출 줄 알면 위태함이 없다(知足不辱 知止不殆)’는 유혹하는 쪽이나, 유혹에 끌리는 쪽이나 귀담아들어야 할 경구다.

(끝)

이번 사건에 대한 범 국민적인 열광을 지켜보면서 참 씁쓸한 뒷맛을 지우기 힘듭니다.

이 글을 쓴지가 한달쯤 됐습니다. 이 글을 읽은 어떤 분의 지적에 따르면 한국과 같은 아시아 국가가 서구에 뒤지게 된 이유는 사회 문제의 개혁을 개인 도덕의 차원으로 돌린 것이라고 합니다.
 
물론 합리성을 앞세우는 나라에도 장점이 많이 있습니다. 하지만 그런 나라에서 매년 수해가 날 때마다 수재의연금이 답지하고, 아뭇소리 없이 서해안으로 가서 기름 묻은 돌을 닦는 사람들이 그렇게 많지는 않습니다. 그 사회의 기준에 따라 일장일단이 있는 법이죠.

규칙과 원칙만으로 모든 것이 해결되지 않는다는 것은 결국 어느 정도 나이를 먹으면 깨닫게 됩니다. 성상납의 문제가 해결되기 위해서 사라져야 할 것은 우리 사회 전반을 지배하고 있는 배금주의입니다. 걸친 것, 타는 차, 먹는 밥 하나로도 얼마짜리인지 가격을 매기고, 그 가격에 따라 인격까지 평가받는 사회 분위기를 그대로 두고서는 무슨 제도나 어떤 법을 가져와도 이런 풍조는 사라지지 않습니다.

그리고 마지막 문단은 정의를 추구하지 말라는 뜻이 아닙니다. 당연히 저지른 잘못에 대해서는 엄격한 징벌이 있어야 합니다. 다만 올바른 가치의 변화 없는 정의의 실현이란 언 발에 오줌누기에 불과하다는 뜻이죠.

교육제도에 비교해 볼까요. 대학 나온 사람이 대학 안 나온 사람을 무시하는 사회 분위기가 바뀌지 않는 한, 제아무리 수없이 입시제도를 갈아 치워도 성적이 떨어진 것을 비관해 죽는 청소년은 끊이지 않고 나올 겁니다. 그건 입시제도가 신통치 않아서 생긴 문제는 절대 아닙니다.

대학 못 나와 설움 겪는 사람을 없앤답시고 대학 수만 늘려 준 결과, 대학 나온 사람이 초등학교만 나온 사람도 할 수 있는 일에 지원하는 일까지 생기고 있습니다. 그 많은 대학은 대학대로 신입생을 못 받아서 망하는 학교까지 나올 지경입니다. 그릇된 가치관의 문제를 어설프게 제도로 해결하려다 더 큰 부작용이 생긴 것이죠.

아무튼 결과적으로 고인을 제외하면 가장 큰 피해자는 연예계 종사자들입니다. 몇몇 물을 흐린 업계 관계자들로 인해 제대로 해 보려던 사람들까지 사기꾼 취급을 받는 건 참 안타까운 일입니다.

그러는 사이 장자연씨의 49재가 열렸군요. 고인은 지금 이런 진행에 대해 어떻게 생각하고 있을까요. 또 한번 죽은 사람만 불쌍해졌다는 생각이 듭니다.


** 이 글과 관련해서는 댓글을 받지 않겠습니다. 동의하시는 분이건, 반대 의견이신 분이건 할 말이 있는 분들은 트랙백을 거시기 바랍니다.

MBC TV '일요일 일요일 밤에'의 '우리 결혼했어요' 코너가 마침내 승부수를 던졌습니다. 기존의 네 커플을 모두 퇴장시키고 가상 커플이 아닌 진짜 커플, SG워너비 멤버 김용준과 슈가 출신 연기자 황정음을 투입한다는 것이죠.

진짜 연인들의 '가짜 동거' 생활. 과연 어떤 반응이 일어날까요. 어찌 보면 한국 방송에서는 초유의 일이라 결과를 짐작하기에는 이를 수도 있습니다. 아무튼 제시카 심슨이 왕년 닉 라세이와의 결혼 생활을 할 때 방송됐던 '밀착취재! 스타의 신혼(Newlyweds)'의 취지에 더욱 가까이 다가가겠다는 뜻이었는데, 잘 될지가 궁금합니다.

사실 '우리 결혼했어요'는 출범 당시부터 '밀착취재! 스타의 신혼'에 그 뿌리를 두고 있었습니다. 단지 마땅한 후보자가 없는 상황에서 그렇다면 아예 가상 커플을 쓰는 것은 어떨까 하는 구상이 맞아 떨어져 인기 프로그램으로 급부상한 것이죠.

그리고 진짜 커플 투입은 '일밤'의 위기 의식을 보여주기도 합니다. 전통의 일요일 오락 프로그램인 '일밤'은 현재 KBS와 SBS의 협공으로 대 위기에 몰려 있습니다. 당대 최고의 예능 MC인 강호동과 유재석이 각각 '1박2일'과 '패밀리가 떴다'로 양쪽에서 압박해오고 있기 때문이죠. '일밤' 측에서는 둘 중 하나라도 빼내 오고 싶겠지만, 유재석이든 강호동이든 이 상태에서 어설프게 몸을 뺐다가는 그 방송사와 철천지 원수가 되는 상황이라 감히 함부로 몸을 뺄 수 없습니다.

이런 상황에서 '일밤'의 상징이던 이경규까지 KBS로 옮겨 타 서서히 반응을 얻고 있고, 야심차게 시작했던 '대망'은 처참한 내리막을 걷고 있습니다. 정형돈의 열애 뉴스는 그나마 버티던 '우결'에까지 치명상을 입혔습니다. 뭔가 화끈한 돌파구를 열지 않으면 안될 상황입니다.

그래서 '웬만한 걸로는 화제도 되지 않는다'는 생각에서 최근 2주 동안 '우결'팀은 연예계의 진짜 커플들을 찾아 의사를 타진했습니다. 여러분도 금세 머리에 떠올리실 수 있는 수많은 커플들이 문의를 받았죠. 하지만 출연 결정은 쉬운 게 아닙니다. 남자 쪽에서야 손해날 게 없다고 생각할 수 있지만 여자 쪽은 심각합니다. 잘 되어서 둘이 맺어진다면야 문제될 게 없지만 행여 갈라서기라도 하면 그 때는 결혼도 하기 전에 이혼녀 취급을 받게 될 가능성도 있습니다.

'뭐 이미 사귄다는 건 다 아는 사실인데'라고 생각할 수도 있지만, 그냥 사귄다고 막연히 알고 있는 것과 '동거생활'을 보여주는 것은 하늘과 땅 차이입니다. 지금은 결혼해서 잘 살고 있는 탤런트 아무개씨도 가끔씩 그 전 결혼을 약속했던 다른 연예인과 '너무 다정한 모습'이 방송에 여러 차례 공개됐었던 탓에 후유증에 시달리기도 합니다.

물론 여자 쪽보다야 타격이 적겠지만 남자 쪽도 상당한 피해를 감수해야 합니다. 최근 이경규와 남희석이 왕비호 윤형빈에게 방송을 통해 "그렇게 매번 '국민요정 정경미 포에버'를 외치다가 행여 잘못되기라도 하면 그날로 은퇴해야 하는 것 아니냐"고 우려한 것도 이해가 갑니다. 더구나 이런 식의 리얼 버라이어티에서 죽고 못 사는 모습까지 보여준 다음이라면, 시청자들의 배신감도 꽤 클테니 말입니다.

어쨌든 이런 모든 위험 요소를 뚫고 마침내 한 커플이 용감하게 나섰습니다. 이제는 제작진이 고민을 시작해야 할 시점입니다. 진짜 커플인 만큼 정형돈 사태의 재발은 없겠지만, 이제는 과연 어느 선에서 방송과 현실의 선을 그어야 할지가 문제가 될 겁니다. 이를테면, 진짜 연인들인 만큼 자연스러운 신체접촉이 훨씬 원활하게 이뤄질텐데, 과연 그걸 어느 선에서 차단하느냐 하는 것도 결정되어야 할 듯 합니다.

당초 제작진의 목표는 진짜 커플 두 팀이라고 들었는데 두 팀 모두를 진짜 커플로 하는 것은 쉽지 않은 모양입니다. 이 경우 나머지 한 팀은 '서로 실제 호감을 가진 두 연예인', 혹은 '한 연예인이 이미 자기의 이상형이라고 밝힌 연예인' 정도를 염두에 두고 있다고 하는데 사실은 이 쪽이 더 흥미진진할 수가 있습니다. 제작진이나 시청자가 모두 바라마지 않는 '리얼 버라이어티 끝에 진짜로 사귀게 되는' 경우, 즉 '실제 커플 탄생'을 기대해 볼 수 있는 여지가 있기 때문입니다.

사실 프로그램 출연자들이 서로 사귀는 것은 모든 버라이어티 쇼 제작진의 꿈이죠. '강호동의 천생연분' 때도 제작진은 '리얼 스캔들'을 지향했고, 'X맨' 역시 실제를 방불케 하는 커플링 설정으로 왠지 사귀지 않고도 충분히 사귀었던 사이로 느껴지는 '김종국-윤은혜 커플'을 낳았습니다. 그런데 이제 '우결'팀은 더욱 두 사람에게 적절한 분위기를 제공해 주며 '커플 인큐베이팅'을 시도하겠다는 의도를 내놓고 드러내고 있습니다.

확인되지 않은 소문이지만 실제로 '우결' 제작진은 지금까지 출연했던 커플 중의 한 커플에게 "두 사람이 좋은 감정을 갖고 있는 걸 알고 있다. 그걸 실제 관계로 '방송과 함께' 발전시켜 볼 생각은 없느냐"고 권유를 했던 것으로도 알려져 있습니다. 이런 경우라면 시청자들의 관심은 100배쯤 증폭되겠지만, 아쉽게도 이들은 출연을 거절한 것으로 전해집니다.

아무튼 '진짜 커플의 알콩달콩 사랑 키우기'도 새로운 시도인 만큼 흥미롭겠지만, 솔직히 진짜 관심은 '방송을 하면서 커플 만들어 보기' 쪽에 더 쏠립니다. 과연 이런 식으로 제작진의 후원 하에 만들어진 커플은 어떤 양상을 보일지, 그리고 만약 그 쪽 커플이 방송이 끝난 뒤에는 얼마나 지속될 수 있을지가 모두 관심사가 되겠죠. 물론 이런 리얼 버라이어티의 실험은 구경꾼들에게는 더없이 흥미롭겠지만, 그 당사자에게 미칠 영향을 생각하면 과연 누가 용기있게 이 실험에 참여할지가 궁금합니다.

invalid-file

p.s. 이렇게 해서 리얼 버라이어티는 마침내 환상의 벽을 깨고 현실 진출을 시도했습니다. 이런 과정을 다 거치고 나면 그 다음에는 일반인들이 연예인들의 뒤를 이을 겁니다. 이미 부분적으로는 시작되고 있는 셈이죠. 아마 이 쪽이 더 흥미로울 수도 있습니다.

제시카 고메스, 혹은 제시카 고메즈라는 이름이 이제 친숙하게 느껴지십니까? 비키니폰으로 시작해 이민호와 함께 촬영한 2X 맥주 광고, 여기에 케이블 TV에서 하고 있는 뉴욕 생활 탐방 프로그램까지, 이제 거의 한국 연예인이라고 해도 어색하지 않을 듯 합니다. 몸매 하나는 정말 국내 연예인으로는 따를 사람이 없을 정도죠.

(특이하게도 이 사람은 Jessica Gomes라는 이름을 씁니다. 이런 이름을 가진 사람들은 대부분 Gomez라는 스펠링을 쓰기 마련인데... 물론 그 경우에도 실제 발음은 고메즈 보다는 고메스에 가깝습니다.)

물론 고메스는 한국 뿐만 아니라 세계적으로도 지명도가 있는 모델입니다. 일단 인기 모델의 척도 중 하나인 미국 스포츠 전문 주간지 '스포츠 일러스트레이티드'의 수영복 특집(Swimsuit Issue - 매년 이 특집은 평소의 두배 이상 많이 팔린다고 하죠)에 2008년에 이어 2009년에도 초대됐습니다. 하지만 한국은 CF 모델에 대한 대우가 좋기로 소문난 나라죠. 또 한번 뜨면 끝장을 보는 의리있는(?) 나라이기도 합니다.

그리고 생각해보면 고메스 외에도 이런 사례들이 꽤 있습니다. 해외에서 열심히 활동을 하다가, 한국에서 열렬한 성원을 받고 아예 한국 연예인 취급을 받게 된 스타들에 대한 이야깁니다.

KBS 2TV '꽃보다 남자'가 끝난 뒤 MBC TV '내조의 여왕'이 월-화요일 밤의 강자로 부각되면서 KBS 2TV '미녀들의 수다'가 MBC TV '놀러와'에 밀리는 양상을 보이고 있습니다. 물론 큰 차이는 아니지만, 아무튼 바로 앞서 방송되는 드라마의 시청률이 11시대 예능 프로그램에도 상당한 영향을 미친다는 뜻이겠죠.

하지만 시청률 1, 2%를 떠나서 '미수다'는 '놀러와'나 '야심만만 2'와 비교할 수 없는 프로그램입니다. '글로벌 토크쇼'라는 자체 슬로건은 지금까지는 약간 과장이라고 할 수도 있겠지만 그 전까지 없었던, 그리고 앞으로 생겨날 프로그램들의 전범이 될 토크쇼이기 때문입니다. 솔직히 말해 '놀러와' 든, '야심만만 2'든, '야심만만'이든, 그 전까지 수없이 명멸했던 수많은 연예인 출연 토크쇼들과 다를 것도 없습니다. 이건 '해피투게더'도, '샴페인'도 마찬가지입니다. 별다른 의미도 없습니다. 하지만 '미수다'에는 이들과 다른 의미가 있습니다.

20일 방송을 보다가 생각난 겁니다.

제목: 태국에선 왜 월요일에 노란 색을 입어야 할까?

20일 밤 방송된 KBS 2TV '미녀들의 수다'에서 문득 귀를 잡아 끄는 발언이 있었다. 태국 미녀 차녹난이 "태국에서는 월요일마다 노란 옷을 입는다"고 말한 것이다. 얼마나 자세히 설명을 하려나 봤지만 뒤의 설명은 편집됐는지 보이지 않았다.

사실 태국과 색깔 이야기는 실제 상황이다. 지난해부터 최근까지 태국 정국을 좌우한 색깔이 바로 노란 색과 붉은 색이었기 때문이다. 지난 연말 태국의 시위 세력은 노란 옷을 입었다. 반면 최근까지 열기가 뜨거웠던 시위대는 한국의 붉은 악마 응원단을 연상시키는 빨간 옷차림이었다. 대체 빨간 색과 노란 색이 무슨 원수가 졌길래?

이건 태국의 문화와 전통을 이해하지 못하면 얘기가 안 된다. 태국인들은 본래 색깔에 민감하다. 심지어 요일마다 모두 고유색이 정해져 있다. 월요일은 노란 색, 화요일은 분홍색, 수요일은 녹색, 목요일은 오렌지색, 금요일은 파란색, 토요일은 보라색, 일요일은 붉은색이다.

어떤 요일에도 장례식이 아니면 검은색은 기피색이다. 해외의 유명 가이드북들은 "토요일에 보라색 옷을 입은 태국 사람을 만나면 패션 감각을 칭찬하라. 그러면 당신은 태국 문화에 대한 이해가 깊은 훌륭한 이방인으로 존경받을 것이다"라고 권장하고 있다.

지난해 시위 세력이 노란 옷을 입은 것은 푸미폰 국왕을 지지하는 세력이기 때문. 월요일에 태어난 국왕의 상징색은 노란 색이고, 같은 이유로 현 왕비의 상징색은 파란색이라는 것이다.

물론 탁신 전 총리를 지지하는 최근의 시위자들이 붉은 색 옷을 입은 것은 이 요일색과는 관련이 없다. 그렇다고 사회주의자들인 것도 아니다. 그저 붉은 색이 가진 '개혁과 저항'의 의미를 높이 샀다는 설명이다.

이런 설명이 왜 편집됐는지는 모르겠다. 아무튼 20일의 '미수다'는 평소보다 훨씬 신선했다. 왜일까. 늘 비슷비슷하게 반복되는 미녀들의 한국 생활 경험, 한국 사람들과 한국 연예인들에 대한 칭찬을 벗어나 미녀들이 '자기 문화'에 대해 입을 열었기 때문이다.

핀란드에서는 닭다리보다 가슴살이 훨씬 인기 있는 부위라는 것, 일본에서는 잘생긴 남자를 개와 비교한다는 것, 반면 태국에서는 못생긴 여자를 말에 비교한다는 것, 러시아에서는 다이아몬드 반지가 '곡절 많은 인생'을 뜻한다는 것 등 현지인들이 아니고서는 알기 힘든 이야기들이 흘러나왔다.

늘 조금씩 시도되고 있지만, '미수다'라는 프로그램의 진정한 존재 이유는 이해와 소통이다. 금발 미녀가 웃으며 얘기하는 "한국 사람들 너무 친절하구요, 비빔밥 너무 맛있어요. 한국 남자와 결혼하고 싶어요"에 만족하기에는 이 프로그램이 갖고 있는 문화적인 잠재력이 너무 아쉽다. 이방인들이 본 한국의 모습을 넘어, 한국인들이 이방의 문화를 이해할 수 있게 하는 채널로서 '미수다'의 역할이 더욱 커지기를 기대한다. (끝)

                                               (구별이 되십니까?^^)


태국에 가 있는 사람들의 말로는 '태국 사람 치고 요일마다 상징색이 있다는 걸 모르는 사람은 아무도 없다'고 합니다. 하지만 최근 깨지고 있는 것은 검은 색에 대한 금기입니다. 본래 태국에서 검은 색은 '장례식 외에는 입지 말라'는 색이라는군요.

그런데 세계적인 유행과 함께 젊은 층에게 검은 색은 요일과 무관하게 패셔너블한 색으로 인식되고 있다고 합니다. 마찬가지로 개성을 뽐내기 좋아하는 젊은이들에게 모든 요일마다 모든 사람이 비슷한 색의 옷을 입는 건 용납할 수 없는 일이겠죠.

사실 저만 해도 태국의 노란색 시위대와 붉은색 시위대의 의미를 안 건 최근 일입니다. 무심코 태국 시위대의 모습을 보다가 '이건 뭐 붉은악마 사진이랑 구별이 안 되겠네'하고 생각하고 궁금증을 느껴서 찾아 본 결과입니다. 그 전까지는 오래 전 무협지에서 본 포달랍궁(布達拉宮, 포탈라 궁의 한문 표기)과 홍모파-황모파의 대결을 생각하고 있었기 때문입니다. 그런 의미에서, 20일 방송에서 좀 더 노란 옷의 의미를 자세히 소개해 주지 않은 건 좀 아쉽습니다.

(홍모파와 황모파는 모두 티벳 역사에 실제로 존재합니다. 기존의 홍모파에 맞서 달라이 라마를 앞세운 종교개혁을 주장한 세력이 황모파였죠.)

일전에 한번 이런 장면을 본 적이 있습니다. 한 출연자가 "한국 사람들은 한국에 대한 이야기를 자기 자신에 대한 이야기로 받아들인다. 그래서 한국에 대해 조금만 비판적인 얘기를 해도 자신에 대한 모욕으로 여기는 사람이 많다"는 이야기를 한 적이 있습니다.

MC 남희석은 "미국 사람들은 안 그런가요?"하고 물었죠. 미국 출신 출연자들은 "미국 사람들은 대개 나라는 나라, 나는 나라고 생각한다"는 대답이 나오더군요. 그 자리에서 MC 남이 방청객들에게 미국의 안 좋은 점이 어떤 게 있냐고 물었습니다.

방청객 1: 너무 돈으로 세계를 좌우하려는 것 같다.
출연자 1: 맞아요. 제가 보기에도 안 좋아요.

방청객 2: 큰 나라라고 너무 작은 나라를 무시한다.
출연자 1: 맞아요. 나쁜 점이에요.
출연자 2: 저 그래서 외국 나갈땐 때때로 캐나다 사람이라고 하곤 해요.

.... 뭐 이런 게 미수다에서만 볼 수 있는 장면이 아닐까 합니다.


아무튼 '미수다'같은 프로그램이 미녀들의 연애사나 - 물론 재미있지만 - 늘 되새기고 있기 보다는 다국적 정보 토크쇼로서의 기능이 앞으로 더욱 강화되어 가기를 바랍니다. 같은 현상을 맞닥뜨렸을 때 다양한 문화권에서 어떻게 대처하는지를 알아보는 재미는 다른 쇼에서는 감히 시도할 수 없는 것이기 때문입니다. (왕년에 진짜 프랑스 미녀 아나이스와 프랑스어가 사용 언어인 캐나다 퀘벡 출신 도미니크 사이에서 있었던 '원조 프랑스 문화'에 대한 신경전 같은 것도 참 흥미롭더군요.)

재미와 정보 사이에서 이 정도의 균형을 이룰 수 있는 건 '미수다'와 MC남 외의 어떤 프로그램이나 어떤 MC도 쉽게 시도할 수 없는 일입니다. 그런 의미에서, KBS는 시청률 1, 2%에 그리 연연할 필요가 없다고 생각합니다. 시청률에서는 '놀러와'가 얼마든지 더 앞설 수 있지만, 과연 10년 아니라 5년만 지난 뒤, 어떤 프로그램이 더 기억에 남을 지 한번만 생각해 보면 알 수 있는 일입니다.

이번엔 섀힌 자파골리(Shaheen Jafagholi)입니다. 그냥 '샤힌'이라고 쓰는게 더 자연스러울 것 같군요. '브리튼즈 갓 탤런트 2009'는 거의 한국 오락 프로그램이 될 전망인 모양입니다. 벌써부터 수잔 보일에 이어 두번째 스타, 샤힌 자파골리에 대한 뉴스가 온라인을 장식하고 있습니다.

샤힌 자파골리는 12세. 이름으로 보아 아랍계인 듯 합니다만 어쨌든 현재는 웨일즈의 스완시(Swansea)에서 홀어머니와 살고 있는 소년입니다. 뒤에 자세히 얘기하겠지만 자파골리는 이미 아마추어가 아닙니다. 아무튼 자파골리는 등장한 뒤로 한번 퇴짜의 위기를 넘기게 되더군요. '브리튼즈...'에서 이전에 다른 출연자에게도 노래를 중간에 끊고 다른 노래로 바꿔 부르게 한 적이 있는지 모르겠습니다.^




처음 무대에 나온 자파골리는 에이미 와인하우스의 'Valerie'를 조금 빠르게 편곡해서 부릅니다. 하지만 까칠이 사이먼 코웰은 즉시 노래를 끊고, "이건 아니다"를 외치더군요. 그래서 자파골리는 마이클 잭슨이 소년 시절 형들과 함께(Jackson 5) 부른 'Who's loving you'를 다시 멋지게 불러 제꼈습니다.

이 대목에서 심사위원 홍일점인 아만다 홀든은 흥미로운 얘기를 했습니다. "내가 심사위원 하면서 소름이 끼친게 세번째다. 첫번째는 폴 포츠, 두번째는 조지 샘프슨, 그리고 이번이 세번째다." 포츠와 샘프슨은 각각 2007년과 2008년의 우승자들입니다. 그러니 '내가 소름끼치면 바로 우승인데, 너도 그럼 우승 감'이란 뜻일까요? 수전 보일 때에는 기립박수를 보냈지만 소름까지 끼치지는 않았나 봅니다.

(아무튼 그 바람에 goosebump가 '소름'이란 뜻인지 처음 알았습니다.)

사이먼은 왜 첫 노래를 중간에 끊었을까요. 원곡을 들어 보시면 느낌이 있습니다.



아마도 자파골리의 편곡 버전이 원곡의 맛을 해치고 있다고 생각했던 것 같습니다. 아무튼 마이클 잭슨 리메이크는 완벽에 가까웠습니다. 사실 완벽에 가까울 수밖에 없는 것이, 자파골리는 이미 마이클 잭슨 리메이크에는 이력이 나 있다고 봐야 합니다.

아바에게 '마마 미아'가 있듯 마이클 잭슨에게는 'Thriller Live'라는 뮤지컬이 있습니다.



자파골리는 이 뮤지컬의 해외 투어 팀에서 어린 마이클 잭슨 역을 맡았던 소년 스타입니다. 그런 만큼 이 분위기의 노래에는 충분히 훈련이 되어 있는 상태입니다.

(뮤지컬 가운데 나오는 잭슨5의 모습입니다. 아래 사진 맨 앞에 나오는 것이 혹시 자파골리군이 아닌가 하는 생각이 듭니다만...)

그럼 이 대목에서 어린 마이클 잭슨으로 넘어가 보겠습니다. 자파골리와 같은 노래, Who's Loving You입니다.



어떻습니까. 어떤 동영상의 댓글로 누군가 "마이클 잭슨보다 낫다"고 써 놓은 걸 봤습니다만, 과연 이 분이 마이클 잭슨을 안다면 이런 말을 감히 할 수 있을까 하는 생각이 듭니다. 1958년생인 마이클 잭슨의 70년대 초반은 그야말로 노래하는 천사의 강림이었기 때문입니다.

사실 노래 잘 하는 어린이들은 예나 지금이나 흔합니다. 그런데 가끔씩, 어린이이면서도 성인의 감정을 갖고 있는 천재들이 태어납니다. 대체 무슨 인생의 경험이 있어서 이런 재능을 갖추게 됐는지는 알 길이 업지만, 아무튼 가끔씩 그런 이상한 아이들이 태어납니다.

잭슨5는 마이클 잭슨의 가수 경력의 시작입니다. 당초 조 잭슨의 아들들인 재키, 티토, 저메인과 두 명의 사촌으로 구성됐던 잭슨5는 나중에 말론과 마이클이 들어서면서 다섯 명의 친형제 그룹이 됩니다. 그리고 마이클이 8세가 되면서 리드 보컬이던 저메인이 뒷전이 되어 버리죠.

60년대 후반 각종 아마추어 콘테스트를 휩쓴 잭슨5는 마침내 모타운의 베리 고디에게 발탁돼 수프림스와 함께 핵심적인 달러 박스로 키워집니다. 그 수많은 스타들 중에서도 고디는 어린 마이클에게 주목해 1971년부터 13세의 나이로 솔로와 그룹 활동을 병행하게 되죠.

이 형님의 일생을 훑자면 역시 일주일을 떠들어도 모자랄테니 여기까지만.

머라이어 캐리의 노래로 잘 알려진 I'll Be There입니다. 마이클의 12세 때.



더구나 이런 재능을 성인이 되어서까지 고스란히 간직하고, 오히려 한 단계 발전시킨 것이 바로 그가 King of Pop으로 불리는 이유라고 생각합니다. 문득 신동 자파렐리 때문에 마이클 잭슨으로 넘어갔습니다. 뭐, 매번 나오는 신동들마다 마이클 잭슨이 될 수는 없겠죠.

자파골리의 재능은 누구나 인정할 수밖에 없지만, 이 쇼의 분위기로 봐서는 인간승리적인 감동의 요소가 좀 적다는 약점도 눈길을 끕니다. 아무튼 보일의 대항마로서는 손색이 없군요. 이미 선수로 뛰고 있는 신동 소년과 인간승리의 주인공인 시골 아줌마, 과연 누가 승자가 될까요?




물론 수잔 보일은 먼저 보고 오셨겠죠?

MBC TV 'MBC 스페셜-당신은 박지성을 아는가'는 오랜만에 보는 잘 만들어진 스타 다큐멘터리였습니다. 그동안의 소위 '스타 다큐멘터리' 들이 스타의 일상 속으로 들어간다는 간판을 내걸고서 실제로는 가장 바깥쪽 표피조차 뚫지 못하는 제한된 모습을 보여준 반면, 이번 '당신은 박지성을 아는가'는 꽤 충실한 제작기간, 다양한 인물들의 인터뷰, 다각도에서의 접근 등으로 인물 다큐멘터리의 표본 역할을 해 냈습니다.

가장 기억나는 에피소드는 '개구리 삶은 물'입니다. 아버지 박성종씨의 말이었죠. "개구리가 좋다고 해서 개구리를 잡아 왔는데, 요리법을 몰라서 엄마가 그냥 삶으니까 내장 같은 데서 냄새가 심하게 났어요. 그런데도 얘가 군말 없이 그걸 먹더라구요."

양념도 하지 않은 개구리를 삶은 물의 냄새, 생각만 해도 끔찍하지만 그만큼 박지성은 성공에 목말라 있었다는 얘기가 됩니다. 이쯤해선 '대체 성공이 뭐길래...'라는 생각도 잠시 스쳐갑니다.

대한민국 국민 90%에게 '박지성'이라는 이름의 장편 극화는 2002년 월드컵 포르투갈전, 결승골을 터뜨리고 히딩크 감독에게 달려가 반짝 안긴 모습에서 시작합니다. 하지만 2002년 이전에도 박지성은 분명히 존재했고, 최선을 다해 뛰었습니다.

박지성을 가장 가까이서 본 건 2005년, 난데없이 팔자에 없는 축구 기자 생활을 하게 됐을 때였습니다. 그해 6월, 박지성은 월드컵 대표팀의 일원으로 우즈베키스탄-쿠웨이트 원정을 떠났습니다. 그때 저도 취재단의 한 사람으로 그를 따라갔습니다.

그 기간 중 박지성은 인터뷰를 두 번 했습니다. 기자들이 아는 박지성에겐 특유의 화법이 있습니다. 약간 무거운 내용을 물으면 "제 생각에는 ...... 라고 생각한다고 ..... 생각합니다." 혹은 "가장 중요한 것은 ......가 중요하다고 생각합니다." 유난히 '생각'이라는 말을 한 문장에서 두 번 이상 쓰는 경우가 많습니다. 물론 아무도 웃지 않았습니다. 그때 그는 이미 한국 축구의 지존이었기 때문이죠.

그해 박지성은 아인트호벤 소속으로 챔피언스리그 4강에 올랐고, 7월 이적 소문이 돌았습니다. 옮기는 팀이 맨체스터 유나이티드라는 설이 처음 제기됐을 때, 축구를 맡은 경력이 긴 기자들은 "에이, 설마~~~"라는 반응을 보였습니다. 지금도 축구에 대해선 쥐뿔도 모르고, 당시에는 더더욱 몰랐던 저로선 맨유라는 팀에 대해서도 '베컴이 뛰던 명문 팀'이라는 정도의 인식밖에 없었습니다. 그래서 축구에 빠삭한 후배에게 물었습니다.

나: 박지성이 맨유 가면 주전 뛸 가능성이 얼마나 되냐?
후배: 거의 없죠. 형 같으면 긱스를 쓰겠어요, 박지성을 쓰겠어요?
나: 긱스...가 그렇게 잘 하냐?
후배: ...라이언 긱스 몰라요?
나: 몰라.

(이런 제가 EPL 주요 선수들을 알아 보게 된 것도 다 박지성의 덕입니다.^)

물론 지금도, 당시 축구 기자들의 "에이, 설마~~~"라는 말이 그리 과장된 것은 아니었다고 생각합니다. 박지성 본인도 어제 MBC 스페셜에서 맨유에 처음 합류했을 때의 심정에 대해 "내가 놀러온게 아닌데, 선수로 온 건데, 구경꾼이 된 것 같은 그런 느낌이었다"고 말했을 정도니까요. 그런데 그의 축구 인생은 결국 그 "에이, 설마~~~"를 현실로 바꿔 온 과정이었습니다.

이날 스페셜을 보다 보면 '참 저런 선수가 어떻게 2002년 무대에서 뛸 수 있었을까'하는 생각이 절로 납니다. 대한민국이 월드컵을 개최한다고 결정을 했으면 당연히 그 대표팀에 들기 위해서는 대한민국 최고의 기량을 가진 선수들이 뽑혔을 겁니다. 그런데 박지성이 축구선수로서 걸어온 길은 엘리트 코스와는 거리가 멀었습니다.

문제의 개구리 에피소드가 나온 건 수원공고 이학종 감독이 "몸 불리라고 자주 집에 보냈다"고 말하던 시절의 일입니다. 아버지 박성종씨가 직장을 때려치고 '아들 잘 먹이기 위해' 정육점을 차렸다던 바로 그 땝니다.

어제 방송의 주요 내용은 "이렇게 최고의 선수인 박지성도 2002년 이전엔 국내에서 번번히 외면을 당했다"는 것이었지만, 한편으로는 박지성의 인복이 대단하다는 생각도 듭니다. 대학에 못 갈때 만약 김희태 명지대 감독이 현역이 아니었더라면, 김희태 감독과 절친한 허정무 감독이 당시 올림픽 대표팀 감독이 아니었더라면(그럼 굳이 명지대와 문제의 연습경기를 할 이유도 없었겠죠), 2002년 대표팀 감독이 히딩크가 아니었더라면...

사실 세상에는 '실력은 있는데 운이 따라주지 않는' 사람들이 많습니다. 또 한편으로는 '재능이 있고 노력을 계속하면 언젠가는 기회가 온다'고 말하기도 합니다. 과연 어느 쪽에 인생의 진실이 있을까요?

어제의 'MBC 스페셜'은 거기에 대한 한 답을 말해주는 듯 합니다. 이런 거죠. "천하의 박지성도 그의 능력을 알아보는 사람이 없을 때에는 그렇게 고전했다. 하지만 한 구석에서 쉼 없이 갈고 닦고 노력하고 있으면 언젠가는 그 실력을 알아보는 사람이 나오기 마련이다. 단, 그건 그 노력의 정도에 달렸다. 어느 정도? 박지성 정도로 말이다."

솔직히 말해 정상으로의 길이 그런 것이라면 정말 포기하고 싶었을 것 같습니다. 이날 다큐에서 박지성의 부모는 두 번 울더군요. 아버지는 2002년 월드컵 본선 직전, '대표팀에서 제일 먼저 퇴출될 선수'로 박지성이 꼽혔을 때'를 회상하며 눈물을 흘렸고 어머니는 '제대로 된 청소년기도 겪지 못하고, 친구들과 놀러 다니지도 못하고, 학창시절의 추억 같은 것은 전혀 없는' 아들을 생각하면서 눈물을 흘렸습니다.

아마 누구라도 '박지성처럼 된다는 보장만 있다면' 학창시절을 희생하고, 친구나 젊은 날의 즐거움은 뒤로 미루고, 개구리 삶은 물도 마시며 노력할 겁니다. 하지만 누구에게도, 어떤 사람에게도 그런 보장이란 있을 수 없죠. 거기에 'MBC 스페셜'의 질문이 숨어 있습니다.

하지만 그런 보장은 누구에게도 없습니다. '당신은 정말, 당신이 무엇이 된다는 보장이 없을 때에도 박지성처럼 노력할 수 있는가.' 당연히 박지성이라고 해서, 자신이 언젠가 맨유에서 뛸 수 있을거라고 알고 있었을리가 없죠.

물론 진정 박지성처럼 노력한다고 해서 다 박지성이 될 수 있는 건 아닙니다. 학교에서도 왠지 공부는 열심히 하는 것 같은데 성적이 오르지 않는 친구들이 있죠. 노력을 실력으로 바꿔주는 재능이란 원래 불공평합니다. 알렉스 퍼거슨 감독은 지난해 챔피언스리그 우승 결정전에 박지성을 제외시킨 데 대해 이렇게 말합니다. "불공평하다는 건 안다. 하지만 그런 결단을 내려야 했다. 이것이 축구가 가진 잔인한 면이다.' 문득 인생에 대해서도 똑같은 말을 할 수 있겠다는 생각이 들었습니다.

p.s. 이날 어머니는 흥미로운 이야기 하나를 던졌습니다. "어려선 박남정과 똑같이 노래하고 춤추고 하던데... 사람들이 다 연예인 시키라고 했어요." 지금의 진중한 박지성과는 참 어울리지 않는 얘깁니다. 과연 박지성이 혹시 연예인이 됐다면 어떻게 됐을까요? 

황정민 주연의 탐정 시대극 '그림자 살인'이 2주 연속 박스 오피스 1위를 차지했습니다. 아직 본전에는 미치지 못했지만 관객 100만을 동원했고, 이번 주까지는 꽤 좋은 성적을 기대할 만 한 상황입니다.

을사조약과 고종 황제 폐위 사이의 어느 시점, 대한제국 시대의 한성을 무대로 하고 있는 이 영화가 흥행 호조를 보이고 있는 까닭은 무엇일까요. 영화 속 유머의 성공? 배우들의 탄탄한 연기? 허점 없는 짜임새? 화려한 액션? 어느 이유를 하나 꼭 집어 내기보다는, 자꾸만 SBS TV '패밀리가 떴다'에 출연해 예능인으로서의 변신 가능성을 뽐낸 황정민의 공로가 차지하는 비중이 너무 컸던게 아닌가 하는 생각이 듭니다.

줄거리부터 살펴보겠습니다. 1905년에서 07년 사이의 어느 날, 내부대신의 아들이 의문의 실종을 당합니다. 요즘으로 치자면 인턴 쯤 될 의사 견습생 광수(류덕환)는 얼마 전 자신이 주워다 쓴 해부용 시체가 바로 대신의 아들이라는 사실을 알고, 살인 혐의를 벗기 위해 시중의 명탐정 진호(황정민)에게 진범을 찾아 달라고 의뢰합니다.

진호는 (당대에 도저히 있었을 거라고 상상하기 힘든) 여류 발명가 순덕(엄지원)이 만들어 준 갖가지 과학적 수사 도구들을 활용해 수사에 착수합니다. 그러는 사이 두번째 희생자가 등장하고, 진호는 사건 뒤에 커다란 음모가 있다는 사실을 알아차립니다.

이 영화의 개봉 시기는 그리 좋은 편은 아닙니다. 일단 영화를 꽤 보는 관객들에게 이 영화의 영상은 '어디서 많이 본 듯한' 느낌을 주기 때문입니다. '원스 어폰 어 타임', '모던 보이', '라듸오 데이즈', 뭐 좀 넓게 잡으면 '놈놈놈'이 보여줬던 일본 풍이 가미된 이국적인 분위기의 도시 그림은 이제 더 이상 신기하게 보이지 않습니다.

또 이 영화가 규정하고 있는 시공간은 1910년 이전 대한제국의 수도 한성이지만, 아무리 봐도 복색이나 거리는 1930년대 이후, 그러니까 일제에 의한 근대화가 꽤 진행된 다음의 상태로 보입니다. 1907년 치고는 너무나 세련되어 보이죠.

뭐 관객이 그런 데 신경 쓸 이유는 없으니 넘어갑니다. 이 영화의 주인공들이 수사하고 있는 것은 두 건의 연쇄 살인사건인데, 관객이든 제작진이든 모두 일련의 사건들의 진짜 범인은 '조선을 삼키려는 일제의 음모' 여야 한다는 것을 너무나 잘 알고 있습니다(물론 얼마든지 그 밖의 결과도 상상할 수 있지만, 이 영화를 20분만 보면, 이 영화의 결말이 상식에서 크게 벗어나지는 않을 거라는 안도감이 찾아옵니다). 그러다 보니 수사는 은근히 겉돌게 됩니다. .

사실 이 영화의 전반부는 영화의 플롯에 반드시 필요하다기 보다는 '야, 이런 영화면 당연히 이런 장면이 나와야 하지 않겠어?'라는 식의 클리셰들로 가득합니다.

예를 들자면 삿갓 쓴 남자가 자신들을 감시하고 있다는 걸 눈치챈 진호와 광수가 벌이는 복잡한 거리의 추격 신입니다. 사실 성룡 형님의 수많은 작품들에서 '본' 시리즈의 맨다리 추격전까지 섭렵한 관객들에게 이런 골목 추격전이 신기하게 보일 리는 만무합니다. 물론 제한된 세트 안에서 이 정도의 박진감을 내는 장면을 보여줬다는 건 꽤 칭찬받을 일이겠지만, 제작진은 과연 이 장면이 영화의 흐름에 반드시 필요했던 것인지, 아니면 박대민 감독이 '이런 장면을 꼭 한번 찍어 보고 싶어서' 들어간 것인지 따져 볼 필요가 있다고 생각합니다.

이렇게 생각하는 이유는 영화의 흐름과 이 장면이 따로 놀기 때문입니다. 사실 말이 되려면 이 삿갓 쓴 인물은 뒤에 나오는 서커스단 단장(윤제문)이거나 그 주변 인물이어야 합니다. 그렇다면 진호와 광수는 이 사건의 실마리를 찾기 위해 수사중이라는 사실이 이미 노출된 셈이죠. 하지만 진호와 광수가 수사를 위해 서커스 공연장을 찾아 갔을 때, 이 둘을 알아보고 경계하는 사람은 아무도 없습니다. 심지어 '범인' 조차도 아무 행동을 취하지 않죠. 실컷 경주까지 벌이고 나서도 못 알아볼 정도면 대체 감시는 왜 한 겁니까.

이런 식의 진행이라면, 들인 공이 아깝긴 하지만 결국 그 삿갓맨과의 추격전은 통째로 들어 내도 영화의 흐름에 아무 지장이 없다는 얘기가 됩니다.

더 들어가자면 플롯의 허점은 계속 쏟아져 나옵니다. 영화 첫 장면, 의생 광수는 자연스럽게 사지가 묶인 시체의 포승을 풀어 수레에 싣고 갑니다. 아주 태연하죠. 하긴 조선시대에는 역병에 걸려 죽은 시체를 자연스럽게 시구문 밖에 내다 버렸다고도 하죠. 우호적으로 생각해서 그 풍습이 구한말까지 계속 이어져 내려왔다고 칩시다. 그렇다고 하더라도 그냥 시체도 아니고, 묶여 있는 시체라는 건 이미 범죄를 전제로 하고 있는게 아닐까요? 그런 시체를 그렇게 태연히 가져갈 수가 있단 말입니까?

그럼에도 불구하고 이 영화의 허점들은 눈에 그리 잘 띄는 편은 아닙니다. 첫째로는 다소 복잡한 시대상(이 영화를 본 사람들 중 상당수는 "일제시대인데 왜 황제폐하가 나오냐?"고 궁금해 하더군요)이나 용어에 이해의 한계를 느낀 관객들이 대충 넘어가자는 태도("뭐 그런게 있었나보지")를 취하기 때문이고, 둘째로는 가능한 한 최대한 속도감을 살린 편집이 그런 허점에 주목할만한 시간 여유를 주지 않기 때문입니다. 그런 의미에서 "자, 자, 자세한 건 넘어가고 일단 결말을 향해 달리자"라는 작전이 꽤 먹혀 든 듯 합니다.

세 주인공의 연기는 훌륭합니다. 엄지원의 경우 배역이 너무 작아(원래 작았는지, 편집 과정에서 작아진 것인지는 알 수 없지만) 캐릭터가 낼 수 있었던 풍성한 효과가 사라진게 아쉬울 정도였습니다. 황정민이나 류덕환이야 이미 자타가 공인하는 배우들이죠. 류덕환의 캐릭터가 너무 바보 연기로 일관하는 것 정도는 애교로 칠 수 있습니다.

하지만 영화가 수많은 허점들을 우수수 뿌린 채 결말을 향해 돌진하기만 하기 때문에, 배우들의 호연에도 불구하고 마지막 부분으로 갈수록 영화의 힘은 점점 떨어집니다. 이 영화 속의 야심찬 트릭은 서커스 단장의 알리바이를 설명해 주는 데에도 전혀 도움을 주지 못하고 맥없이 벗겨져 버리고 말죠. 애당초 미스터리가 이 영화의 주인공이 아니기 때문입니다.

아마도 이 영화의 제작진은 여러 모로 흡사한 윌 스미스 주연 '와일드 와일드 웨스트'의 흥행 실패에서 좀 더 많은 걸 배웠어야 했다는 생각이 들지만, 어쨌든 영화는 흥행에 성공하고 있습니다. 그런데 뭘 더 바라냐는 얘기가 나올 법 하죠.

그래도 다음 작품을 위해 고칠 부분은 고쳐져야 합니다. 언제가 될 지 모르지만 박대민 감독의 다음 작품 때에도 '패밀리가 떴다'가 인기리에 방송되고 있다는 보장은 없을테니 말입니다. 다음번에는 좀 더 신선하고 정교한 작품을 볼 수 있었으면 좋겠습니다. '그림자 살인'의 스피드로 볼 때 더 좋은 작품을 내놓을 수 있는 역량은 충분해 보입니다.

코믹 액션 영화에 도대체 얼마나 정교한 플롯이 필요하냐고 반박하실 분도 있을 겁니다. 그런 분들은 곧 개봉할 '7급 공무원' 을 보시기 바랍니다. 제대로 만든 코믹 액션 영화는 이런 것이라는 걸 느낄 수 있을 겁니다.

p.s. 이 영화에서 궁금한 점 중 하나는 무라타 '총감' 이라는 인물의 정체입니다. 처음에는 무슨 특별한 이유로 인해 1905년 을사조약으로 설치된 통감을 '총감'으로 표기한 줄 알았습니다. 취임 1주년 기념식에 황제가 초청받을 정도의 인물이라면 당연히 통감이어야 한다고 생각했죠. 행동거지나 위세를 보아 이 무라타는 거의 통감급의 인물로 보이긴 합니다. 그런데 통감이라면 이토 히로부미여야 할테니 실제 역사에 혼선이 오겠죠? 그래서 굳이 '총감'이라는 이름으로 슬쩍 바꿔 넣은 게 아닌가 하는 생각이 들었습니다.

그런데 만약 통감이 아니라 진짜 '총감'이라면, 총감이라고 불릴 만한 직위로는 경시총감(경찰 총수)이 있겠더군요. 하지만 한국에 경시총감이라는 자리가 생기고, 그 자리에 일본 사람이 취임한 것은 1907년 7월의 일입니다. 경무고문을 맡고 있던 마루야마라는 사람이 초대 경시총감이 됐죠. 그런데 그 7월, 고종 황제는 헤이그 밀사 사건으로 인해 폐위됐습니다. 영화에 나오는 것처럼 무라타 총감의 취임 1주년이 영화의 배경이라면, '황제 폐하'는 이미 야인이 되어 있어야 합니다. (네. 사소한 일에 목숨 걸지 않겠습니다. 여기까지만.)

수전 보일(Susan Boyle) 동영상은 다들 보셨을 거라고 생각됩니다. 유튜브가 폭주하고 있습니다. 그렇습니다. 2년 전 6월, 세상을 떠들썩하게 했던 폴 포츠 열풍이 그대로 재현되고 있습니다. 동영상을 보고 있으면 절로 감동이 밀려옵니다.

솔직히 이쪽 업계에 종사하는 사람의 입장에서 수전 보일이건, 폴 포츠건, ITV의 '브리튼즈 갓 탤런트'가 만들어내는 이런 신데렐라 쇼를 보고 있으면 등장하는 주인공들의 감동적인 사연과 노래 솜씨를 넘어 이런 사연과 이런 주인공들로 대중문화의 틈새 시장을 공략하는 방송 제작진의 기획력에 우선 감탄하게 됩니다. 게다가 인터넷과 유튜브의 등장은 이런 스타들이 영국이라는 한 지역 안에서 머무는 게 아니라 전 세계적인 스타로 거듭날 수 있게 만들었죠.

그런저런 현상에 대해 생각나 쓴 글입니다.




제목: 반짝 스타

2007년 6월 9일, 영국의 신설 TV쇼 ‘브리튼즈 갓 탤런트’ 첫 방송에 폴 포츠라는 37세의 휴대전화 세일즈맨이 나왔다. 빈약한 외모와 자신감 없는 표정. 오히려 실수라도 하지 않을까 시청자들이 가슴을 조일 지경이었다.

하지만 그의 입에서 푸치니의 오페라 ‘투란도트’의 유명한 아리아 ‘공주는 잠 못 이루고’가 흘러나오자 장중은 경악과 환호로 들끓었다. 여유 있는 형편이 아니면서도 자신의 꿈을 위해 자비로 성악 레슨을 받았다는 사연이 알려지며 그의 이름은 전 세계인에게 인간 승리의 대명사가 됐다.

‘브리튼즈 갓 탤런트’가 셋째 시즌의 첫 방송을 내보낸 지난 11일, 무대에 오른 수전 보일은 누가 봐도 폴 포츠의 재림이었다. 촌스러운 옷차림과 머리, 47세까지 남자와 키스 한번 해본 적이 없다는 이 시골 아줌마는 깜짝 놀랄 만한 미성으로 뮤지컬 ‘레미제라블’의 ‘아이 드림드 어 드림’을 불렀다. 관객들은 모두 그의 팬이 됐다.

이날 방송은 1000만 명 정도의 시청자가 본 것으로 추정됐지만 그 뒤 1주일 사이, 동영상 사이트 유튜브에 올려진 보일의 모습은 전 세계에서 2000만 명 이상의 사람들이 봤다. 이번 시즌 우승 여부와 관계없이 또 한 명의 스타 탄생이 예고된 셈이다.

깜짝 스타의 등장은 한국에서도 그리 드물지 않았다. 지난 1984년 강변가요제에서는 키 작은 여대생 이선희가 ‘J에게’ 단 한 곡으로 일약 스타덤에 올랐다. 4년 뒤, 같은 무대를 통해 꺽다리 여학생 이상은이 등장했던 순간도 지금껏 인구에 회자된다.

하지만 어느 순간부터 이들은 자취를 감췄다. 일반인 참여 프로그램은 날로 늘고 있는데 왜 한국에선 더 이상 깜짝 스타가 나오지 않는 걸까. 1990년대 이후 가요계가 기획사에서 다년간 훈련된 신인들 위주로 재편됐다는 점, 외모를 중시하는 사회 분위기 등 꼽자면 수십 가지 이유가 있다.

하지만 뭐니 뭐니 해도 폴 포츠의 승리는 ‘노래 한 곡을 통한 인생 역전’을 멋지게 포장해낸 방송 제작진의 쾌거라고 봐야 한다. 어떤 원석도 손대지 않은 상태에서 절로 빛을 발하지는 않는다. 경쟁력 없는 외모와 탁월한 노래 실력, 여기에 실패자로 살아온 인생까지 다 갖춘 후보들을 골라내 히트 상품으로 포장해낸 연출진의 기술은 실로 장인의 솜씨라 부를 만하다.

하나 더 보태자면, 이들에게 지갑을 열어 성원할 수 있는 대중의 저변이 없는 한 깜짝 스타의 출현은 기대하기 힘들다. 폴 포츠의 데뷔 앨범 ‘원 찬스’는 영국에서만 68만 장이 판매됐다. 한국에서라면 과연 어땠을까. (끝)

수전 보일의 깜짝 등장에 이어 영국과 미국의 각종 TV 프로그램들은 보일에 대한 기동력 있는 특집 취재에 들어갔습니다. 도무지 알아들을 수 없는 짙은 사투리를 구사하는 보일은 영국의 벽지 스코틀랜드에서도 벽촌인 블랙번에 홀어머니와 고양이 한 마리를 데리고 살고 있다고 합니다.

당연히 전문적인 음악 교육은 받아 본 적이 없고, 취미는 동네 호텔에 있는 가라오케 머신 앞에서 노래하는 것이라는군요. 네. 이미 주변 사람들로부터 "인물은 좀 그렇지만 효녀 중의 효녀"라는 코멘트까지 모두 기사화됐습니다.

'브리튼즈 갓 탤런트' 팀의 내공이 돋보이는 것은 바로 이런 부분입니다. 이미 이들은 폴 포츠의 경험을 통해, 아무리 처음엔 외모에 대한 저항감이 심했더라도 빼어난 노래 실력은 그것을 한방에 역전시킬 수 있다는 것, 그리고 한번 이런 호감 역전 현상이 벌어지면 그 다음부터는 인간적인 감동을 이끌어 낼 수 있는 주변 이야기거리가 다시 한번 화제를 폭발시킨다는 점 등을 파악하고 있습니다. 그렇다면 거기에 딱 맞는 사람을 찾아내기도 쉬워지죠.

2007년 첫 방송 때에는 누가 봐도 루저 형상인 폴 포츠가 그 역할을 맡았습니다. 2회 때에는 덩치는 크지만 노래를 좋아한다는 이유로 학교에서 왕따를 당하는 순박한 눈매의 소년 앤드류 존스턴이 등장했죠. 존스턴의 폭발력이 기대에 미치지 못하자 이번에 찾아낸 것이 바로 보일입니다.

존스턴에 대해서는 별도의 포스팅을 한 적이 있습니다.


보일의 외양과 사연은 이미 위에서 다뤘으니 생략합니다. 포츠와 보일의 차이가 있다면 누가 봐도 넘치는 자신감. 소심하고 내성적인 포츠에 비해 보일은 "엘레인 페이지처럼 되고 싶다"며 자신감을 뽐내고 있습니다. 앤드류 로이드 웨버의 단골 주인공인 페이지는 웨스트엔드의 여왕으로 군림해온 영국 최고의 뮤지컬 스타죠.

'브리튼즈...'의 연출진에게서 다시 한번 감탄하게 된 것은 이렇게 준비된 스타를 무대에 내놓기 위해 포장하는 기술입니다. 제아무리 폴 포츠와 수전 보일이 천재의 노래 실력을 갖췄다 한들, 태어나서 처음으로 수천 관중 앞에서 그렇게 노래할 수 있을 리는 없습니다. 노래방에서 혼자 부르는 실력과 관중 앞에서 부르는 실력은 전혀 다르기 때문입니다. 그걸 극복하는 길은 부단한 훈련 뿐이죠. 어떤 노하우가 있는지는 모르겠지만, 이들이 보여준 놀라운 라이브 실력은 누가 뭐래도 철저한 트레이닝 없이는 불가능합니다. 하나 더 보태자면, 무대에서의 코멘트 역시 상당히 연구된 흔적이 보입니다.

사실 처음 용모와 태도가 준 임팩트를 떼놓고 생각한다면 폴 포츠의 노래 실력은 전문 성악가로는 한참 부족합니다. 음색에서 오는 표현력도 한정되어 있죠. 그걸 커버해 준 것이 노래 '공주는 잠 못 이루고'의 힘입니다. 전에도 한번 얘기한 적 있지만 이 팀의 선곡 실력 또한 감탄을 자아냅니다.

앤드류 존스턴의 '피에 예수' 역시 보이 소프라노의 매력을 최고로 뽑아낼 수 있는 곡이고, 보일이 부른 '아이 드림드 어 드림' 또한 고개를 끄덕일 수밖에 없는 선곡이죠. '레미제라블'에서 팡틴이 미혼모가 되어 공장에서 일하며 코제트를 부양하는 자신의 신세를 한탄하며, 짧았던 인생의 봄을 그리는 노래입니다. 다른 가사를 모두 접어 둔다 해도, '현실로 인해 말살당한 나의 꿈(Dream)'이라는 부분만으로도 충분히 보일의 현재 상황과 연쇄반응을 일으킬 수 있습니다. 물론 노래의 아름다움이야 이미 전 세계의 뮤지컬 팬들이 공감한 터이고.

전문 가수가 부른 노래를 한번 비교해 보는 것도 좋겠죠. 레아 살롱가가 부른 브로드웨이의 팡틴입니다. 도촬 동영상이지만 노래와 영상이 볼만 합니다. 지금까지 살롱가가 부른 팡틴의 정식 동영상은 없는 것 같습니다. 지난해 내한공연에서 이 노래를 들었을 때의 감동은 지금도 생생합니다.

 

뮤지컬 레미제라블과 이 노래에 대한 이야기는 이쪽에 정리돼 있습니다. 레아 살롱가를 포함해 네 명의 가수들이 부른 서로 다른 I Dreamed a Dream이 있습니다.
 


보일의 노래 실력 역시 전문 가수들과 비교하자면 좀 어폐가 있습니다. 첫날 무대에서 보여준 노래도 박수에 가리긴 했지만 살짝 불안한 부분도 있었죠. 물론 아마추어로는 대단히 훌륭한 수준이고, 그 노래를 더욱 훌륭하게 보이게 뒷받침해준 전문가들의 솜씨 또한 기억할 만 합니다.

이런 식으로 가수를 포장하는 솜씨는 미국의 '아메리칸 아이들' 제작진도 탁월합니다. 그리고 이 프로그램에서도 제니퍼 허드슨을 비롯한 스타들이 배출되고 있습니다. 하지만, 이들에게 1% 부족한 것은 바로 감동이죠. 루저가 위너로 바뀌는 순간의 감동, 그것까지 빠뜨리지 않은 것이 바로 '브리튼즈 갓 탤런트' 팀의 성공 요인입니다.

제목의 질문, '왜 한국에선 이런 깜짝 스타가 나오지 않을까'에 대한 답은 이미 다 한 셈입니다. 사실 한국 방송 제작진에게는 좀 억울할 수도 있는 이야기입니다. 매주 촬영과 편집을 진행해야 하는 한국 방송의 성격상, 1년에 3개월 정도 방송하고 빠지는 '브리튼즈 갓 탤런트' 같은 수준의 제작비와 지원, 연출력을 기대해선 안된다는 이야기가 당연히 나올 겁니다.

하지만 현재 3대 지상파의 인력구조를 감안할 때 제작비는 몰라도 사람이 부족해서 할 수 없다는 얘기는 곤란하지 않을까 하는 생각이 듭니다. 그럼 나머지는 기획력으로 커버할 수 있는 부분이 꽤 클 겁니다. 비단 신인 발굴 프로그램에 한정해서 하는 얘기가 아니라, 전반적인 예능 프로그램에 대한 생각입니다.

물론 깜짝 스타의 등장을 마무리하는 절대적인 조건은 사회의 저변입니다. 스타 하나가 똑바로 서려면, 그 스타나 제작자를 부자로 만들어 줄 수 있는 대중의 소비가 있어야 합니다. 그동안 국내에서 등장했던 수많은 UCC 스타들이 잠깐 주목을 끌었다 사라진 이유는 뭘까요. 한때 그들에게 열광했던 대중이 그들을 먹여살리기는 거부했기 때문입니다. 문화와 스타는 공짜가 아닙니다.


p.s. 수전 보일을 보고 감동했다는 분들의 기분을 상하게 하기 위해 이런 글을 쓴 것은 아닙니다. 단지 현대 사회에서는 어떤 감동도 '날 것 그대로'는 아니라는 점을 생각해 보시라는 뜻입니다. '브리튼즈 갓 탤런트'에 대해서도 칭찬만 할 생각은 없습니다. 수전 보일과 같은 날 출연한 파비아 체라(Fabia Cerra)라는 출연자의 벌레스크 댄스 광경입니다. 이런 지상파 쇼 무대에서 가슴을 드러내고 춤을 추다니...

 

이런 분위기라면 체라는 화제만 뿌린 뒤 결국 보일의 들러리가 되고 말겠죠. 그렇습니다. 이런 화려한 인생 역전 쇼에도 루저는 있습니다. 물론 이렇게 방송에 출연도 하지 못하고 예심에서 떨어진 사람들도 헤아릴 수 없이 많겠죠. 쇼란 그런 것입니다.

p.s. 유튜브의 수전 보일 동영상은 벌써 퍼가기 금지 조치가 한창이더군요. 폴 포츠도 거의 블록돼 있어서 어렵게 찾았습니다.

샤힌(섀힌) 자파골리에 대해서는 들어 보셨습니까?

이민호, 김현중, 김범, 김준 등 F4와 구혜선의 일본 방문이 화제입니다. 16일 공식 팬미팅에는 2회에 4000명의 팬들이 몰렸다고 하는군요. 이 4000명이 모두 국내에서 따라간 팬들은 아니겠죠.^

이민호와 김현중은 드라마 '꽃보다 남자'가 방송되는 동안 치열한 경쟁을 펼쳤습니다. 드라마가 끝난 시점에서 볼 때, 아무래도 이 대결에선 이민호가 판정승을 거뒀다고 보는 게 좋을 듯 합니다. 하지만 한류 시장을 놓고 벌이는 F4 2라운드, 일단 김현중이 앞서가는 모습을 보여주고 있습니다.

한국 드라마 '꽃보다 남자'는 오는 여름방학에나 일본에서 방송될 예정이지만, 15일 당일의 TV 출연과 약식 팬미팅에 운집했던 김현중 팬들의 뜨거운 반응이 놀라움을 던졌습니다. 또 김현중은 다른 멤버들과는 달리 유창한 일본어를 구사하며 일본에서 F4의 대표 및 대변인 자리를 굳히는 듯한 느낌을 던졌습니다. 누가 MC라도 일본어로 즉답이 가능한 김현중에게 질문을 집중할 수밖에 없겠죠.

사실 관계자들에게는 그리 놀라운 일은 아닙니다. 4월15일 방일 계획이 발표됐을 때부터 그동안 김현중과 SS501이 미래를 내다 보고 했던 투자가 빛을 발할 것이라는 점은 충분히 예상된 거였으니까요. SS501이 일본 활동을 시작한 것이 2007년 3월. 벌써 만 2년이 지났습니다. 그리고 이제 그 결실을 거둘 시점이 된 겁니다.

엄밀히 말하면 SS501의 일본 활동이 시작된 것은 2006년이라고 봐야 합니다. 물론 이때는 단발성 활동이었고, 일본은 커녕 국내에서도 SS501의 팬덤은 그리 탄탄하지 않았던 시점입니다.

하지만 SS501의 소속사 DSP는 2006년 연말 일본 홈페이지를 오픈하면서 열도 공략 계획을 본격화합니다. 그리고 2007년, 3월부터 10월까지 8개월 가량을 일본에서 머물며 활동을 한다는 과감한 작전에 나섭니다.

SS501이 활동을 시작한 것이 2005년이니 데뷔 만 2년을 맞아 일본행을 하는 셈이었죠. 솔직히 말해 가요계에서도 반응은 그리 신통치 않았습니다. 극단적인 경우엔 '국내에서 잘 안 풀리니까 일본으로 가는 것 아니냐'는 얘기까지 나올 정도였죠. 또 보아나 윤하 등 극소수 예외를 제외하면, 거의 대부분의 한류 가수들은 한국에서의 인기를 배경으로 하고 일본에 진출하는 게 상식이었습니다. 이런 저런 상황을 감안할 때 과연 당시의 SS501이 갖고 있던 지명도가 '한국만으로는 좁아서 일본으로 넘쳐 가는' 상황이었느냐 하는 데에는 의문의 여지가 있었습니다.

그런데 일본에서의 성과가 기대 이상이었던 겁니다. 2007년 첫 싱글 '코코로'가 오리콘 데일리 차트 5위에 올랐고, 지난해 3월에는 일본 골드디스트 대상에서 뉴 아티스트상을 수상했습니다. 가장 주목받는 신인 10팀 중 하나로 꼽힌 거죠. 도일 1년만의 성과로는 쾌거가 아닐 수 없습니다.

그리고 무엇보다 큰 자산은 다양한 일본 내 활동을 통해 일본어에 대한 자신감과 일본 내 지명도를 높였다는 것입니다. 또 SS501의 외모와 퍼포먼스가 일본 팬들에게 어필할 수 있다는 자신감도 얻었죠.

여기가 끝은 아닙니다. 사실 이 정도로 만족하려고 그렇게 객지에서 멤버들이 고생했을 리는 없죠. 여기서 한 단계, 더 높은 수준의 스타로 도약하기 위해서는 뭔가 극적인 이벤트가 필요했고 마침내 그게 2009년 터졌습니다. 네. 드라마 '꽃보다 남자'의 성공입니다.

물론 '꽃보다 남자'가 일본에서 큰 반응을 일으킨다는 것을 전제로 한 얘기입니다. 하지만 이 드라마가 방송된다는 것 만으로도 어느 정도 한정되어 있던 SS501, 그리고 김현중의 팬덤을 확대시키는 데에는 큰 역할을 할 것입니다. 그리고 또 하나의 강점이 있다면 김현중의 외모가 누군가와 꽤 닮았다는 겁니다.

지금까지 김현중을 몰랐던 사람들(SS501의 일본 내 팬덤은 기존 한류 팬들인 중년 이상층과는 좀 맞지 않았죠)에게 이런 외모가 주는 효과는 꽤 의미가 있을 것으로 보입니다. 이제 김현중과 SS501에게 일본 시장은 잘 차려놓은 밥상처럼 보이는 시점입니다.

해결해야 할 문제도 있겠죠. 이를테면 일본 팬들에게 있어 김현중과 김형준의 이름 구분은 설탕 알갱이를 젓가락으로 집어먹으라는 수준의 난제일 겁니다. (대부분의 일본 팬들은 그래서 김현중을 그냥 '리다(leader)'라고 부른다는군요. 그래서 일본에서 그냥 김횬쥰이라고 하면 그냥 김형준이라네요.) 그리고 뭐니뭐니해도 가수는 노래가 좋아야 히트한다는 만고의 진리 또한 무시할 수 없는 문제입니다.

- '캡틴'은 뭔가 전달 과정에서 혼선이 있었던 듯 합니다. 다시 확인해 보니 '리다'가 맞군요. 그리고 팬들의 지적에 따르면 김형준군은 '막내'나 '스에꼬'라고 불린다네요. -

일단은 김현중이 다른 멤버들보다 한발 앞서 가지만 F4의 나머지 멤버들의 폭발력은 드라마 방송 이후인 오는 7월에나 확인될 수 있을 듯 합니다. 사실 한국과 일본 사이에서는 똑같은 듯 하면서도 미묘한 취향의 차이가 있어서 정말 한국에서와 같은 붐이 일어날지는 그때를 지켜 봐야 알 수 있을 듯 합니다.

한국에서의 1라운드 때에도 드라마 방송 전까지는 김현중의 인기가 단연 이민호나 다른 멤버들보다 앞서 있었다는 점 또한 잊어선 안되겠죠. 진짜 승부는 7월 이후가 될 겁니다.